Хронофотография — это фотографическая техника из викторианской эпохи , которая фиксирует ряд фаз движений. Самые известные работы по хронофотографированию в основном были предназначены для научного изучения локомоции , для получения практической информации для дрессировщиков животных и/или в качестве справочного материала для художников. Хотя многие результаты не предназначались для демонстрации в виде движущихся изображений, есть много совпадений с более или менее одновременным стремлением регистрировать и демонстрировать фотографические движущиеся изображения .
Хронофотография определяется как «набор фотографий движущегося объекта, сделанных с целью регистрации и демонстрации последовательных фаз движения». [1] Термин «хронофотография» был придуман французским физиологом Этьеном-Жюлем Мареем для описания фотографий движения, с помощью которых можно было бы проводить измерения и изучать движение. Он происходит от греческого слова χρόνος chrónos («время») в сочетании с фотографией . [2]
Вскоре после появления фотографии в 1839 году камера стала доминирующим источником точного изображения жизни. По мере того, как технология становилась все более сложной, менялись и виды деятельности, для которых люди использовали камеры. [3]
Около 1840/1841 Фрэнсис Рональдс задокументировал свою первую идею использовать фотографические методы для создания научных записей. Его первая машина была построена в апреле 1845 года для непрерывного отслеживания изменяющихся показаний метеорологического оборудования на фотобумаге. [4] Камеры поставлялись многочисленным обсерваториям по всему миру, и некоторые из них использовались вплоть до начала 20-го века. [5] [6]
Самые ранние фотографы- дагеротиписты уже делали несколько снимков объекта, в основном для того, чтобы увеличить свои шансы на получение удачного снимка. Создание нескольких снимков одного объекта также было разумным решением, когда требовалось несколько снимков, поскольку дагеротипы нельзя было воспроизвести (кроме как сфотографировав существующий дагеротип). По крайней мере с начала 1840-х годов некоторые фотографы использовали несколько камер, что приводило к сериям снимков с небольшими различиями во времени и/или ракурсе. Однако изменения в позах или ракурсах между экспозициями обычно были направлены на наиболее выгодный вид модели, а не на небольшие и регулярные изменения, необходимые для хронофотографической последовательности. [7]
Большинство ранних серий с предполагаемым диапазоном регулярных изменений представляли собой изучение различных углов зрения на модель.
.jpg/1280px-1854_multiplicateur_(Dictionnaire_des_arts_et_manufactures_G-Z).jpg)
В 1844 году Антуан Клоде выставил несколько «портретных мультипликаторов» на выставке l'Exposition , включая серию из двенадцати автопортретов, показывающих его лицо от левого профиля до правого профиля. Он сделал эти снимки в Лондоне в 1843 году с помощью простого множительного устройства, которое позволяло последовательно экспонировать части дагерротипных пластин за очень короткое время. Клоде считал эти снимки любопытными образцами фотографии, не имеющими практического применения, и забыл о них. После того, как братья Майер запатентовали «мультипликатор» в 1850 году, Клоде оспорил приоритет их изобретения. [8] [9] [10] В 1853 году Андре-Адольф-Эжен Дисдери популяризировал множитель посредством массового производства визитных карточек . [7]
Появление стереоскопической фотографии (мейнстрим с начала 1850-х годов) привело к убеждению, что фотография может быть далее развита до идеальной иллюзии реальности. Фотографические записи с движением и цветом стали следующими логичными шагами.
Ранние серии, которые были фактически сняты для изображения последовательностей движения, приходилось фотографировать по одной позе за раз, с интервалами, поскольку необходимое время экспозиции было слишком долгим для записи в реальном времени. В некоторых случаях результаты использовались в стробоскопических устройствах, таких как фантаскоп, также известный как фенакистикоп (доступен с 1833 года), зоотроп (доступен с 1866 года) или в недавно разработанных устройствах. Анимированные результаты фотографических последовательностей с живыми моделями можно рассматривать как очень раннюю форму пикселизации .
Самая ранняя известная реалистичная концепция записи движущихся изображений была опубликована Жозефом Плато в статье 1849 года об усовершенствованиях его фантаскопа. Он обсуждал возможность объединения фантаскопа и стереоскопических фотографий с изобретателем стереоскопа Чарльзом Уитстоном . Плато придумал раннюю концепцию покадровой съемки как наилучшего способа получения необходимой последовательности стереоскопических изображений, но не дошел до воплощения этого плана в жизнь. В конце концов, идея была передана французскому издателю и изготовителю инструментов Жюлю Дюбоску . 12 ноября 1852 года Дюбоск подал заявку на «стереоскоп — фантаскоп или биоскоп» в качестве дополнения к своему более раннему патенту на стереоскоп. Вскоре он выпустил устройство на рынок, но без особого успеха. Единственный известный сохранившийся диск показывает машину в действии.
Улучшения в чувствительности фотографических эмульсий сделали возможными экспозиции менее секунды. Без необходимости долго удерживать позы, ранняя мгновенная фотография в конечном итоге сделала возможной хронофотографию в реальном времени.
В 1873 году Леланд Стэнфорд , бывший губернатор Калифорнии и любитель лошадей, нанял Эдварда Мейбриджа , чтобы тот сделал мгновенную фотографию одной из его лошадей на полной скорости. Поначалу думая, что это невозможно, Мейбридж тем не менее принял вызов, некоторое время экспериментировал с химикатами и затворными устройствами и в конечном итоге сумел сделать размытое изображение, которое удовлетворило интерес Стэнфорда к фактическому положению ног. Несколько лет спустя Стэнфорд захотел сделать серию, чтобы задокументировать все различные положения бегущей лошади, и вернулся к Мейбриджу для этого проекта. Они использовали батарею камер вдоль части трассы с электромагнитными затворами, активируемыми растяжками. Первые хронофотографические последовательности Мейбриджа были опубликованы в виде карточек кабинета «Лошадь в движении» в 1878 году. Изображения лошади вызвали изумление у публики во всем мире, поскольку позы отклонялись от большинства традиционных изображений и были гораздо менее грациозными, чем ожидалось.
После первоначального энтузиазма физиолог Этьен-Жюль Марей разочаровался в методе Мейбриджа с несколькими камерами и в 1882 году разработал хронофотографический пистолет , вдохновленный фотографическим револьвером Жюля Янссена .
Альберт Лонд был нанят в качестве медицинского фотографа неврологом Жаном-Мартеном Шарко . В 1882 году он изобрел камеру с девятью линзами и сложной системой синхронизации для изучения физических и мышечных движений пациентов. Со временем Лонд усовершенствовал эту систему, чтобы иметь возможность делать последовательность из двенадцати снимков всего за десятую долю секунды.
Жорж Демени , помощник Маре, разработал еще больше приложений для воспроизведения движения, в первую очередь, создав простой проектор, называемый стробоскопом . [11] Он и немецкий фотограф Оттомар Аншутц совместно разработали технологию проецирования, используя хронофотографы и проекторы для создания движения, очень похожего на проекцию, которую мы знаем сегодня. [2] Аншутц развил эту концепцию еще дальше, разработав хронофотографы для показа через свои проекторы в качестве развлечения. Затем Аншутцу удалось разработать складную ручную камеру с « затвором в фокальной плоскости », раннюю модель складных мехов и камеру для печати планшетного типа , которая позволяла делать фотографии с выдержкой 1/1000 секунды. Это позволило быстрее настроить многокамерную систему Мейбриджа, способную делать больше экспозиций быстрее из-за быстроты выдержки. Он также изобрел персональный просмотрщик для своих хронофотографий — вращающийся диск, на котором фотографии можно было просматривать с помощью освещения от электрической искры (а не проекции). [12]
Настройка последовательности камер для фотографирования движения объекта по мере его продвижения в локомоции изначально создавала хронофотографию. Это можно было сделать с помощью натяжной проволоки или электрически синхронизированного спуска затвора, прикрепленного к каждой отдельной камере. [13] Затем фотограф объединял последовательность из двенадцати различных мокрых фотоотпечатков объекта в движении. [12] Объект мог варьироваться от бегущей лошади до человека, спускающегося по лестнице, или неодушевленных предметов, которые бросали, запускали или падали. Чтобы наложить фазы движения на одну пластину, как в работе Марея и Демени, фотограф фиксировал одну пластину, используя полоски целлулоида для каждого отдельного, нерегулярного изображения. [11] Марея также позже разработал устройство, имеющее форму пистолета , поскольку его целью было фотографировать короткие последовательности естественного движения птиц во время их полета, которое делало двенадцать последовательных фотографий на наборе дисков. Диск содержал 12 отверстий по окружности. Перед этим диском находился второй диск с прорезью. Нажатие на курок пистолета запускало механизм вращения дисков. Диск, несущий 12 кадров, вращался на 1/12 оборота, в то время как диск, несущий щель затвора, вращался один раз, так что каждое из 12 отверстий появлялось по очереди за объективом и экспонировалось через щель. [3] При печати это давало тот же эффект, что и его процесс наложения слоев. [14] (В конце концов, Марей смог фотографировать на настоящих рулонах пленки и проецировать кадры последовательно. [11] ) В зависимости от цели хронофотографа, его можно было позже прикрепить к любому из нескольких устройств, либо для показа в движении, либо для сравнения фаз движения в слоях. [14]
Первоначальной целью хронофотографии было помочь ученым изучать объекты в движении, в первую очередь людей и животных. [2] Она также использовалась в практических целях, таких как оценка хронометрированных событий и запись исторических событий (скачки и собачьи бега, представления) и изучение движения снарядов для войны. [12] [11] С разработкой Аншутцем ненаучных, развлекательных хронофотографий хронофотография стала основой для изобретения и развития кинематографии. [11] Благодаря развитию проекционных устройств ( зоопраксископ Мейбриджа , электротахископ Аншутца и, в конечном итоге, высокоскоростная многоэкспозиционная камера Альберта Лонде, которая по-новому прогоняла пленку через проектор), демонстрация хронофотографий в качестве развлечения стала более сложной и полезной, чем когда-либо прежде. [11] Вскоре из оригинальных хронофотографических предшественников произошли кинематографические устройства, с помощью которых зрители могли смотреть непрерывные циклы развлекательных мероприятий (например, устройства « peep show », созданные с использованием технологии подсветки Томаса Эдисона ). [12] Благодаря этим достижениям в истории были изобретены кинематограф и немое кино движущихся изображений.
Румынский невролог Георге Маринеску снял в 1898 году фильм Walking Troubles of Organic Hemiplegy , вдохновленный своей более ранней работой с использованием хронофотографии под влиянием Марея. Короткометражный фильм показывает пациентов, идущих в четырех направлениях на черном фоне до и после лечения. Этот и связанные с ним фильмы Маринеску считаются ранними документальными фильмами . Профессор называл свои работы «исследованиями с помощью кинематографа» и публиковал результаты вместе с несколькими последовательными кадрами в выпусках журнала «La Semaine Médicale» из Парижа в период с 1899 по 1902 год.
Поскольку фотография стала доминирующим источником точного изображения жизни, искусство больше не обязательно должно было запечатлевать жизнь. [3] Теперь, освободившись от однозначного соответствия между фиксированной координатой в пространстве, запечатленной в один момент времени, которое предполагала классическая перспектива с точкой схода, художник получил свободу исследовать понятия одновременности , посредством которых несколько положений в пространстве, запечатленных в последовательные временные интервалы, могли быть изображены в пределах одной картины. [15] [16] Работы кубистов регулярно изображали несколько углов в кадре, и несколько аспектов времени и движения можно распознать в нескольких связанных картинах, включая «Танцовщицу в кафе» (1912) Жана Метценже . Знаменитая картина Марселя Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице № 2» (1912) была создана под непосредственным влиянием картины Мейбриджа « Женщина, спускающаяся вниз по лестнице» (1887) и работ Маре. [17]
