Сэр Алан Эйкборн CBE FRSA (родился 12 апреля 1939 года) — плодовитый британский драматург и режиссер. По состоянию на 2024 год он написал и поставил 90 полноценных пьес в Скарборо и Лондоне, а с 1972 по 2009 год был художественным руководителем театра Стивена Джозефа в Скарборо, где все его пьесы, кроме четырех, были впервые представлены. Более 40 пьес впоследствии были поставлены в Вест-Энде , в Королевском национальном театре или Королевской шекспировской компанией с момента его первого хита Relatively Speaking, премьера которого состоялась в театре герцога Йоркского в 1967 году.
Среди его главных успехов — «Absurd Person Singular» (1975), трилогия «The Norman Conquests» (1973), «Bedroom Farce» (1975), «Just Between Ourselves » (1976), «A Chorus of Disapproval» (1984), «Woman in Mind» (1985), «A Small Family Business» (1987), «Man of the Moment» (1988), «House & Garden » (1999) и «Private Fears in Public Places» (2004). Его пьесы завоевали множество наград, в том числе семь наград London Evening Standard Awards. Они были переведены на более чем 35 языков и исполняются на сцене и телевидении по всему миру. Десять его пьес были поставлены на Бродвее , получив две номинации на премию «Тони» и одну премию «Тони».
Эйкборн родился в Хэмпстеде , Лондон. [1] [2] Его мать, Ирен Уорли («Лолли») (1906–1998), была писательницей коротких рассказов, которая публиковалась под псевдонимом «Мэри Джеймс». [3] Его отец, Хорас Эйкборн (1904–1965), был оркестровым скрипачом и ведущим скрипачом Лондонского симфонического оркестра . [4] Его родители, которые разошлись вскоре после Второй мировой войны , так и не поженились, а мать Эйкборна развелась со своим первым мужем, чтобы снова выйти замуж в 1948 году. [1]
Эйкборн написал свою первую пьесу в Wisborough Lodge (подготовительная школа в деревне Wisborough Green ), когда ему было около 10 лет. [5] Пока он учился в подготовительной школе в качестве пансионера, его мать написала ему, что выходит замуж за Сесила Пая, банковского менеджера. Его новая семья состояла из его матери, отчима и Кристофера, сына отчима от предыдущего брака. Эти отношения также, как сообщается, столкнулись с трудностями на раннем этапе. [6]
Эйкборн посещал Haileybury и Imperial Service College в деревне Хертфорд-Хит и, находясь там, гастролировал по Европе и Америке с труппой школы Шекспира. [2] [7]
После окончания школы в 17 лет Эйкборн сменил несколько временных работ в разных местах, прежде чем устроился на временную должность в Театре библиотеки Скарборо , где его познакомили с художественным руководителем Стивеном Джозефом . [2] [8] Говорят, что Джозеф стал для Эйкборна наставником и отцом до своей безвременной кончины в 1967 году, [9] и Эйкборн всегда отзывался о нем с большим уважением. [10]
Карьера Эйкборна была ненадолго прервана, когда его призвали на национальную службу . Его быстро уволили, официально по медицинским показаниям, но предполагается, что врач, заметивший его нежелание вступать в вооруженные силы, намеренно провалил медицинское обследование в качестве одолжения. [11] Хотя Эйкборн продолжал переезжать, куда бы его ни заносила карьера, он поселился в Скарборо, в конечном итоге купив Longwestgate House, который ранее принадлежал его наставнику Джозефу. [12]
В 1957 году Эйкборн женился на Кристине Роланд, еще одной участнице труппы Library Theatre. [13] [14] [15] Первые две пьесы Эйкборна были, по сути, написаны совместно с ней под псевдонимом «Роланд Аллен». [16] У них было двое сыновей, Стивен и Филипп. [17] Однако брак имел трудности, которые в конечном итоге привели к их расставанию в 1971 году. Эйкборн сказал, что его отношения с Роландом стали легкими, как только они согласились, что их брак закончился. Примерно в это время он делил дом с Хизер Стоуни, [18] актрисой, с которой он впервые встретился десятью годами ранее. [19] Как и его мать, ни он, ни Роланд не стремились к немедленному разводу, и только тридцать лет спустя, в 1997 году, они официально развелись, и Эйкборн женился на Стоуни. [13] [20] Одним из побочных эффектов выбора времени стало то, что, когда Эйкборн был удостоен рыцарского звания за несколько месяцев до развода, [21] и его первая, и вторая жены получили право принять титул леди Эйкборн.
