Soda Stereo — аргентинская рок- группа, образованная в Буэнос-Айресе в 1982 году. В состав группы входили вокалист и гитарист Густаво Серати , басист Зета Босио и барабанщик Чарли Альберти . За свою карьеру группа выпустила семь студийных альбомов, прежде чем распалась в 1997 году. Soda Stereo — самая продаваемая аргентинская группа всех времён. [1] , продав семь миллионов записей к 2007 году. [2]
Одноименный дебютный альбом группы 1984 года содержал звучание в стиле новой волны и ска , которое эволюционировало в пост-панк -стиль, который можно найти в их последующих альбомах Nada personal (1985), Signos (1986) и Doble Vida (1988). Альбом группы 1990 года Canción Animal включал альтернативный рок- гимн « De Música Ligera », их самую известную песню в Латинской Америке. На их последних двух альбомах Dynamo (1992) и Sueño Stereo (1995) их звучание развивалось, включая такие жанры, как шугейз и арт-рок . Их прощальный концерт 20 сентября 1997 года на стадионе Монументаль в Буэнос-Айресе был выпущен позже в том же году на концертных альбомах El Último Concierto A и B.
Все три участника продолжили музыкальную деятельность после распада группы, а Серати занялся сольной карьерой. Soda Stereo воссоединились для концертного тура Me Verás Volver в 2007 году и отыграли свой последний концерт 21 декабря 2007 года. Серати перенес инсульт после сольного концерта в Каракасе, Венесуэла, 15 мая 2010 года. Он был госпитализирован в Буэнос-Айресе, Аргентина, и впал в кому на 4 года. Он умер 4 сентября 2014 года от остановки дыхания. Босио и Альберти воссоединили Soda Stereo в 2020 году для тура Gracias Totales, в котором приняли участие несколько приглашенных певцов, включая сына Серати Бенито и фронтмена Coldplay Криса Мартина , прежде чем снова распасться в 2022 году.
Летом 1981 года Густаво Серати и Гектор Зета Босио, которым тогда было 22 и 23 года соответственно, встретились в Пунта-дель-Эсте , Уругвай , оба учились на факультетах и оба были участниками рок-групп: Серати со своей группой Sauvage, а Босио с группой Morgan. Серати и Босио, привлеченные музыкальными вкусами друг друга, подружились и завязали музыкальную связь, которая побудила их начать играть вместе. Сначала Серати присоединился к группе Босио The Morgan , затем основал Stress с Чарли Амато и барабанщиком Пабло Гваделупе, а также работал над проектом Erekto с товарищем по группе Андресом Каламаро . Однако ни один из проектов не оправдал ожиданий Серати, и оба провалились.
Тем временем, сестра Серати, Мария Лаура Серати, получила приглашение на свидание от Карлоса Фичиккья, мужчины, с которым она познакомилась в Ривер-Плейт , Аргентина , который звонил ей неоднократно, но она отвергала все предложения. [3] Однажды, когда Серати ответил на звонок сестры, он подружился с Фичиккья, который упомянул, что он барабанщик и сын известного аргентинского джазового барабанщика и автора песен Тито Альберти . [4] Заинтересовавшись его талантами после того, как услышали его игру, Серати и Бозио попросили его присоединиться к группе, если он подстрижется. В это время Фичиккья взял себе сценическое имя « Чарли Альберти ».
Группа, после экспериментов с несколькими названиями, в конечном итоге остановилась на los Estereotipos (стереотипы), что было отсылкой к песне Specials, которую они любили слушать. [5] Группа записала демо под этим названием с Ричардом Коулменом на бэк-гитаре, недолго просуществовавшим участником группы, которого наняли, чтобы «усилить» гитарный звук. [3] Записанные песни включали «Porque No Puedo Ser Del Jet Set?» (Почему я не могу быть частью Jet Set?), которая стала хитом группы на их дебютном студийном альбоме . Другие записанные песни включали «Dime Sebastian» (Скажи мне, Себастьян) и «Debo Soñar» (Я должен мечтать) Улисеса Бутрона, в которой Улисес Бутрон играл на гитарах, а Даниэль Мелеро играл на клавишных; Мелеро, растущая фигура на электронной рок- сцене Аргентины , стал инструментальным влиянием на звучание группы в последние годы ее существования.
Трио, сожалея об использовании клише в названии своей группы (утверждая, что «Los» (The) в названии рок-группы употребляется слишком часто), часто придумывало случайные слова и записывало их, что было университетским развлечением для Серати и Бозио, в конечном итоге придумав Soda Stereo , отчасти благодаря чрезмерному потреблению Серати газировки во время репетиций группы. [6]
Первое выступление под новым именем Soda состоялось в декабре 1982 года на дне рождения Альфредо Лоиса, однокурсника Серати и Бозио. Лоис впоследствии стал видеорежиссером Soda, а также их визуальным и стилистическим гуру; позже сам Серати признал его «четвертым участником Soda». [7] Вскоре после этого первого выступления Ричард Коулман, четвертый участник, покинул группу на хороших условиях, поняв, что без него группа звучит лучше.
