_-_Gothenburg_Museum_of_Art_-_F_62.tif/lossy-page1-1280px-Hip,_Hip,_Hurrah!_Artists%E2%80%99_Party,_Skagen_(Peder_Severin_Kr%C3%B8yer)_-_Gothenburg_Museum_of_Art_-_F_62.tif.jpg)
Скагенские художники ( датский : Skagensmalerne ) — группа скандинавских художников, которые собирались в деревне Скаген , самой северной части Дании , с конца 1870-х годов до начала века. Скаген был местом летнего отдыха, чья живописная природа, местная среда и социальное сообщество привлекали северных художников рисовать на пленэре , подражая французским импрессионистам , хотя члены колонии Скаген также находились под влиянием реалистических движений, таких как школа Барбизона . Они порвали с довольно жесткими традициями Датской королевской академии изящных искусств и Шведской королевской академии художеств , поддерживая новейшие тенденции, которым они научились в Париже . Среди группы были Анна и Михаэль Анчер , Педер Северин Крёйер , Хольгер Драхманн , Карл Мадсен , Лауритс Туксен , Мари Крёйер , Карл Лохер , Вигго Йохансен и Торвальд Нисс из Дании, Оскар Бьорк и Йохан Крутен из Швеции, а также Кристиан Крог и Эйлиф Петерссен. из Норвегии. Группа регулярно собиралась в отеле «Брёндумс» .
Скаген, расположенный на самом севере Ютландии , был крупнейшим рыболовным сообществом в Дании, более половины его населения занималось рыболовством. Среди местных жителей рыбаки были, безусловно, самой распространенной темой для скагенских художников. Длинные пляжи Скагена использовались в ландшафтах группы; PS Крёйер, один из самых известных художников Скагена, был вдохновлен светом вечернего « синего часа », благодаря которому вода и небо оптически сливались. Это запечатлено в одной из его самых известных картин « Летний вечер на пляже Скагена – Художник и его жена» (1899). Хотя у художников были свои индивидуальные стили без каких-либо требований придерживаться общего подхода или манифеста, одним из их общих интересов было рисование сцен их собственных общественных собраний, игры в карты, празднования или просто совместной еды.
Майкл Анчер обратил внимание на достопримечательности этого района в своей книге « Will He Round the Point?» (1885 г.) был куплен королем Кристианом IX . Он женился на Анне Брондум, единственной участнице группы из Скагена, которая стала художницей-новатором в то время, когда женщинам не разрешалось учиться в Королевской академии Дании. Сегодня музей Скагенса , основанный в столовой отеля Brøndum's в октябре 1908 года, хранит множество произведений искусства, всего около 1800 экспонатов. Многие картины были оцифрованы в рамках Google Art Project и доступны в Интернете. Соответствующие выставки продолжают проводиться; в 2008 году Музей современного искусства Аркен в Копенгагене представил «Художники Скагена — в новом свете», а в 2013 году Национальный музей женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия, представил «Раздельный мир: Анна Анчер и Скаген». Колония искусств».
Первым известным художником, рисовавшим в Скагене, был Мартинус Рёрби (1803–1848), одна из центральных фигур Золотого века датской живописи . Его первый визит состоялся в 1833 году, но он вернулся ближе к концу своей жизни в 1847 и 1848 годах. Его особенно помнят по картине « Люди Скагена летним вечером в хорошую погоду», написанной в 1848 году. [1] Другой художник-маринист, Вильгельм Мельби. (1824–1882), посетил Скаген в 1848 году, написав « Вид на Скаген» . [2] По словам Карла Мэдсена, художник Петер Раадсиг (1806–1882) также несколько раз посещал город в период с 1862 по 1870 год, рисуя дюны и рыбаков. [3] Кристиан Блаш (1838–1920), еще один художник-маринист, впервые посетил Скаген в 1869 году, когда нарисовал свой Серый маяк . Именно под его влиянием поэт и драматург Хольгер Драхманн впервые посетил город в 1871 году. [3]
В 1860-х и 1870-х годах, несмотря на развивающиеся тенденции в Европе, особенно в Париже, охватывающие реализм и импрессионизм, Датская королевская академия изящных искусств и Шведская королевская академия художеств отказались изменить свой подход, настаивая на том, что их ученики должны продолжать рисовать в стиле реализма и импрессионизма. предпочитаемые стили историзма и неоклассицизма. [4] Среди тех, кого такой подход все больше разочаровывал, были Майкл Анчер, Карл Мэдсен и Вигго Йохансен, которые в начале 1870-х годов учились в Датской королевской академии в Копенгагене. Мэдсен, который уже посетил Скаген в 1871 году во время пребывания у своего дяди в соседнем Фредериксхавне , пригласил Анчера присоединиться к нему там в 1874 году, чтобы нарисовать местных рыбаков. [5] Он стал другом семьи Брондум, у которой был магазин с баром, который вскоре был расширен и стал гостевым домом Брондумс Гастгивери . Он был приглашен на конфирмацию их 15-летней дочери Анны и сразу же проявил к ней интерес. В следующем году он вернулся в Скаген вместе с Мадсеном и Вигго Йохансеном, находившимися под сильным влиянием французского импрессионизма. В частности, Йохансен начал писать сцены на открытом воздухе, сочетая импрессионизм с реализмом. [6]
.jpg/1280px-The_Apostle_(Carl_Locher).jpg)
В 1876 и особенно в 1877 году несколько других художников провели лето в Скагене, используя дом Брондумов для проживания и своих частых встреч. Майкл Анчер сделал Скаген своим новым домом. Он обручился с Анной Брондум в 1878 году и женился на ней в 1880 году. Их дом стал центром внимания художников, особенно после того, как король Кристиан IX купил картину Анчера « Обойдет ли он точку?» . [7] Анна Анчер впервые серьезно заинтересовалась живописью после того, как художники стали останавливаться в гостинице ее семьи, оставляя свои картины сохнуть в своих комнатах, когда они уходили на день. Она внимательно их изучила и в 1875 году поступила в художественную школу Вильгельма Кина в Копенгагене. Позже на нее повлиял Кристиан Крог, который научил ее искусству рисовать людей в их повседневной жизни и в полной мере использовать цвет. [8] Крог впервые приехал в Скаген летом 1878 года, воодушевленный Георгом Брандесом, с которым он встретился в Берлине. Он принес с собой многие из последних международных тенденций в искусстве, оказав влияние на других членов группы. Его встречи с местным населением также оказали сильное влияние на его собственное творчество. [9]
В 1882 году Анчеры отправились за границу. Находясь в Вене , они встретили П. С. Крёйера, который сообщил им, что также поедет в Скаген в этом году, несмотря на то, что Анчер, очевидно, не слишком хотел, чтобы он был там. Крёйер, имевший тесные контакты с несколькими художниками-импрессионистами в Париже , сразу же стал центральным членом и неофициальным лидером колонии художников. В 1883 году он создал «Вечернюю академию», где художники собирались, чтобы рисовать и обсуждать творчество друг друга, часто наслаждаясь шампанским. [10] В 1884 году немецкий художник Фриц Столтенберг сфотографировал художников, празднующих в саду Анчеров, сразу после того, как пара переехала в свой новый дом. Одна из этих фотографий особенно вдохновила Крёйера на написание «Гип, гип, ура!» , на завершение которого у него ушло четыре года. [6] [11]
В 1890 году появление железной дороги в Скагене не только привело к расширению деревни, но и привлекло значительное количество туристов. Во многом это стало причиной срыва регулярных летних встреч художников, поскольку они больше не могли найти подходящего жилья или места для своих встреч. Однако некоторые из них приобрели дома в Скагене: П.С. Кройер в 1894 году, Лауритс Туксен в 1901 году и Хольгер Драхманн в 1903 году. [12]
Анна и Майкл Анчер, Крёйер и Таксен продолжали рисовать в Скагене вплоть до 20 века, и иногда к ним присоединялись их прежние друзья. Два основных члена группы, Драхманн и Крёйер, умерли в 1908 и 1909 годах, положив конец традиционным собраниям группы. Тем не менее были и другие художники, которых иногда называли молодой группой художников Скагена, которые продолжали посещать этот район. В их число входили Йорген Абье , Тупси и Гад Фредерик Клемент , Элла Хайде , Людвиг Карстен , Фредерик Ланге и Йоханнес Вильгельм , некоторые из которых поселились в этом районе до 1930-х годов или даже позже. В коллекции музея Скагенса имеется ряд их работ. [13] Другим известным художником, посетившим Скаген в 1906 году, был Дж. Ф. Виллумсен , написавший картину «Купание детей на пляже Скаген» в 1909 году. [14]
Художники Скагена быстро начали формировать сплоченное сообщество, поскольку отношения между художниками и молодыми женщинами из этого района развивались. В 1880 году Майкл Анчер женился на Анне Брондум из гостевого дома, Вигго Йохансен женился на Марте Мёллер, двоюродной сестре Анны, а Карл Мэдсен женился на Генриетте Мёллер, сестре Марты. Генриетта умерла в следующем году, родив мальчика по имени Генри Софус Мэдсен (1881–1921). Пока Карл Мэдсен не женился повторно, Марта помогала заботиться о мальчике. Дом , в который Анчеры переехали в 1884 году, стал центром колонии художников, тем более что пара жила там круглый год. Когда в 1964 году умерла их дочь Хельга (маленькая девочка из «Гип, гип, ура! »), она оставила дом фонду, который вскоре превратил его в музей. [15] Между 1881 и 1886 годами у Йохансенов появилась большая семья: Эллен Генриетта (которая стала художницей и, предположительно, была названа в честь сестры Марты Генриетты, которая умерла при родах тремя месяцами ранее), Фриц, Ларс, Герда и Бодил. Их можно увидеть танцующими вокруг рождественской елки на картине Йохансена « Счастливого Рождества» . [16]
Другая ключевая фигура в Скагене, П.С. Кройер, женился на Мари Трипке после того, как влюбился в нее в Париже в 1888 году. [17] Дочь преуспевающего немецкого инженера-ткацкого станка, она считалась самой красивой женщиной в Копенгагене. Однако с годами здоровье Крёйера начало ухудшаться, и Мари становилась все более недовольной их браком. Брак наконец закончился разводом в 1905 году, когда Мари забеременела после романа с композитором Хьюго Альфвеном , за которого она затем вышла замуж. Крёйер умер в Скагене четыре года спустя, по-видимому, в результате психического заболевания. [18]
В 1901 году, после смерти своей первой жены Урсуле, Лауритс Туксен женился на норвежке Фредерикке Трешов и вскоре после этого приобрел дом мадам Бендсен в Скагене, где в 1880-х годах останавливались сначала Вигго и Марта Йохансен, а затем Мари и П.С. Крёйер. Он превратил его в величественную летнюю резиденцию. [19] Михаэль Анчер и Лауритс Туксен умерли в 1927 году, [20] [21] Анна Анчер и Вигго Йохансен в 1935 году. [22] [23]
Среди основных датских художников были Карл Мэдсен, Лауритс Туксен, Мари Крёйер, Карл Лохер, Вигго Йохансен, Торвальд Нисс и, в первую очередь, Анна и Майкл Анчер и Педер Северин Крёйер. Были также художники из остальной части Скандинавии, в том числе Оскар Бьорк и Йохан Крутен из Швеции, а также Кристиан Крог и Эйлиф Петерсен из Норвегии. Собрания в Скагене ограничивались не только художниками. В состав группы также входили датские писатели Георг Брандес , Хольгер Драхманн и Хенрик Понтоппидан , а также шведский композитор Хьюго Альфвен. [6]
Ряд других художников также присоединились к художникам Скагена на более короткие периоды времени. От Дании в их число входили Вильгельм Кюн, Эйнар Хейн и Фредерик Ланге, от Норвегии Фриц Таулов , Чарльз Лунд и Вильгельм Петерс , от Швеции Вильгельм фон Гегерфельт и Анна Пальм де Роза , от Германии Фриц Столтенберг и Юлиус Рунге , а от Англии Адриан Стоукс и его Жена австрийского происхождения Марианна Стоукс . Датский композитор Карл Нильсен и его жена Анн Мари , скульптор, также проводили лето в Скагене и в конце концов купили там летний домик. [18] [24]
Единственный член группы, родившийся в Скагене, Анна Анчер (1859–1935) была дочерью Эрика Брондума, владельца продуктового магазина и гостевого дома, который позже стал отелем Brøndums. Вдохновленная художниками, которые остались там, она получила свои первые уроки у Карла Мэдсена, Вигго Йохансена и Михаэля Анчера. С 1875 года она провела несколько зим в Копенгагене в школе для женщин-художниц Вильгельма Кюна. [25] Благодаря ее портретам семьи и друзей, а также ее навыкам колориста, она считается одним из лучших художников Дании, хотя все ее таланты не были полностью оценены до ее смерти. [26] Ее работы изображают сцены из дома, детей, женщин и религиозной жизни в Скагене. Сейчас она выделяется как пионер в то время, когда от женщин не ожидалось, что они станут художницами, и их не принимали в Датскую королевскую академию. [25] В отличие от своего мужа, она приняла стиль реализма, вдохновленный, прежде всего, Кристианом Крогом. Комментируя свою «Слепую женщину» (1882), на которой лицо освещено на темном портрете, Мэдсен отметила, что она была первой датской художницей, изобразившей солнечный луч. [27] Среди ее самых любимых работ - «Девушка на кухне » (1886 г.), «Солнечный свет в синей комнате » (1891 г.) и «Миссионерское собрание » (1903 г.).
Михаэль Анчер (1849–1927), родом с острова Борнхольм , был приглашен в Скаген в 1874 году своим другом Карлом Мэдсеном, с которым он учился в академии. В 1880 году он женился на Анне Брондум и поселился в Скагене. Своего художественного прорыва он совершил в 1879 году с картиной « Обойдет ли он точку?» который купил Кристиан IX. Несколько других работ Анчера изображают героических рыбаков Скагена и их драматические переживания на море, сочетая реализм и классическую композицию. [28] [29] Ключевые работы включают «Спасательную шлюпку проносят через дюны » (1883 г.), «Экипаж спасен» (1894 г.) и «Утопленник» (1896 г.). Он также писал портреты и пейзажи, особенно района Остербю в Скагене. Многие из его картин можно увидеть в Музее Скагена. Михаэль Анчер стал одним из самых уважаемых художников Дании. [30]
Педер Северин Кройер (1851–1909) родился в Ставангере , Норвегия, но вырос в Копенгагене. Он приехал в Скаген в 1882 году и возвращался почти каждое лето, окончательно поселившись там после женитьбы на Мари Трипке в 1889 году. [31] Он уже завоевал репутацию. за картины с изображением рыбаков в Хорнбеке на северном побережье Зеландии и во время своих путешествий во Францию находился под влиянием импрессионистского движения. В Скагене он стал одним из центральных и наиболее увлеченных членов группы художников, создав шедевры, подчеркивающие специальные эффекты местного света в своих пляжных сценах, а также написав несколько запоминающихся работ, отражающих оживленные собрания художников. [32] Ключевые работы включают «Летний вечер на южном пляже Скагена» (1893 г.), « В бакалейной лавке, когда нет рыбалки» (1892 г.) и «Костер в канун летнего солнцестояния на пляже Скагена » (1906 г.), на котором изображены многие члены сообщества, включая дочь Крёйера Вибеке. , мэр Отто Шварц и его жена Альба Шварц , Михаэль Анчер, Дегн Брондум, Анна Анчер, Хольгер Драхманн и его третья жена Соффи, Хьюго Альфвен и Мари Крёйер. [33]
Вигго Йохансен (1851–1935), который учился в Королевской академии у Михаэля Анчера (тоже не получив диплома), впервые отправился в Скаген в 1875 году. Активный член группы, он женился в 1880 году на кузине Анны Анчер Марте Мёллер. С 1885 года , он выставлялся в Париже, где его вдохновил Клод Моне . Его картины приобрели более светлые тона, поскольку он отмечал отсутствие черного цвета в работах французских художников и считал свои ранние работы слишком темными по сравнению с ними. [34] Использование цвета Моне отражено в его картине «Кристиан Биндслев болен» (1890). [35] Работа демонстрирует более сильные контрасты, чем его более ранние картины, изображая рыжебородого христианина, смотрящего на свет у изножья своей кровати, где пылающий золотой и белый солнечный свет струится на маленький синий шкаф на стене. [36] Среди работ, которые он написал в Скагене, - « Интерьер кухни» (1884 г.), на котором изображена его жена Марта, расставляющая цветы, и гораздо более яркая картина «Деление улова» (1885 г.), изображающая четырех рыбаков, которые вытащили свою лодку на пляж, пока один из них жены надеются, что на ужин будет что-нибудь. [37] [38] После ссоры с П.С. Крёйером в 1891 году отношения Йохансена с Анчерами были натянутыми, и он и его семья не посещали Скаген в течение нескольких лет, но наконец вернулись в 1903 году. [39] В 1906 году он стал профессором. в Королевской академии, директором которой он был с 1911 по 1914 год. [37]
Несколько забытый сегодня Карл Лохер (1851–1915) был одним из первых посетителей Скагена. Хольген Драхманн, который обучал его до того, как он поступил в Королевскую академию, убедил его поступить туда в 1872 году. [40] Особенно интересуясь морской живописью , Лошер принял реалистический импрессионистический подход, на который повлияло время, которое он провел с Леоном Бонна в Париже во время 1870-е годы. [41] Будучи приверженцем совершенства, особенно в рисунках, его работы охватывают переход от парусных кораблей к пароходам и от оригинального Скагена к развивающемуся туристическому направлению. [42] Среди его картин - «Рыболовные катера в лунную ночь» , 1888 г., «Маяк на Скагенском рифе » (1892 г.) и, прежде всего, «Почтовая карета» (ок. 1890 г.), на которой изображен конный экипаж, который до тех пор, пока железная дорога не достигла Скагена в 1890 г., был путь, по которому туда добирались путешественники из Фредериксхавна. [43] В 1910 году Лохер построил дом с видом на пляж в Скагене-Остербю, где рисовал, пока не умер от болезни сердца в 1913 году. [40] [44]
Лауритс Туксен (1853–1927) родился и вырос в Копенгагене. Он учился в Датской королевской академии вместе с П.С. Крёйером, где считался одним из лучших художников. В 1875 году он начал учиться в Париже в студии Леона Бонна, с которым работал и в последующие годы. Его «Сюзанна и Баде» ( 1878), впервые написанная в Париже, была тепло принята на весенней выставке в Копенгагене в 1879 году . его первая жена умерла от туберкулеза, он женился на норвежке Фредерикке Трешоу и купил дом в Скагене. Там он написал ряд картин, изображающих семью и друзей, а также пейзажи. [46] Среди работ Скагена — «Северное море в штормовую погоду» (1909), мощная картина «Утонувший мальчик вынесен на берег» (1913), вдохновленная картинами с изображением утопающих, которые он видел во Франции [47] и «Наливание утреннего кофе» (1906). изображает жену Туксена Фредерикке и его дочерей Ивонну и Нину в их скагенском доме, вилле Дагминн. Используя цвет, мазки и подсветку оконных цветов, художник создает домашнюю атмосферу. [48] Однако самыми известными картинами Туксена являются его портреты европейских королевских личностей, в том числе Кристиана IX Датского, королевы Виктории и царя Николая II . [49]
Норвежец Кристиан Крог (1852–1925) впервые посетил Скаген вместе с Фрицем Тауловым в 1879 году. [50] Один из самых важных деятелей норвежского искусства, он сначала изучал право, но его интерес к искусству был вызван его дружбой с однокурсницей Эйлиф Петерссен. . Он посещал школу живописи Дж. Ф. Эккерсберга в Христиании (ныне Осло), а затем переехал в Карлсруэ и Берлин, где учился у Карла Гусова , специализируясь на фигурной живописи в новом идиоме реализма. В Берлине он также подружился с Георгом Брандесом. В 1879 году он вернулся в Христианию, а затем отправился в Скаген, где совершил свой художественный прорыв, привлеченный простой жизнью местных рыбаков. Картина «Бабор Литт» (1879) , изображающая рыбака в море, считается одним из его ранних шедевров. [51] Его общение с Анчером, Крёйером и другими членами колонии оказало заметное влияние на его стиль, что можно увидеть в работах, которые он написал по возвращении в Норвегию. [51] Он поехал в Париж в 1881–82, где находился под влиянием Эдуарда Мане и движения импрессионистов. [50] Его опыт французского искусства можно увидеть в нескольких его более поздних картинах в Скагене, в том числе «Усталая» (1885) и «Плетение волос» (1888), в которых мать и ребенок необычно поворачиваются спиной к наблюдателю. [52] Его более светлая палитра с смелыми мазками и контрастными тонами синего, красного и зеленого придают картине более глубокую текстуру. [51]
Мари Крёйер, урожденная Трипке (1867–1940), происходила из зажиточной немецкой семьи, жившей в Копенгагене. С раннего возраста она стремилась стать художницей и после частного обучения отправилась в Париж, чтобы продолжить обучение. Именно там в начале 1889 года она встретила Крёйера, который сразу же безумно в нее влюбился. Хотя он был на 16 лет старше ее, тем летом пара поженилась. В 1891 году они поселились в Скагене, что дало Крёйеру широкие возможности писать портреты Мари как в помещении, так и особенно на пляже. Лето, которое Крёйер проводил вместе со своей женой в 1890-х годах, явно было для него источником вдохновения, особенно потому, что Мари сама имела сильное чувство красоты, часто цитируя Китса : « Красота - это истина, истина-красота ». [53] В результате периодов психического заболевания, которые Крёйер пережил с 1900 года, брак распался. В 1912 году она вышла замуж за Хьюго Альфвена, который тоже был очарован ее красотой. Считается, что Мари не хотела рисовать после встречи с Крёйером, на которого она смотрела как на гораздо более компетентного художника. Тем не менее, несколько ее работ сохранились, в том числе «Интерьер с шитьем девушки» . [54] [55]
Вдохновленные движением «Современный прорыв» , возглавляемым Георгом Брандесом, первые художники были привлечены деревенской общиной Скагена, ее морскими пейзажами и культурой, далекими от влияния индустриализации на городскую жизнь. Их стили живописи развивались от формального неоклассического подхода Королевской академии в Копенгагене и охватывали развивающиеся европейские тенденции реализма и импрессионизма, включая пленэрный подход, принятый Барбизонской школой. [56] [57] Художников особенно привлекали возможности рисовать на пленэре , уделяя особое внимание деятельности местных рыбаков и их скромных коттеджей. В отсутствие каких-либо правил внутри колонии художники свободно развивали свой индивидуальный стиль. Тем не менее, одним из их общих интересов было рисование сцен своих общественных собраний, будь то игра в карты, празднование или просто совместная трапеза. [58] [59]
Приняв пленэрный подход, художники смогли создавать свои работы на открытом воздухе, сразу же улавливая особые эффекты света и цвета на своих объектах. [60] Рыбаки считались особенно интересной группой ввиду их опасной работы и героического поведения. Ларс Крузе , изображенный Майклом Анчером, прославился своим успехом в спасении нескольких моряков, которые в противном случае утонули бы. PS Работы Крёйера были менее драматичными: они изображали рыбаков, вытягивающих сети после дня, проведенного в море. Хотя на некоторых картинах изображены подлинные события, художники часто платили рыбакам за то, чтобы они выступали в качестве моделей, пополняя их скромный доход. [61] Работы Крёйера также включали сцены прогулок по пляжу, романтические вечера при лунном свете и портреты его жены Мари. [62] Со временем Крёйер все чаще писал «настроения», работы, которые изображали особую атмосферу «Голубого часа», которая развивалась вечером, когда небо сливалось с морем. [63] Помимо заказов от королевских дворов Европы, Лауриц Туксен известен тем, что рисовал цветы в своем саду. [64] Картины Анны Анчер, с другой стороны, сосредоточены на интерьерах дома, включая женщин и детей, в более абстрактном, колористическом стиле. [65] [66]
Музей Скагенса был основан в столовой отеля «Брёндумс» в октябре 1908 года . первый совет управляющих. После смерти П.С. Крёйера в 1909 году его дом на плантации Скаген использовался как музей. В 1919 году Дегн Брондум подарил сад старого отеля музею Скагенса в качестве места для нового здания. Работы начались в 1926 году и завершились в сентябре 1928 года, когда был официально открыт новый музей. [68]
В 1982 году выставочные залы были расширены за счет пристройки, спроектированной Королевским геодезистом, архитектором Якобом Блегвадом, который также спланировал более позднее расширение музея, открытого в 1989 году. В 1997 году администрация музея переехала в Техническую школу. В 2014 году музей претерпел существенное двухлетнее расширение своего главного здания, а также слияние с двумя историческими домами-музеями Anchers Hus и Drachmanns Hus. Сегодня коллекция насчитывает почти 9000 произведений. Некоторые из этих работ выставлены в Музее Скагена. [69] Многие из картин музея были оцифрованы в рамках Google Art Project и доступны в Интернете. [70]
Художники Скагена стали героями фильма 1987 года «Гип-гип-ура!» шведского режиссера Кьелла Греде , вдохновленного знаменитой картиной Крёйера. [71]
В 2012 году фильм «Страсти Мари » режиссера Билле Огюста драматизировал все более сложные отношения Мари с ее мужем П.С. Крёйером. Фильм основан на книге Анастасии Арнольд «Баллада о Мари» . [72] [73]
За последние годы прошел ряд выставок скагенских художников. В 2008 году Музей современного искусства Аркен в Копенгагене представил «Художники Скагена — в новом свете», противопоставив картины, изображающие художников, картинам рыбаков. [74] В 2011 году музею Хиршпрунга в Копенгагене удалось организовать крупнейшую выставку работ Крёйера под названием «Krøyer—i Internationalt lys» (Крёйер — в международном свете), на которой были представлены работы из музеев и частных коллекций Франции, Германии, США и Скандинавия. [75] Национальный музей женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия, представил «Раздельный мир: Анна Анчер и художественная колония Скагена» в 2013 году. Это была крупнейшая выставка картин Анны Анчер, когда-либо проводившаяся в Соединенных Штатах. [76] В 2014 году Музей Скагена, который часто представляет новые аспекты творчества скагенских художников, сконцентрировал свои усилия на «Лауритсе Туксене — цвет, сельская местность и корона», представляя множество работ, хранящихся в частных коллекциях, иллюстрирующих участие художника в создании Kunstnernes Studiesskole (Школа обучения художников) в Копенгагене, а также его работы в качестве придворного художника. [77]
Крупная выставка картин скагенских художников под названием Michael Ancher – PS Krøyer: Venner og Rivaler («Друзья и соперники») пройдет в Аркене , Копенгаген, с 27 сентября 2014 г. по 12 апреля 2015 г. [78]
В галерее представлена подборка картин скагенских художников примерно в хронологическом порядке.
_1905.jpeg/1280px-Anna_Ancher_-_Interieur_mit_Mohnblumen_und_lesender_Frau_(Lizzy_Hohlenberg)_1905.jpeg)
57 ° 43'30 "N 10 ° 35'54" E / 57,7250 ° N 10,5983 ° E / 57,7250; 10,5983
.jpg/1280px-A_Baptism_(Michael_Ancher).jpg)
.jpg/1280px-I_k%C3%B8bmandens_bod_(Peder_Severin_Kr%C3%B8yer).jpg)
.jpg/1280px-Den_druknede_bringes_i_land_(Laurits_Tuxen).jpg)
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