В феврале 2006 года он перенес инсульт в Скарборо и заявил: «Я надеюсь снова встать на ноги, или, должен я сказать, на левую ногу, как можно скорее, но я знаю, что это займет некоторое время. В то же время я в надежных руках, как и театр Стивена Джозефа». [22] Он покинул больницу через восемь недель и вернулся к режиссуре через шесть месяцев. [23] В следующем году Эйкборн объявил, что уходит с поста художественного руководителя театра Стивена Джозефа. [24] Однако он продолжает писать и ставить собственные работы в театре.
С тех пор, как пьесы Эйкборна стали популярными в Вест-Энде, интервьюеры поднимали вопрос о том, является ли его работа автобиографической. [25] На этот вопрос нет четкого ответа. Была только одна биография, написанная Полом Алленом, которая в основном охватывает его карьеру в театре. [26] Эйкборн часто говорил, что видит аспекты себя во всех своих персонажах. Например, в «Фарсе в спальне» (1975) он признался, что в некоторых отношениях является всеми четырьмя мужчинами в пьесе. [27] Было высказано предположение, что после самого Эйкборна, человек, который чаще всего используется в его пьесах, — это его мать, особенно в роли Сьюзен в « Женщине в мыслях» [28] (1985).
Менее ясно, в какой степени события в жизни Эйкборна повлияли на его творчество. Верно, что тема браков в затруднительном положении была широко представлена в его пьесах в начале семидесятых, примерно в то время, когда его собственный брак подходил к концу. Однако к тому времени он также стал свидетелем распада отношений своих родителей и некоторых из своих друзей. [25] Какие отношения, если таковые имелись, он использовал для своих пьес, неясно. В биографии Пола Аллена Эйкборн кратко сравнивается с Дэфиддом и Гаем в «Хоре неодобрения» (1984). Оба персонажа чувствуют себя в беде, и было предположение, что сам Эйкборн мог чувствовать то же самое. В то время он, как сообщается, серьезно увлекся другой актрисой, что поставило под угрозу его отношения со Стоуни. [29] Неясно, оказало ли это какое-либо влияние на творчество; Пол Аллен считает, что Эйкборн не использовал свой личный опыт для написания своих пьес.
Возможно, Эйкборн писал пьесы, имея в виду себя и свою собственную ситуацию, но, поскольку Эйкборн изображен как сдержанный и закрытый человек, [26] трудно представить, чтобы он в какой-либо степени выставлял напоказ свою собственную жизнь в своих пьесах. В биографии Пол Аллен пишет относительно предположения в Cosmopolitan о том, что пьесы Эйкборна становились автобиографическими: «Если мы примем это как то, что его пьесы рассказывают историю его собственной жизни, он все еще не начал». [25]
После окончания школы театральная карьера Эйкборна началась сразу же, когда его французский учитель познакомил его с сэром Дональдом Вулфитом . [30] Эйкборн присоединился к Вулфиту во время его гастролей на Эдинбургском фестивале Fringe в качестве помощника режиссёра (роль, которая включала как актёрское мастерство, так и режиссуру) в течение трёх недель. [2] [31] Его первым опытом на профессиональной сцене стали различные роли в пьесе «Сильные одиноки» Фрица Хохвальдера . [32] В следующем году Эйкборн появился ещё в шести пьесах в театре Коннот, Уортинге [2] [33] и театре Торндайк, Лезерхед . [2] [34]
В 1957 году Эйкборн был нанят режиссером Стивеном Джозефом в Library Theatre, Скарборо , предшественнике современного Stephen Joseph Theatre . [2] [8] Опять же, изначально его роль заключалась в том, чтобы исполнять обязанности режиссёра. [2] [8] Эта работа привела к первому профессиональному сценарному заказу Эйкборна в 1958 году. Когда он пожаловался на качество сценария, который он исполнял, Джозеф бросил ему вызов, чтобы он написал лучший. Результатом стал The Square Cat , написанный под псевдонимом Роланд Аллен и впервые поставленный в 1959 году. [35] В этой пьесе Эйкборн сам сыграл персонажа Джерри Уотисса. [32]
В 1962 году, после тридцати четырех появлений в пьесах в Library Theatre, включая четыре собственных, Эйкборн переехал в Сток-он-Трент, чтобы помочь основать Victoria Theatre (теперь New Vic ), [36] где он появился еще в восемнадцати пьесах. [32] Его последнее появление в одной из его собственных пьес было в роли Багрового Голливога в провальной детской пьесе Christmas v Mastermind . [37] Он покинул компанию Stoke в 1964 году, официально чтобы посвятить свое время лондонской постановке Mr. Whatnot , но, как сообщается, из-за проблем с работой с художественным руководителем Питером Чизманом . [38] К этому времени его карьера как писателя уже дала свои плоды, а его актерская карьера отошла на второй план.