В июле 1983 года трио дебютировало в Discothèque Airport в районе Буэнос-Айреса Бельграно, Буэнос-Айрес . Группа вспоминала об этом шоу:
Наш дебют состоялся на показе мод в «Disco Airport» (Discothèque), который был недалеко от того места, где мы репетировали в Буэнос-Айресе. Никто даже не кивнул нам. Мы втроем играли на очень слабой звуковой системе. Но мы были счастливы, хотя никто не обращал внимания. Мы действительно выглядели как панк-группа, мы не знали, как играть, и звук был громким, хотя это было именно так. [7]
После этого концерта Soda Stereo медленно набирали обороты на андеграундной рок-сцене Буэнос-Айреса, сделав себе имя наряду с другими начинающими группами того времени, такими как Sumo , Los Twist , Los Encargados (с Даниэлем Мелеро) и другими группами. Soda стали резидентами традиционного и пришедшего в упадок клуба Cabaret Marabú в Майпу 359. [3] На этих ранних концертах Soda играли такие песни, как "Héroes de la Serie" (Герои сериала), "La Vi Parada Alli" (Я увидел ее стоящей там) и "Vamos a La Playa" (Пойдем на пляж), а также другие песни, которые появились на их втором демо. [8]
В течение 1983 года группа станет печально известной благодаря своему звучанию. Начиная с выступления в пабе для группы, которая не выступала, Soda выступала постоянно; на их третьем концерте Орасио Мартинес, исторический аргентинский рок-продюсер и «охотник за талантами», услышал их и пригласил записаться для CBS Records . Это принесло плоды в 1984 году, когда Soda подписала контракт с агентством Rodríguez Ares. [3] [9]
Soda Stereo записали свой дебют во второй половине 1984 года. Альбом был спродюсирован Федерико Моурой , вокалистом Virus . К тому времени Моура и Серати развили плодотворные творческие отношения. Запись проходила в несуществующей студии CBS Records на улице Парагвая. Конечным результатом стал более крутой звук, чем на живых выступлениях, которым группы были довольны. Трио помогали Дэниел Мелеро на клавишных и Гонзо Паласиос на саксофоне. Оба были указаны как «приглашенные музыканты», практика, которая станет обычной для Soda на протяжении всей их карьеры. Такие приглашенные музыканты будут признаны публикой как «четвертые Sodas». [10]
Внимание, которое привлекла Soda, позволило им играть на все более и более крупных площадках. Сначала это было "La Esquina Del Sol" в Палермо . Их шоу в "El Recital De Los Lagos" 1 и 2 декабря стало их первым выступлением в качестве хедлайнеров вместе с лучшими аргентинскими артистами. [11] [ нужен лучший источник ] Ведущим шоу был аргентинский телеведущий Хуан Альберто Бадиа .
Soda Stereo представили свой дебютный альбом в El Teatro Astros 14 декабря 1984 года, это было их первое выступление на этой площадке. Телевизоры там были включены и не синхронизированы друг с другом под тему "Sobredosis de TV" (Передозировка телевидения), создавая захватывающий визуальный эффект. [12]
26 января 1985 года Soda выступили на фестивале Rock in Bali в аргентинском портовом городе Мар-дель-Плата . 17 марта они выступили на фестивале Chateau Rock '85 на стадионе Estadio Olímpico Chateau Carreras перед заявленной аудиторией в пятнадцать тысяч человек. [13] Однако СМИ Кордовы утверждают, что «на самом деле пришла только половина людей» и что Soda «едва ли заметили, потому что их первая пластинка была выпущена всего за несколько месяцев до этого». Они также добавили, что « Рауль Поркетто был самой большой приманкой вечера». [14] Несмотря на это, их присутствие в Chateau зажгло личные отношения между группой и молодежью Кордовы, это ознаменовало момент, когда группа начала двигаться к национальной славе. [15]
Успех группы начался в весьма специфическое время, связанное с возвращением демократии в Аргентину (10 декабря 1983 года), а также с ростом популярности постмодернизма , особенно в том, как молодежь 1980-х годов находила свою роль в новом демократическом обществе, только что вышедшем из кровавой диктатуры и войны .
Спустя годы Зета Босио размышлял об этом моменте:
Демократия вырабатывала адреналин чего-то нового, что-то происходило, я знал, что собираюсь внести изменения, не зная как. Было больше воздуха для нас, чтобы творить и бродить, и мы были группой детей, которые хотели создавать проблемы. Наше внимание было сосредоточено на панке и на попытках показать, что есть что-то еще, что было более прямым [16]
13 октября того же года Soda выступили перед большой аудиторией в Буэнос-Айресе в рамках третьего вечера фестиваля рока и поп-музыки, проходившего на стадионе имени Хосе Амальфитани, домашней арене футбольного клуба Velez Sarsfield . Они делили сцену с INXS , Ниной Хаген , Чарли Гарсией , Virus и Sumo , среди прочих. К тому времени Фабиан «Фон» Кинтеро и Гонзо Паласиос были «постоянными гостями».
Второй альбом Soda Nada personal был выпущен в октябре 1985 года. Летом группа гастролировала по Аргентине, выступая в Мар-де-Плата , Вилья-Хесель и Пинамар , и завершила тур на фестивале De la Falda в Кордове , где Андрес Каламаро и Чарли Гарсия на клавишных исполнили песню «Jet Set».
