Sei pezzi per pianoforte [примечание 1] («Шесть пьес для фортепиано»), P 044, представляет собой набор из шести сольных фортепианных пьес, написанных итальянским композитором Отторино Респиги между 1903 и 1905 годами. Эти преимущественно салонные пьесы являются эклектичными , черпая влияние из разных музыкальных стилей и композиторов. Пьесы имеют различные музыкальные формы и были написаны отдельно, а затем опубликованы вместе между 1905 и 1907 годами в наборе под тем же названием по редакционным причинам; Респиги не задумывал их как сюиту , и поэтому не намеревался иметь единообразие среди пьес. Набор под Бонджованни стал его первой опубликованной работой. Пять из шести пьес взяты из более ранних произведений Респиги, и только одна из них, «Каноне», имеет сохранившуюся рукопись .
В «Вальсе-карессанте» прослеживаются элементы французского салона; в «Каноне» подчеркнуты лиризм и барокко ; в самом популярном из цикла, «Нотюрно», прослеживаются черты импрессионизма ; «Менуэт» напоминает об эпохе классицизма ; «Студия» создана по мотивам этюдов Шопена ; «Интермеццо-серената», напоминающая музыку Форе , демонстрирует романтизм Респиги .
Комплект состоит из шести предметов: [3] [примечание 2]
. = 50)")Эти преимущественно салонные пьесы являются эклектичными , черпают вдохновение из музыки более ранних периодов и демонстрируют неоклассический композиционный стиль Отторино Респиги . Также видна более зрелая композиционная техника, приобретенная во время обучения за границей у композиторов Николая Римского-Корсакова и Макса Бруха . [5] Набор содержит различные музыкальные формы: вальс , канон , ноктюрн , менуэт , этюд и интермеццо . [6] Пьесы были сочинены по отдельности между 1903 и 1905 годами, а затем опубликованы вместе между 1905 и 1907 годами в наборе под тем же названием. Хотя они были опубликованы вместе, Респиги не сочинял их, задумывая как сюиту , и поэтому не намеревался иметь единообразие среди пьес; таким образом, публикация их вместе была просто редакционным решением. Sei pezzi per pianoforte , опубликованная Бонджованни , завершает фортепианное произведение его юношеского периода и была его первой опубликованной работой. [7] [8] Пять из шести произведений взяты из более ранних произведений Респиги. [примечание 3] Рукописи произведений, за исключением «Канона», утеряны. [10]
Первая пьеса с французским названием «Valse Caressante» («Ласковый вальс») [12] представляет собой сольную фортепианную аранжировку вальса в ми-бемоль мажор, которую Респиги сочинил для своих Шести пьес для фортепиано и скрипки (1901–06). Она посвящена Чезарине Донини Крема, жене либреттиста оперы Респиги «Re Enzo» . [9] [13] Вальс, демонстрирующий элементы французского салона, [14] написан в форме рондо ABACA с вступлением и кодой , черпая вдохновение у таких композиторов, как Огюст Дюран и Фредерик Шопен . [12] [15]
Пьеса начинается с вступления длиной в четыре такта , [13] которое задает структуру для остальной части вальса, так как каждая фраза вальса состоит из четырех тактов. [15] В своей диссертации о музыке Респиги Натан А. Хесс указывает на влияние вальса Дюрана в ми-бемоль мажоре на вальс Респиги: обе пьесы начинаются с богато украшенного вступления на доминанте , причем Дюран использует ритардандо, ведущее к разделу A, в то время как Респиги использует фермату, следующую за раллентандо , и обе пьесы отмечают первую долю каждого такта. [16] Раздел A вальса состоит из двух мотивов ; первый представляет собой восходящую мелодию в более длинных нотах , а второй состоит из нисходящих восьмых нот . Раздел B имеет мелодию для левой руки, состоящую из четырех тактов восходящих и четырех тактов нисходящих нот; Исследователь творчества Респиги Потито Педарра и исследователь творчества Респиги Джованна Гатто намекают на его сходство с виолончелью . Раздел C состоит из группы из восьми нот с акцентами, постоянно меняющимися от ноты к ноте, что, в исследовании музыки Респиги, Лука Дж. Кубизино сравнивает с Вальсом Шопена фа мажор, соч. 34 № 3. Раздел A повторяется в последний раз и за ним следует кода, завершающая произведение. [9] [17] [18] Стивен Райт называет произведение «учтивым и городским». [19]
Первоначально часть незаконченной Сюиты, P 043, [10] «Канон» («Canon») в соль минор представляет собой канон в октаве , демонстрирующий более романтическую, серьезную фактуру, которая показывает влияние Иоганна Себастьяна Баха , Сезара Франка и Ферруччо Бузони , [20] [21] , а также периода барокко в целом. [14] Вся пьеса остается в октаве, с кометой ( голос, следующий за ведущим голосом), появляющейся в теноре , что Гесс сравнивает с 24-й вариацией Баха из « Вариаций Гольдберга» . [22]