Его последняя роль на сцене была Джерри в пьесе «Двое на качелях» Уильяма Гибсона в театре Civic Theatre в Ротереме . [32] Он остался на сцене, потому что Хизер Стоуни (его будущая жена) не смогла снова появиться из-за того, что ее реквизит не был готов к использованию. Это привело его к выводу, что актерская игра доставляет больше хлопот, чем пользы. [39] Помощник режиссера постановки Билл Кенрайт впоследствии стал одним из самых успешных продюсеров Великобритании.
Первая пьеса Эйкборна, «Квадратный кот» , была достаточно популярна на местном уровне, чтобы обеспечить дальнейшие заказы, хотя ни эта, ни следующие три пьесы не имели большого влияния за пределами Скарборо. [40] После его перевода в театр «Виктория» в Сток-он-Тренте , «Рождество против Мастера» провалилось; эта пьеса теперь повсеместно считается величайшей неудачей Эйкборна. [41] [42]
Успех Эйкборна возродился в 1963 году с постановкой «Мистер Что-то» , премьера которой также состоялась в театре Виктория. Это была первая пьеса, которой Эйкборн был достаточно доволен, чтобы позволить себе продолжать постановки сегодня, и первая пьеса, получившая постановку в Вест-Энде . Однако постановка в Вест-Энде провалилась, отчасти из-за неправильного подбора актеров. [43] [44] После этого Эйкборн экспериментировал, сотрудничая с комиками, сначала написав монолог для Томми Купера , а затем с Ронни Баркером , который играл лорда Слингсби-Крэддока в лондонской постановке « Мистер Что-то» в 1964 году, над сценариями для «Hark at Barker» от LWT . Эйкборн использовал псевдоним Питер Колфилд, потому что в то время у него был эксклюзивный контракт с BBC . [45]
В 1965 году, вернувшись в Театр библиотеки Скарборо, была поставлена пьеса «Знакомьтесь, мой отец» , позже переименованная в «Относительно говоря» . На этот раз пьеса имела огромный успех как в Скарборо, так и в Вест-Энде, заработав Эйкборну поздравительную телеграмму от Ноэля Коварда . [46] [47] Это был не совсем конец череды неудач Эйкборна. Его следующая пьеса, «Воробей», шла в Скарборо всего три недели [48] [49], но следующая пьеса, «Как любит другая половина» , обеспечила ему ошеломительный успех как драматурга. [50] [51]
Пик коммерческого успеха Эйкборна пришелся на такие пьесы, как «Absurd Person Singular» (1975), трилогия «The Norman Conquests» (1973), «Bedroom Farce» (1975) и «Just Between Ourselves » (1976). Эти пьесы в значительной степени были посвящены браку в британском среднем классе. Единственной неудачей в этот период был мюзикл 1975 года с Эндрю Ллойдом Уэббером « Jeeves » ; даже это не повлияло на карьеру Эйкборна. [52] [53]
С 1980-х годов Эйкборн отошел от повторяющейся темы брака, чтобы исследовать другие современные проблемы. Одним из примеров была пьеса «Женщина в мыслях» , полностью поставленная с точки зрения женщины, переживающей нервный срыв. [54] [55] Он также экспериментировал с нетрадиционными способами написания пьес: например, «Интимные обмены» имеют одно начало и шестнадцать возможных концовок, а в «Доме и саду » две пьесы происходят одновременно на двух отдельных сценах. Он также диверсифицировался в детском театре, таком как «Удивительные пьесы лабиринта мистера А.» и музыкальных пьесах, таких как «По Дживсу» (более удачная переделка оригинального «Дживса» ).