В апреле группа решила представить альбом на концерте на стадионе Obras Sanitarias в Буэнос-Айресе. Там они дали четыре концерта с общей посещаемостью 20 000 зрителей. Кадры с первого концерта были смонтированы в видеоклип. После этих концертов продажи записей начали расти, быстро пройдя золотую сертификацию , которую они получили летом, платиновую сертификацию и, наконец, двойную платину в последующие месяцы. Не отказываясь от танцевальных ритмов, второй LP вылился в большую глубину текстов и мелодическую зрелость. [ необходима цитата ]
В 1986 году Soda Stereo совершили свой первый тур по Латинской Америке под названием Signos — все еще гастролируя с личным альбомом Nada . Группа играла в Колумбии , Коста-Рике , Перу и Чили с большим успехом. В Чили они дали четыре выступления в Сантьяго 21, 22, 24 и 25 ноября и одно в Вальпараисо 22 ноября 1986 года. В ноябре 1986 года Soda впервые приехали в Перу и произвели революцию на рынке. Их альбомы продавались хорошо, а три концерта в Amauta Coliseum были успешными.
В то время латинский рок не был так популярен среди молодежи Латинской Америки (за исключением Аргентины и Уругвая), и группы не были привычны к международным турне. [18]
В 1985 году Soda Stereo посетили Лос-Анджелес, Калифорния, для пресс-тура и дали интервью Мигелю Баноджиану, американскому журналисту с дипломом Калифорнийского университета в Лос- Анджелесе, который также был первым промоутером латиноамериканских рок-концертов в Лос-Анджелесе и планировал концерты латиноамериканской музыки по всему Голливуду в таких клубах, как Whisky a GoGo и Rainbow & Paladium Theater hall; г-н Баноджиан при поддержке звукозаписывающей компании и спонсорстве шоколадного бренда M&M запланировал первый концерт Soda Stereo в США в зале Paladium на Vine Blvd для переполненной аудитории из более чем 2200 человек. Позже в том же году г-н Баноджиан повторил шоу в том же театре со вторым аншлагом. С этого момента Soda Stereo начали транслировать на радиостанциях в США, и последовало несколько телевизионных интервью.
10 ноября 1986 года группа выпустила свой третий альбом Signos . С его ведущим синглом "Persiana Americana" (:es) (American Blinds) Signos стал ключевым шагом для Soda Stereo, которая находилась под большим стрессом из-за постоянно растущих ожиданий продаж, внешнего давления, риска неудачи и внутренней напряженности. К группе присоединились в студии Фабиан Вён Квинтьеро на клавишных, Ричард Коулмен на гитаре и Селса Мел Гоуленд на бэк-вокале. Signos стал первым аргентинским рок-альбомом, выпущенным на компакт-диске. Он был произведен в Нидерландах и распространен по всей Латинской Америке. [19]
3 декабря Soda впервые выступили в Эквадоре. В начале 1987 года Soda вернулись в Чили, на этот раз на Международный фестиваль песни в Винья-дель-Мар , где они выиграли приз "Antorcha de Plata" (Серебряный факел). Фестиваль транслировался по телевидению во многих странах Латинской Америки, расширяя известность группы по всему континенту. Не потребовалось много времени, чтобы превратиться в массовую безоговорочную армию поклонников, которая получила название "Sodamania".
23 апреля 1987 года Soda побили рекорды по продаже билетов в Парагвае своим выступлением в Yacht Club. Тем временем Signos достигли платинового статуса в Аргентине, трижды платинового в Перу и дважды платинового в Чили. Первое выступление Soda в Мексике состоялось 4 августа 1987 года в Magic Circus в Мехико .
Тур Signos стал важной вехой для Soda, поскольку они отыграли 22 концерта в 17 городах для почти 350 000 поклонников, в процессе чего была открыта идея, что латинский рок может выйти за рамки национальностей групп, что принесло плоды в следующем десятилетии. С живыми записями с разных концертов, концертный альбом Ruido Blanco был составлен в 1987 году. Сведенный на Барбадосе, он был признан Rolling Stone (Аргентина) одним из пяти лучших концертных альбомов аргентинского рока. [20]
В конце 1988 года Soda Stereo считались самой важной группой латиноамериканского поп/рока. [21] [22] Они начали работать над новым альбомом вместе с пуэрториканским продюсером Карлосом Аломаром . Аломар работал с Дэвидом Боуи , Миком Джаггером , Simple Minds , Игги Попом и Полом Маккартни , среди прочих. Doble Vida (Double Life) был записан и сведен в Нью-Йорке и стал первой записью аргентинской группы, полностью записанной за границей. [23]
Альбом выпустил четыре сингла: «Picnic en el 4º B» (Пикник в комнате 4B), « En la Ciudad de la Furia » (В городе ярости) и «Lo Que Sangra (La Cúpula)» (То, что истекает кровью (купол)), а также «Corazón Delator» ( Сердце-обличитель ). [22] Видеоклип на песню «En La Ciudad de La Furia», снятый Альфредо Лоисом, стал финалистом премии MTV Video Award в категории «Лучшее иностранное видео» (в то время не было латиноамериканского MTV).