Канон состоит из четырех разделов. Первый — Andantino , канон из двух, в котором dux (ведущий голос), играемый в более высоком регистре, повторяется comes на октаву ниже и на два такта позже. После разнообразного повторения Andantino появляется Agitato , переключаясь на тональность E-бемоль минор . Он характеризуется восходящими шестнадцатыми нотами, за которыми следуют три нисходящие ноты (более длительные), где comes находится на седьмой доле. Раздел использует группировку из двух нот, напоминающую первый раздел, шаблон, распространенный в произведениях Респиги. Сгруппированные ноты в конечном итоге трансформируются в технически сложные двойные сексты , которые восходят, в то время как левая рука играет нисходящую гамму, ведущую к грандиозной кульминации — разделу Largamente C. Здесь канон из открытия, теперь в мажорной тонике , снова появляется как торжествующие ff октавы с dux в левой руке. Затем вторая половина раздела A повторяется, за ней следует выразительная кода, завершающая произведение. [23] [24] [ 25] [26] Произведение хвалили за его лиризм, [27] что привело Гесса к мнению, что «иногда мы теряем след имитации между существующими голосами». [20]
Самая популярная из серии, [28] «Notturno» («Ноктюрн») в соль-бемоль мажоре, представляет собой одно из лучших фортепианных произведений Респиги и часто исполняется как отдельное произведение в сольных концертах выдающихся пианистов. [29] [30] [31] [примечание 4] Эклектичное произведение, демонстрирующее признаки импрессионизма и романтизма , это современное произведение характеризуется спокойными чередующимися аккордами ( арпеджио ), сопровождающими «гипнотическую мелодию» с долгими удержаниями педали; [33] [29] его описывают как «упражнение в музыкальном лунном свете и тени», [34] и как имеющее «отчетливо рахманиновское ощущение». [35] Метка метронома, показанная на первой странице («Lento. (. = 50)" [36] ) скорее всего был добавлен издателем, так как Респиги в ранний период писал только словесные указания темпа. [37] [30]
Гесс сравнивает произведение с Ноктюрном Шопена в ре-бемоль мажоре, соч. 27, № 2 , подчеркивая влияние остинато левой руки , которое в произведении Респиги представляет собой арпеджио, разделенное между обеими руками. Вступление разворачивается с этой моделью в двойных терциях, подобно музыке Клода Дебюсси с ее аккордовой прогрессией: ми-бемоль минор – соль-бемоль мажор септаккорд – до-бемоль мажор септаккорд. В такте семь появляется ля-бемоль мажор в преимущественно пентатоническом открытии, которое разрешается в си-бемоль два такта спустя, также показывая сходство с Шопеном. [36] [38] Остинато становится более плотным по нотам с возросшей гармонической нестабильностью на второй странице, проходя через относительный минор – ми-бемоль минор. Затем тема играется в постепенной манере крещендо , продвигая ее в среднюю часть. Плотные, акцентированные аккорды f играются в общем времени в среднем регистре и немедленно отвечают мягкими арпеджио остинато в более высоком регистре в сложном четырехдольном размере . Прогоны восходящих шестьдесят четвертых нот заменяют арпеджио остинато, готовя к кульминации. После полууменьшенного аккорда ff в кульминации появляется украшенная каденция -подобная колоратура, напоминающая шопеновскую, приводя произведение к коде, которая перекликается с началом произведения. [30] [39] [40] [41] Музыковед Альбер Форо называет Notturno своим «лучшим произведением», [33] а музыковеды Морис Хинсон и Уэсли Робертс называют его «лучшим произведением для фортепиано» Респиги. [27] Серджио Мартинотти [30] и Элиас-Аксель Петтерссон [42] также тепло отзывались о композиции. Джед Дистлер сказал, что в фильме «много приглушенных, излишне преувеличенных моментов». [43]
«Notturno» был переложен для фортепиано и органа , [44] а также для арфы . [45] Отдельные записи этого произведения, сделанные выдающимися пианистами, включают записи Артуро Бенедетти Микеланджели , [46] Сергея Бабаяна [47] и Имоджен Купер . [48]
«Minuetto» («Менуэт») соль мажор основан на более раннем произведении Респиги, Minuetto per archi («Менуэт для струнных») 1903 года. Посвященное соратнице композитора по учебе Адель Риги, оно иллюстрирует обожание Респиги архаизмом, показывая влияние барочной и классической музыки, а также Мориса Равеля и Дебюсси. Произведение имеет округлую бинарную форму с трио и не имеет обозначения темпа. Кубизино связывает произведение с «Менуэтом античным» Равеля . [11] [41] [49] [50]
Менуэт характеризуется тематически контрастными четырехтактными фразами. Первая фраза представляет собой простую удвоенную мелодическую линию, играемую обеими руками на октаве друг от друга, а также тоническую педальную точку на G, напоминающую мюзет . Третья доля первого и третьего тактов акцентирована, что, по мнению Хесса, создает « эффект гемиолы, соответствующий танцевальным шагам менуэта, которые включают шеститактный рисунок, охватывающий два такта». Вторая фраза состоит из отдельных мажорных трезвучий вокруг доминанты. Вторая часть, обозначенная Poco più vivace, начинается с каскада шестнадцатых нот, также используя четырехтактные фразы; Педарра и Гатто оценивают, что она «предвкушает Antiche danze per liuto ». Трио-часть, обозначенная Un poco più mosso, контрастирует с менуэтом с более быстрым темпом и переходом к C minor . Здесь правая рука играет двойные терции, сгруппированные по две, в то время как левая рука играет повторяющиеся педальные ноты в C, которые Педарра и Гатто сравнивают с пиццикато лютни . В последней строке есть ossia, которая , как указывает Кубизино, является каденцией, смоделированной по образцу шестнадцатых нот второго раздела, что приводит к повторению пьесы DC al fine . [51] [52] [53] [54]
«Studio» («Изучение») в ля-бемоль мажор — это этюд , который фокусируется на переплетении квинт и секст. Посвященный графине Иде Перакка Кантелли, он характеризуется своим «отчетливо французским характером». [52] [55] Пьеса вдохновлена Études Шопена , используя ту же структуру и форму, что и Шопен: изменение ключевых знаков, чередование рук и необходимые детали для решения технической задачи. Из-за его гармоний и педалирования этюд также сравнивали с Дебюсси. [56] Переплетение рук и техника двойной ноты являются обычным явлением на протяжении всего этюда, что становится очевидным по мере развития пьесы. [57] [27] Этюд также взят из незаконченной Сюиты, P 043. [10]
Исследование начинается с быстрых и p -секст, которые, по словам Педарры и Гатто, создают «робкую мелодическую линию». Мелодическая линия приобретает фактуру в такте 21, когда между дискантом и басом возникает мотивный диалог. После крещендо, которое приводит к кульминации в си-бемоль мажор, произведение становится мрачнее, в то время как мотивный диалог выдыхается. Кода непрерывного скрещивания рук начинается со среднего регистра и постепенно переходит в более высокий регистр, приводя произведение к его шопеновскому финалу. [52] [56] [57] [58] Хесс утверждает, что «Студия» является самой сложной для исполнения частью сета. [57] Форо сравнивает переплетенные аккорды ноктюрна с исследованием, полагая, что последнее «более блестяще использовано». [33]
Последняя пьеса Респиги " Faure -like" [59] , "Intermezzo-Serenata", является композицией из незаконченной Сюиты, P 043, [10] которая сама по себе является сольной фортепианной транскрипцией отрывка из третьего акта его оперы Re Enzo . Хотя он не был полностью удовлетворен оперой, Респиги выделил понравившиеся ему отрывки в отдельные пьесы. "Intermezzo-Serenata" является одной из трех транскрипций, все из которых опускают первые десять тактов оригинального отрывка. [60] [61] [примечание 5]
Открытие, обозначенное Andante calmo , разворачивается с салонным аккомпанементом, напоминающим лютню, состоящим из четырех шестнадцатых нот, за которыми следует восьмая нота; это сохраняется на протяжении всего произведения. Между тем, правая рука играет простую, но интимную мелодию, показывая Респиги «в его самом романтичном состоянии». В разделе B вводятся отрывки нерегулярных ритмов , такие как октаоли и триоли. Одновременно подчеркиваются радикальные изменения гармонии, такие как внезапный переход от фа-диез минора к фа-мажору, когда повторяется первый отрывок. Педарра и Гатто показывают сходство между разделом B и более громким разделом f , подчеркивая, что намеки на раздел B «пересекаются с аккордовым мотивом». Повторяется вариация открытия, приводящая к краткой кода, завершающей произведение. [62] [63] [64] [65]
Sei pezzi per pianoforte привлекли некоторое внимание, получив неоднозначный прием. Алан Беккер сказал, что пьесы «короткие, мелодичные и попадают в сферу случайных пьес». [66] Серджио Мартинотти высказал мнение, что набор показывает «рождение несомненного стилистического направления», в то время как Джузеппе Пиччоли отклонил набор как «прекрасные, но незначительные композиции». [9] Майкл Оливер нашел набор «умеренно привлекательными morceaux de salon , очаровательными, но легкими». [67] В обзоре Gramophone записи Bongiovanni (Qualiton) 5099, в которую вошли Sei pezzi per pianoforte , Джонатан Беллман пришел к выводу:
Ни одно из этих произведений не выходит за рамки салонной эстетики: красивая, элегантная, невиртуозная музыка. Это не преступление, но и не футуризм. Это сладкие и довольно несложные для прослушивания, иногда откровенно тривиальные, но всегда привлекательно сыгранные. Трансформация итальянского лиризма в эстетику 20-го века ждала бы Луиджи Даллапикколу . [68]