С резюме из более чем семидесяти пьес, из которых более сорока были сыграны в Национальном театре или в Вест-Энде, Алан Эйкборн является одним из самых успешных ныне живущих драматургов Англии. Несмотря на свой успех, почести и награды (включая престижную премию Лоуренса Оливье ), Алан Эйкборн остается относительно анонимной фигурой, преданной региональному театру. [56] На протяжении всей своей писательской карьеры все, кроме четырех его пьес, были впервые представлены в театре Стивена Джозефа в Скарборо в трех разных местах. [2]
Эйкборн получил звание Командора ордена Британской империи в 1987 году [2] [57] и был посвящен в рыцари в новогоднюю ночь 1997 года . [2] [21] Часто утверждается [58] (но не доказано) [59] , что Алан Эйкборн является наиболее исполняемым ныне живущим английским драматургом и вторым по исполняемости среди всех времен после Шекспира .
Хотя пьесы Эйкборна больше не доминируют на театральной сцене в масштабах его ранних работ, он продолжает писать. Среди главных успехов — «Частные страхи в общественных местах» , которая имела огромный успех на офф-бродвейском показе в 59E59 Theaters и в 2006 году была экранизирована в фильме «Cœurs » режиссера Алена Рене . [60] После того, как Эйкборн перенес инсульт, возникла неопределенность относительно того, сможет ли он продолжать писать. [61] Пьеса, премьера которой состоялась сразу после его инсульта, «Если бы я был тобой », была написана до его болезни; первая пьеса, написанная после этого, « Жизнь и Бет» , была впервые показана летом 2008 года. Эйкборн продолжает писать для театра Стивена Джозефа по приглашению его преемника на посту художественного руководителя Криса Монкса. Первая новая пьеса в рамках этой договоренности, « Мой прекрасный день» , была поставлена в октябре 2009 года. [62]
Эйкборн продолжает экспериментировать с театральной формой. Спектакль Roundelay открылся в сентябре 2014 года; перед каждым представлением зрителям предлагается извлечь пять цветных шариков для пинг-понга из сумки, оставляя порядок, в котором разыгрывается каждое из пяти действий, на волю случая и допуская 120 возможных перестановок. [63] В Arrivals and Departures (2013) первая половина пьесы рассказывается с точки зрения одного персонажа, а вторая половина драматизирует те же события с точки зрения другого.
Премьера многих пьес Эйкборна, включая «Частные страхи в общественных местах» , «Интимные обмены », «Мой замечательный день» и «Соседский дозор» , состоялась в Нью-Йорке в театре 59E59 в рамках ежегодного фестиваля Brits Off Broadway.
В 2019 году Эйкборн опубликовал свой первый роман «Раздел» , который ранее был представлен на чтениях в Театре Стивена Джозефа.
В результате карантина из-за Covid пьеса Эйкборна 2020 года Anno Domino была записана как радиопостановка, в которой Эйкборн и его жена Хизер сыграли все роли. Аналогичным образом пьеса Эйкборна периода Covid 2021 года The Girl Next Door транслировалась онлайн и была доступна по платной подписке на веб-сайте театра Стивена Джозефа.
В 2022 году впервые за 60 лет состоялась премьера пьесы Эйкборна не на сцене Скарборо: All Lies at the Old Laundry в Боунесс-он-Уиндермир.
Хотя Эйкборн больше всего известен как писатель, говорят, что он тратит только 10% своего времени на написание пьес. Большая часть оставшегося времени уходит на режиссуру. [64]
Эйкборн начал режиссировать в Театре библиотеки Скарборо в 1961 году с постановки « Газового света» Патрика Гамильтона . [64] [65] В течение этого и следующего года он поставил пять других пьес в Скарборо и, после перехода в Театр Виктории , в 1963 году поставил еще шесть пьес. Между 1964 и 1967 годами большую часть его времени занимали различные постановки его ранних успехов, «Мистер Что-то» и «Относительно говоря» , и он поставил только одну пьесу, «Воробей» , которую он написал и которая позже была снята с показа. В 1968 году он возобновил регулярную постановку пьес, в основном в Скарборо. [65] В это время он также работал продюсером радиодрамы для BBC, базирующейся в Лидсе.