После более чем года отсутствия в Буэнос-Айресе Soda представил Doble Vida на хоккейном поле Obras перед 25 000 фанатов. В завершение звездного года Soda возглавил фестиваль Three Days for Democracy, который прошел в Буэнос-Айресе на пересечении Avenida del Libertador и 9 de Julio. Шоу посетили 150 000 человек, и Soda делил сцену с Luis Alberto Spinetta Fito Páez , Los Ratones Paranoicos , Man Ray и другими.
С продажами миллиона копий Doble Vida в начале 1989 года Soda начали масштабный тур. Тур начался с 30 концертов в Аргентине, охватив большую часть страны, на которых присутствовало около 270 000 поклонников. За этими концертами последовал новый тур по Латинской Америке (их третий), который закрепил огромную популярность в Мексике .
Ближе к концу 1989 года Soda записывает новую версию "Languis" (из Doble Vida ) и новую песню под названием "Mundo de Quimeras" (Мир химер). Обе песни были выпущены в EP Languis (1989) вместе с ремиксами "En El Borde" и "Lo Que Sangra (La Cúpula)". После выпуска Languis Soda отыграли два аншлаговых концерта в The Palace в Лос-Анджелесе, став вторым Rock en Español, выступившим в Соединенных Штатах, после Мигеля Матеоса .
Альбом Canción Animal , выпущенный в 1990 году, считается одним из лучших альбомов всех времён в жанре латинского рока. [24]
В начале 1990 года группа выступила в качестве со-хедлайнера на концерте для 32 000 человек вместе с британской группой новой волны Tears for Fears на стадионе имени Хосе Амальфитани в Буэнос-Айресе.
Soda Stereo затем отправились в Criteria Studios в Майами, Флорида , чтобы начать работу над своим пятым альбомом. Они заручились помощью Daniel Melero , Andrea Álvarez и Tweety González (все очень важные фигуры на аргентинской рок-сцене того времени).
Получившийся в результате альбом Canción Animal (1990) считается одним из лучших альбомов в истории латинского рока. Он содержит их самую известную песню " De Música Ligera " (О лёгкой музыке), а также другие классические вещи, такие как "Canción Animal" (Песня животных), "Un Millón de Años Luz" (Миллион световых лет), "En el Séptimo Día" (В седьмой день) и "Té Para Tres" (Чай на троих). Эти песни считаются самыми сильными в творчестве группы и в то же время самыми популярными. [25] В целом, альбом считается самой последовательной работой группы, наряду с Signos . [25]
Их масштабный тур Animal (1990–1991) включал 30 аргентинских городов, многие из которых не посещала группа, известная как Soda Stereo. В Аргентине посетили следующие города: Сан-Хуан , Санта-Фе-де-ла-Вера-Крус , Хунин, Клоринда , Пуэрто-Игуасу , Трелью , Неукен , Санта-Роза, Тренке Лаукен Мендоса , Кордова , Рио-Куарто , Сантьяго-дель-Эстеро , Сан-Мигель-де-Тукуман , Сальта. , Росарио , Буэнос-Айрес, Олаваррия , Пергамино . Международные города включали: Сантьяго-де-Чили , Асунсьон , Пунта-дель-Эсте , Баркисимето , Каракас , Валенсия, Мерида , Сан-Кристобаль, Мехико, Монтеррей , Гвадалахара , Мехикали и Тихуана .
Тур завершился 14 последовательными концертами в Grand Rex Theatre в Буэнос-Айресе. С вместимостью 3300 человек это было заметным достижением в то время. [26] Некоторые из концертов Grand Rex вошли в концертный EP Rex Mix (1991), который включал ремиксы новой песни «No Necesito Verte (Para Saberlo)» (Мне не нужно тебя видеть – знать).
К концу 1991 года успех Soda на континенте привлек внимание MTV News Europe, которое начало обращать внимание на то, что происходило в Латинской Америке, в частности на Rock en Español . MTV безоговорочно посвятило целое шоу Soda — первое шоу для неанглоязычной поющей группы. [27]
В мае 1992 года Soda отправились в тур по Испании с концертами в Мадриде , Овьедо , Севилье , Валенсии и Барселоне . Невыразительные результаты испанского тура, по сравнению с тем рвением, к которому они привыкли в Латинской Америке, оставили кислый привкус во рту. Тем не менее, это послужило ценным опытом, особенно в возвращении группы на землю. Говоря прямо: Испания никоим образом не была провалом, но была далека от успеха, к которому Soda привыкла в Латинской Америке, в конце концов, это был хороший опыт обучения. [27]
В марте 1992 года аргентинский продюсер и музыкант Даниэль Мелеро и Густаво Серати выпустили альбом под названием Colores Santos , первое музыкальное начинание Серати вне группы. На него сильно повлияли эксперименты Мелеро с электронной музыкой , но стилистически он не был характерен для «рок-ориентированных» работ Серати, вместо этого решив следовать радикально иной схеме, содержащей элементы неопсиходелии и дрим-попа . Серати отправился в Испанию сразу после выпуска альбома для тура с Soda Stereo — вернувшись в мае того же года, группа немедленно начала работу над новой музыкой.
Ближе к концу 1992 года Soda начала демонстрировать свой шестой студийный альбом Dynamo , впервые представленный публике на шести концертах в Obras. Группа также продемонстрировала альбом полностью в местном ток-шоу Fax , известном как первая стереофоническая телевизионная передача в истории Аргентины. [12] Альбом, в конечном итоге выпущенный ближе к концу 1992 года, стилистически является альбомом шугейзинга и был встречен отчуждением и шоком со стороны многих поклонников группы, которые посчитали его радикальную смену стиля с Canción Animal дискомфортной и сложной для восприятия. Окружая поспешное решение группы сменить звукозаписывающую компанию с BMG на Sony непосредственно перед выпуском диска, Dynamo не продался, как ожидалось, и на сегодняшний день остается самым низкопродаваемым альбомом в карьере Soda. [28] Несмотря на эти трудности, Soda начали свой шестой тур по Латинской Америке в начале 1993 года, в течение которого Серати официально начал свою сольную карьеру, выпустив Amor Amarillo , свой дебютный альбом.
1994 год принес группе и ее стабильности новые испытания. 4 июля 1994 года маленький сын Зеты Босио погиб в ужасной транспортной аварии в Аргентине. Это событие глубоко повлияло на Зету как на личном, так и на профессиональном уровне, и, учитывая его неспособность работать и растущую дисфункцию в группе, Soda единогласно решили взять перерыв, чтобы, возможно, выступить посредником в решении о постоянном распаде.
Во время этого перерыва участники группы исследовали другие личные начинания. Серати исследовал свою сольную карьеру, Зета посвятил себя продюсированию других групп (Peligrosos Gorriones и Aguirre), в то время как Альберти исчез с музыкальной сцены, чтобы сосредоточиться на личных проектах.
В конце 1994 года вышел Zona de Promesas — сборник ремиксов и классических песен Soda, включая неизданную песню, давшую название альбому.
В 1995 году вышел Sueño Stereo , последний из семи студийных альбомов Soda. На обложке изображены три конуса динамиков (символизирующие яйцеклетки ), готовые к «оплодотворению» черными сперматозоидами, последние из которых напоминают наушники-вкладыши. Этот мотив символичен для концепции альбома и даже используется в качестве центральной точки в музыкальном клипе на песню « Ella usó mi cabeza como un revólver », сингле с этой записи. [29]
После трехлетнего перерыва, 29 июня 1995 года, Soda выпустили Sueño Stereo , свой седьмой и последний студийный альбом. Альбом мгновенно стал хитом, быстро достигнув платинового статуса в Аргентине через 15 дней после его выпуска. [30] Альбом был поддержан радиохитом "Zoom" и рекламным видеоклипом на песню "Ella usó mi cabeza como un revólver", который в 1996 году выиграл премию Viewer's Choice Award, присуждаемую MTV Latin America.
По словам Серати, этот альбом стал для него и его группы источником гордости:
Sueño Stereo заняло два года, чтобы задуматься. Было бы нелогично говорить, что это был [наш] шедевр, но это была самая эмоциональная работа [из тех, что мы сделали] на тот момент, потому что мы были лишены необходимости иметь конкуренцию в будущем или быть лучшими еще десять лет. Мы уже прошли через многое, и сама группа ощущалась классической. С другой стороны, мы очень гордились тем, что продвигало Dynamo , и [как это впоследствии интерпретировалось]... Группа должна была выпустить что-то важное; это не могла быть просто «любая» запись. [Нам нужно было] снова найти себя через некоторое время и позволить музыке течь, не думая слишком много о том, чтобы делать огромные шаги или что-то в этом роде. В целом, Sueño Stereo является одной из самых новаторских записей в нашей карьере, без наших попыток сделать ее таковой — из-за ее звуковых комбинаций, ее текстов и из-за ее звучания. [7]
Пластинка стала катализатором обширного Gira Sueño Stereo (Sueño Stereo Tour), который начался 8 сентября в Буэнос-Айресе, в театре Grand Rex, — он охватил Венесуэлу, Колумбию, Перу , Панаму , Мексику и США (Лос-Анджелес, Чикаго, Нью-Йорк и Майами). Тур завершился 24 апреля 1996 года в Teatro Teletón в Сантьяго-де-Чили .
В середине 1996 года Soda был приглашен MTV в Майами для записи сессии для их акустического шоу MTV Unplugged . Soda, изначально не желавший играть, наконец смог договориться с каналом об игре с уникальной установкой: группа играла «подключенной», но с такими модификациями, как тяжелая оркестровка, включая совершенно новые аранжировки некоторых из их классических песен. Результатом стал эклектичный микс музыки, акустически-электрический гибрид. Изюминкой альбома стало парящее исполнение «En La Ciudad De La Furia», где припев был спет Андреа Эчеверри из колумбийской рок- группы Aterciopelados . Другие записанные песни включали «Un Misil en Mi Placard», «Entre Canibales», « Cuando pase el temblor », «Té Para Tres», «Angel Electrico», «Terapia de Amor Intensiva», «Disco Eterno», « Ella usó mi cabeza como un revólver », «Paseando Por Roma» и «Génesis» (кавер на Vox Dei ). Запись шоу MTV будет частично выпущена на альбоме Comfort y Música Para Volar в 1996 году, а полностью - в новой версии Comfort, выпущенной в 2007 году. Альбом содержал 4 новых трека с сессий Sueño Stereo , а также интерактивный компакт-диск с фотографиями и видео с шоу.
30 октября 1996 года Soda Stereo стала первой латиноамериканской группой, которая транслировала живой концерт через Интернет , через аргентинскую радиопрограмму Cuál Es? (Which Is It?). Шоу проводил Марио Перголини на Argentina Rock & Pop radio. Группа играла вживую из музыкального магазина Promúsica в Буэнос-Айресе. [31]
Группа замолчала на некоторое время перед распадом. Единственной известностью стало участие группы в трибьют-альбоме Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en Español , в котором Soda Stereo исполнили кавер-версию песни Some Day One Day из альбома Queen 1974 года Queen II . Их версия была исполнена на испанском языке под названием Algun Día.
Неожиданно Soda официально объявили о своем расставании в мае 1997 года через пресс-релиз. На следующий день аргентинские газеты сообщили эту новость. Аргентинская газета Clarín посвятила всю первую полосу разрыву. На следующий день в разделе «Музыка» газеты была опубликована прощальная записка Густаво Серати:
[Это письмо] было вдохновлено тем, что я видел на улице в эти дни: фанатами, которые подходили ко мне, людьми вокруг меня и моим собственным личным опытом. Я разделяю печаль, которая возникла у многих из-за нашего расставания. Я сам погружен в это состояние, потому что мало что было для меня столь важным в жизни, как Soda Stereo. Все знают, что невозможно руководить группой без определенного уровня конфликта. Это хрупкое равновесие в войне идей, с которым мало кто способен справиться на протяжении пятнадцати лет, как мы с гордостью делали [и поддерживали]. Но, в конечном счете, различные личные и музыкальные недоразумения начали ставить под угрозу это равновесие... были созданы оправдания для того, чтобы не противостоять самим себе, оправдания для будущей группы, в которую мы больше не верили, как в прошлом. Закончить ради группы — это, в своей избыточности, [придать значение] нашему психическому здоровью и, прежде всего, проявить уважение ко всем нашим фанатам, которые следовали за нами так долго. До свидания. [32]
Группа отыграла прощальный тур, сделав остановки в Мексике, Венесуэле, Чили и родной Аргентине. Их последний концерт состоялся 20 сентября на стадионе River Plate в Буэнос-Айресе и был записан и выпущен в двух частях, El Último Concierto A и B. [33] Шоу закончилось песней "De Musica Ligera" и памятным прощанием Cerati:
(Оригинал, испанский ) ¡No Solo no Hubiéramos Sido Nada Sin Ustedes, Sino Con Toda La gente que Estuvo a Nuestro Alrededor Desde el Comienzo; algunos siguen hasta hoy! ¡Спасибо... всего! [34]
( Перевод на английский ) [Мы бы] ничего не имели без [вас всех], но [также] без всех, кто поддерживал нас с самого начала; некоторые и по сей день! Огромное... спасибо!
DVD с записью прощального шоу был выпущен в 2005 году. Позднее в том же году был выпущен сборник на CD под названием Chau Soda («Пока, сода»).
В 1995 году группа получила диплом Merit Diploma на премии Konex Awards за выдающуюся карьеру в аргентинской музыке в течение десятилетия и премию Platinum Konex Award за лучшую аргентинскую рок-группу десятилетия. [35] В 2002 году они получили первую премию MTV Legend Award за свою музыкальную карьеру. [ требуется цитата ] В 2006 году американский журнал Al Borde включил многие песни группы в список 500 лучших песен в испаноязычной Америке. [ требуется цитата ] В 2002 году аргентинское издание журнала Rolling Stone в партнерстве с MTV выпустило список, включающий песни Soda Stereo среди 100 лучших рок-песен в Аргентине . [ требуется цитата ]
Несмотря на постоянные слухи о воссоединении, которое по иронии судьбы началось вскоре после распада, о Soda было слышно немного, за исключением телевизионного спецвыпуска El Ultimo Concierto (Последний концерт), спродюсированного HBO, и документального фильма MTV под названием Soda Stereo: La Leyenda (Soda Stereo: Легенда). Наконец, в 2002 году трио воссоединилось на церемонии MTV Latin Music Video Awards , где им вручили награду Legend в честь их музыкальной и визуальной траектории.
Семь лет после распада и отсутствие каких-либо новых официальных релизов казалось странным. Ближе к концу 2003 года Sony Music объявила о выпуске первого DVD Soda Stereo, который содержал много неизданного материала, составленного Густаво, Зетой, Чарли и людьми, близкими к группе. Готовый продукт появился на улицах в ноябре 2004 года. Он был назван Soda Stereo: Una Parte de La Euforia (1983–1997) (Soda Stereo: A Part of the Euphoria (1983–1997)). 20 сентября 2005 года был выпущен аргентинский DVD последнего концерта Soda, который состоялся ровно за 8 лет до этого на стадионе River Plate. Он был назван El Ultimo Concierto (En Vivo) (Последний концерт – вживую). DVD , в отличие от продукции HBO , имел звук 5.1 и включал две песни, которые не транслировались на концерте HBO, "Juegos de Seduccion" и "Sobredosis de TV". Он также включал опцию многокамерной съемки для саундчека "Primavera 0" и 25-минутный документальный фильм о туре с кадрами саундчеков и концертов в Мексике, Венесуэле и Аргентине. Он также включал интервью с давно потерянным "четвертым Soda" Альфредо Лоисом , режиссером DVD, одной из его последних работ перед смертью.
Воссоединение Soda stereo было обязательной темой для журналистов, когда они сталкивались с бывшим участником. Настолько, что Зета Босио однажды заявил:
«Однажды мне приснилось, что меня не спросят о воссоединении Soda!» [36]
В 2007 году, спустя десять лет после распада, группа решила воссоединиться для одноразового тура по Латинской Америке. 6 июня 2007 года появились официальные новости: Soda Stereo вернутся на сцену с единственным американским туром под названием Me Veras Volver (Вы увидите мое возвращение), знаковая строка из "En La Ciudad de la Furia".
В начале июля Sony/BMG выпустили новый сборник под названием Me Verás Volver (Hits & +) . Альбом содержал 18 ремастерированных студийных записей и не содержал нового материала, но содержал код для доступа к эксклюзивным веб-материалам, таким как концертные версии. Альбом достиг первого места в Аргентине и Чили. [37]
20 сентября 2007 года, ровно через 10 лет после их последнего концерта, Soda Stereo дали долгожданную пресс-конференцию в Club Museum в Буэнос-Айресе, в историческом здании, спроектированном на рубеже веков известным французским архитектором и инженером-строителем Гюставом Эйфелем . Это здание использовалось много лет назад в качестве места для съемок их музыкального клипа "En La Ciudad De La Furia". [38] [39] Они удивили публику мини-концертом из двух песен, "Sobredosis de TV" и "En La Ciudad de La Furia", сыгранных в их оригинальном формате, исполненных исключительно трио. Во время пресс-конференции они пояснили, что после тура они намерены возобновить свои индивидуальные занятия.
Тур должен был начаться 19 октября на стадионе River Plate в Буэнос-Айресе, и изначально было запланировано только два концерта, а также выступления в нескольких странах Латинской Америки. Однако с момента поступления билетов в продажу стало очевидно, что этого будет недостаточно, и что группе предстоит масштабное культурное событие континентального масштаба. Более 90 000 билетов были проданы всего за 24 часа. Группа быстро добавила в расписание еще одно шоу, [40] которое было распродано за 3 дня, поэтому были добавлены еще 2 даты. [41]
Наконец, 19 октября 2007 года пришло время для триумфального возвращения Soda Stereo на стадион River Plate в Аргентине. Был открыт огромный баннер, содержащий большое предложение с переплетенными названиями их песен. [42]
Группу сопровождал один из главных участников «четвертой Soda's» Твити Гонсалес (клавишные), а также Леандро Фреско (клавишные, ударные и бэк-вокал) и Лео Гарсия на гитарах и бэк-вокале. Концерт длился более трех часов. Soda сыграли в общей сложности 28 песен. Шоу открылось записью «Algun Dia», их кавера на песню Queen «Someday One Day», в то время как на заднем плане появлялись изображения истории Soda Stereo.
Ожидаемое число поклонников, посетивших пять концертов, составило более 300 000 человек, что сделало Soda Stereo одним из самых популярных публичных мероприятий в истории Аргентины. Soda стала единственной группой, которая сыграла более пяти раз на стадионе «Монументаль» в Аргентине за один тур. Me Verás Volver дали 22 концерта по всей Америке, включая три концерта в США — все, кроме двух, были распроданы[42].
В октябре 2007 года Sony/BMG выпустили Comfort Y Música Para Volar на DVD. DVD включал в себя все песни, записанные для сессии MTV Unplugged .
21 декабря 2007 года состоялся последний концерт на стадионе «Ривер Плейт» в Буэнос-Айресе. Для этого шоу были исполнены еще три песни: «Si No Fuera Por», «Terapia de Amor Intensiva» и «Lo Que Sangra (La Cúpula)». К группе присоединились Андреа Альварес для "Picnic en el 4B", Ричард Коулман для "No Existes", Фабиан "Zorrito Vön" Кинтьеро для "Danza Rota" и "Profugos", Карлос Аломар для "Lo Que Sangra (La Cúpula). и «Terapia de Amor Intensiva», а также Гиллеспи за «Signos» и «Fue». Серати вернулся к использованию своего знаменитого выражения «gracias totales» и после исполнения «De Musica Ligera». Наконец, Серати сыграл рифф из «Sueles Dejarme Solo» и разбил свою гитару. [43]
Основное влияние, которое Soda Stereo получила за свою карьеру, было британским роком . Среди наиболее влиятельных для звучания группы исполнителей - The Beatles и сольные карьеры Джорджа Харрисона , Пола Маккартни и Джона Леннона ; The Police , The Cure , Echo & the Bunnymen , Television , Talking Heads , Элвиса Костелло , Дэвида Боуи , Virus , XTC , The Specials , Squeeze , Pink Floyd , Луис Альберто Спинетта , Queen (в 1997 году группа записала трибьют-песню "Algún día"), My Bloody Valentine и Cocteau Twins . [44] [45] [46]
Soda Stereo считается пионерской латиноамериканской рок-группой. [47] [48] [49] Это была первая группа, которая решительно вышла за пределы локальных границ своей страны происхождения и считала Латинскую Америку единым культурным пространством для языка, включая США. Результатом стала популярная и широко распространенная идентификация латиноамериканской молодежи, выше стран, которая была сделана для англосаксонского рока, но не для латиноамериканского рока, рока на испанском языке и латиноамериканского рока, разных вариантов одного и того же культурно-музыкального явления. [ необходима цитата ]
Soda Stereo стала началом движения глобализации, которое включило местных музыкантов в великое континентальное рок-движение, вплоть до того, что заставило местных критиков задаться вопросом: «Имеет ли смысл продолжать говорить о «национальном роке»?». [50] Во многих частях Латинской Америки, включая Колумбию, « Soda Stereo стала выражением музыкальности и уравновешенности нового поколения, которое пыталось отличить себя от тех, кому было за тридцать в 1980-х, кто предпочитал доминиканское меренге, начав слушать и петь рок на испанском языке » . [51] В Чили Soda не только отметила целое поколение своим внешним видом, текстами и музыкой, но особенно посредством интенсивных эмоциональных отношений, сложившихся между группой и ее поклонниками, что стало решающим фактором для «денационализации» группы и превращения ее в выражение, и не только молодежи в определенной стране, но и молодежи как сектора, единых социальных проблем и общих языков, чего рок-н-ролл до сих пор не достиг в испаноязычных странах из-за языкового барьера. [52]
Cerati работал с Daniel Melero над альбомом 1992 года Colores Santos , он был соавтором и продюсером большинства песен, и хотя альбом никогда официально не был представлен, было выпущено два сингла: «Vuelta por el Universo» и «Hoy Ya No Soy Yo». [56] Вторым сольным альбомом Cerati был Amor Amarillo (1993), он содержал совместные работы Zeta Bosio и (тогдашней) жены Cerati Сесилии Аменабар. [57]
После расставания с Soda, Cerati выпустил студийные альбомы Amor Amarillo (1993), Bocanada (1999), +Bien (2001) и Siempre Es Hoy (2002). В 2002 году он выпустил 11 Episodios Sinfónicos , которые содержали Soda Stereo и сольные песни, сыгранные вживую с симфоническим оркестром. Cerati также выпускал электронную музыку под названием Plan V и другие проекты. Ahí Vamos ! (2006) считается возвращением к истокам. [58] Его последний альбом был Fuerza Natural (2009), который был очень хорошо принят поклонниками и критиками.
Он также продюсировал альбомы для других исполнителей, таких как Николь, Лео Гарсия и Altocamet, а также для группы Friccion, в которой он был гитаристом в 1980-х годах.
15 мая 2010 года Серати перенес инсульт после концерта в Каракасе , Венесуэла . После четырех лет комы, 4 сентября 2014 года Густаво Серати умер от остановки дыхания в Буэнос-Айресе , Аргентина . [59]
Bosio не был заметен на протяжении многих лет. Он работает с Proyecto Under, онлайн-порталом для музыкантов, и выступает в качестве диджея. Он также продюсировал альбомы со многими группами, такими как Aguirre и Peligrosos Gorriones. [60] В недавнем интервью он заявил, что не заинтересован в игре в группе. [61] Он также является художественным руководителем независимого лейбла Alerta Records. [62] В 1997 году он выпустил Nacion Hip Hop , сборник компакт-дисков местных андеграундных рэп-исполнителей, который [ кем? ] считается краеугольным камнем аргентинской хип-хоп сцены. Он также тесно сотрудничал с хип-хоп-исполнителем Tumbas (который открывал Soda Stereo на их последнем концерте) и диджеем Tortuga, который позже стал частью экспериментального хип-хоп-трио Koxmoz .
Альберти выпустил один студийный альбом без Soda Stereo в 1994 году, Plum , вместе со своей тогдашней девушкой, супермоделью Деборой де Коррал, [63] и с 1997 года Альберти заинтересовался информатикой, он был вовлечен в управление своей компанией Cybrel Digital Entertainment, которая была направлена на создание и внедрение технологий на основе контента. Он был назван Applemaster за свой вклад в мир музыки. [64]
В 1998 году он начал два новых проекта: URL Magazine, культурный журнал, и URL Records, дискографический лейбл. Он также является основателем YeYeYe и Musike, двух порталов о музыке и развлечениях. [64]
Недавно Альберти сформировал еще одну рок-группу со своим братом Андресом Альберти и записал их первый альбом под названием MOLE . [65] Альберти заявил, что не хочет, чтобы звучание Mole напоминало Soda Stereo, он хочет, чтобы «Mole жила сама по себе». [66]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)