Сначала его режиссёрская карьера была отделена от писательской. Только в 1963 году Эйкборн поставил собственную пьесу (возрождение Standing Room Only ), а в 1967 году он поставил собственную премьеру ( The Sparrow ). [65] Лондонские премьеры оставались в руках других режиссёров дольше; первой из его собственных пьес, поставленных им в Лондоне, была Bedroom Farce в 1977 году . [66] [67]
После смерти Стивена Джозефа в 1967 году директор по производству назначался на ежегодной основе. Эйкборну предлагали эту должность в 1969 и 1970 годах, он сменил Родни Вуда, но в 1971 году он передал ее Кэролайн Смит, проведя большую часть того года в США с постановкой « Как любит другая половина» . Он снова стал директором по производству в 1972 году, а 12 ноября того же года был назначен постоянным художественным руководителем театра. [68]
В середине 1986 года Эйкборн принял приглашение поработать в качестве приглашенного режиссера в течение двух лет в Национальном театре в Лондоне, чтобы сформировать собственную компанию и поставить пьесу в каждом из трех залов, при условии, что хотя бы одна из них будет его собственной новой пьесой. [69] Он использовал акционерную компанию, в которую входили такие исполнители, как Майкл Гэмбон , Полли Адамс и Саймон Каделл . Три пьесы превратились в четыре: «Тонны денег» Уилла Эванса и Валентайна с адаптациями Эйкборна (Литтелтон); «Вид с моста » Артура Миллера ( Коттеслоу); его собственная пьеса «Маленький семейный бизнес» (Оливье) и «Жаль, что она шлюха» Джона Форда ( снова Оливье). [70] В это время Эйкборн делил свою роль художественного руководителя Театра Стивена Джозефа с Робином Херфордом [69] [71] и вернулся в 1987 году, чтобы поставить премьеру « Впредь...» . [67] [71]
В 1999 году он объявил, что отойдет от постановки пьес других драматургов, чтобы сосредоточиться на собственных пьесах, [72] последней из которых была «Рыцари в пластиковых доспехах» Роба Ширмана в 1999 году; он сделал одно исключение в 2002 году, когда поставил мировую премьеру « Сафари-вечеринки » Тима Фёрта . [ 73]
В 2002 году, после спора по поводу того, как театр Duchess Theatre ставил «Девушек в беде» , Эйкборн резко раскритиковал как это, так и отношение Вест-Энда к театру в целом и, в частности, их кастинг знаменитостей. [74] Хотя он прямо не заявлял, что будет бойкотировать Вест-Энд, он не возвращался туда в качестве режиссера до 2009 года, возобновив постановку «Женщины в мыслях » . [75] Однако он позволил другим продюсерам Вест-Энда возобновить постановку «Абсурдного человека единственного числа » [76] в 2007 году и «Норманнских завоеваний » [77] в 2008 году.
В феврале 2006 года Эйкборн перенес инсульт и вернулся к работе в сентябре; премьера его 70-й пьесы « Если бы я был тобой » в Театре Стивена Джозефа состоялась в следующем месяце. [78]
В июне 2007 года он объявил, что уходит с поста художественного руководителя театра Стивена Джозефа после сезона 2008 года. [24] Его преемник Крис Монкс занял пост в начале сезона 2009–2010 годов [79], но Эйкборн остался руководить премьерами и возобновлениями своих работ в театре, начиная с «Как любит другая половина» в июне 2009 года. [80]
В марте 2010 года он поставил возобновленную постановку своей пьесы « Taking Steps» в театре Orange Tree Theatre , заслужив всеобщее признание прессы. [81]
В июле 2014 года Эйкборн поставил музыкальную адаптацию « Мальчика, который упал в книгу » с музыкальной адаптацией и текстами Пола Джеймса и музыкой Эрика Ангуса и Кэти Шостак. Шоу шло в театре Стивена Джозефа и получило признание критиков.
Эйкборн также является членом Совета Общества авторов . [84] Он также является давним покровителем Next Stage Theatre Company, любительской театральной компании, базирующейся в Бате.
Алан Эйкборн написал восемь одноактных пьес. Пять из них ( Mother Figure , Drinking Companion , Between Mouthfuls , Gosforth's Fete и Widows Might ) были написаны для Confusions , впервые поставленной в 1974 году.
Остальные три одноактные пьесы:
Среди пьес, экранизированных, можно отметить:
