Soldier Blue — американский вестерн-ревизионист 1970 года , снятый Ральфом Нельсоном , в главных ролях Кэндис Берген , Питер Штраус и Дональд Плезенс . Адаптированный Джоном Гэем по роману « Стрела на солнце» Т. В. Олсена , фильм вдохновлён событиями резни в Сэнд-Крик 1864 года на территории Колорадо . Нельсон и Гэй намеревались использовать повествование, окружающее резню в Сэнд-Крик, как аллегорию современной войны во Вьетнаме . [4]
Вышедший в августе 1970 года фильм привлек внимание своими откровенными изображениями насилия, в частности, его графической финальной сценой. Некоторые исследователи кино ссылались на Soldier Blue как на критику «архетипической формы искусства [вестерна]» Америки, а другие интерпретации варьировались от антивоенной картины до эксплуатационного фильма . [5]
В 1877 году на Территории Колорадо молодая женщина, Креста Ли, и молодой рядовой из Колорадо Хонус Гант соединяются судьбой, когда они оказываются единственными выжившими после того, как их группу вырезают шайенны . Гант предан своей стране и долгу; Ли, которая прожила с шайеннами два года, презирает Ганта (она насмешливо называет его «Солдатом Синим») и заявляет, что в этом конфликте она сочувствует им. Теперь они должны попытаться добраться до Форта Реюньон, армейского лагеря, где ее ждет жених Кресты, армейский офицер. Когда они путешествуют по пустыне с очень скудными запасами, скрываясь от коренных американцев, их замечает группа всадников кайова . Под давлением Кресты Хонус сражается и серьезно ранит вождя группы, когда тот бросает ему вызов. Хонус не может убить опозоренного лидера кайова, чьи люди наносят ему удары ножом, оставляя Хонуса и Кресту наедине. Идеологическая пропасть между ними также проявляется в их отношении к общественным нормам, причем почти пуританский Хонус обеспокоен вещами, которые Креста едва замечает.
Дуэт преследует коррумпированный торговец, который продает оружие шайеннам, но последнюю партию оружия которого Хонус успел уничтожить. Раненый Хонус оказывается в пещере, где Креста оставила его, чтобы получить помощь. Она прибывает в Форт Реюньон, только чтобы узнать, что кавалерийский отряд ее жениха планирует атаковать мирную индейскую деревню шайеннов на следующий день. Она едет в деревню вовремя, чтобы предупредить Пятнистого Волка, вождя шайеннов. Вождь не осознает опасности и под флагом США выезжает, чтобы протянуть руку дружбы европейским американским солдатам. Однако солдаты подчиняются приказам своего психопатического командира и открывают артиллерийский огонь по деревне.
После того, как кавалерийская атака уничтожила индейских мужчин, солдаты вошли в деревню и начали насиловать и убивать женщин шайеннов. Хонус пытается остановить зверства, но безуспешно, и позже его арестовывают за измену его собственные товарищи. Креста пытается увести оставшихся женщин и детей в безопасное место, но ее группу обнаруживают и убивают, хотя сама Креста выживает и арестовывается солдатами за измену . Хонуса утаскивают закованным в цепи позади армейской повозки, в то время как отчаявшийся Креста остается с немногими выжившими шайеннами.
Фильм стал первым кинопоказом бойни в Сэнд-Крик , одного из самых позорных инцидентов в истории американского фронтира , когда ополчение Территории Колорадо под командованием полковника Джона М. Чивингтона вырезало беззащитную деревню шайеннов и арапахо на Восточных равнинах Колорадо .
Рассказ о резне включен как часть более длинной вымышленной истории о побеге двух белых выживших после более ранней резни кавалерийских войск США, устроенной шайеннами, а имена реальных исторических персонажей были изменены. Режиссер Нельсон заявил, что он был вдохновлен войнами во Вьетнаме и Сон Ми . [6]
Основные съемки начались 28 октября 1969 года, а натурные съемки проходили в Мексике. [1] Первоначально Артур Дж. Орниц был нанят в качестве оператора фильма, но через несколько недель после начала производства его заменил Роберт Б. Хаузер . [1] По словам Бергена, во время съемок жестоких сцен сражений был привезен большой фургон, полный протезов, полный муляжей частей тела и аниматроники. [7] Кроме того, для съемок финальной сцены резни в качестве статистов были наняты люди с ампутированными конечностями из Мехико . [7]
Премьера «Солдата Блю» состоялась в Нью-Йорке 12 августа 1970 года, а премьера в Лос-Анджелесе состоялась два дня спустя, 14 августа 1970 года. [1]
Фильм стал третьим по популярности фильмом в британском прокате в 1971 году. [8] Он собрал 1,2 миллиона долларов от проката в США и Канаде. [2] Заглавная песня, написанная и исполненная Баффи Сент-Мари , была выпущена как сингл и вошла в десятку лучших в Великобритании, а также в других странах Европы и Японии летом 1971 года. [9]
Многие кинокритики утверждали, что «Солдат Блю» вызывает в памяти резню в Милай , о которой стало известно американской публике годом ранее. [10] В сентябре 1970 года Дотсон Рейдер в своей статье в The New York Times заметил, что «Солдат Блю» «должен быть причислен к самым значительным, самым жестоким и освобождающим, самым честным американским фильмам, когда-либо созданным». [6]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times написал о фильме: « Soldier Blue действительно жесток, но он сознательно носит плащ «правды». Предполагается, что это будет проиндейский фильм, и в конце камера говорит нам, что история была правдой, более или менее, и что сам начальник штаба армии назвал резню, показанную в фильме, одним из самых позорных моментов в американской истории». [11] Он добавил: «Так оно и было, и, конечно, мы должны провести связь с Май Лай и принять Soldier Blue как аллегорию Вьетнама. Но так просто не пойдет. Фильм слишком запутан, чтобы считаться серьезной аллегорией чего-либо». [11] Киногид Time Out назвал фильм «мрачно-смущающим антирасистским вестерном о печально известной резне индейцев в Сэнд-Крик, устроенной кавалерией США в 1864 году. В интересах пропаганды можно было бы смириться с тем, как сама резня превращается в злорадно эксплуататорское кровавое празднество с кровью и ампутированными конечностями; но не тогда, когда это ассоциируется с романом в пустыне, снятым как влажная мечта рекламщика, сплошной размытый фокус и сладкие пустяки». [12]
Современные критики и ученые попеременно описывают « Солдата Блю» как ревизионистский вестерн [13] антиамериканский [14] и как фильм об эксплуатации. [5] В 2004 году BBC назвала его «одним из самых значительных американских фильмов, когда-либо созданных». [15] Британский писатель и критик П. Б. Херст, написавший в 2008 году книгу « Самый дикий фильм: Солдат Блю, кинематографическое насилие и ужасы войны» , сказал о фильме: [16]
Значительное количество критиков в 1970 году считало, что «Солдат Блю» установил новую отметку в кинематографическом насилии в результате своих наглядных сцен резни женщин и детей шайеннов, и таким образом оправдал — или оправдал — хвастовство своего американского постера о том, что это «Самый жестокий фильм в истории». Огромный хит в Великобритании и большей части остального мира, « Солдат Блю », по словам его независимого режиссера Ральфа Нельсона, «не имел популярного успеха» в Соединенных Штатах. Это, вероятно, было связано не столько с новаторским насилием картины, сколько с тем фактом, что именно кавалерия США открывала новые горизонты. Изображение Нельсоном мальчиков в синем как помешанных на крови маньяков, которые вышибают мозги детям и женщинам, навсегда разрушило один из самых устойчивых киномифов Америки — миф о кавалерии как о хороших парнях, скачущих на помощь, — и сделало «Солдат Блю» одним из самых радикальных фильмов в истории американского кино. Провал фильма на родине также мог быть связан с восприятием в некоторых кругах (подкрепленным рекламными материалами продюсерской компании), что это была преднамеренная аллегория Вьетнама.
Ретроспективный анализ поместил фильм в традицию кинофильмов начала 1970-х годов, таких как «Рейд Ульзаны» (1972), которые использовались в качестве «естественных площадок для высказываний об убийстве женщин и детей американскими солдатами» в свете политических конфликтов той эпохи. [17] Однако «визуальные излишества» самых жестоких сцен фильма также критиковались современными критиками как эксплуататорские. [18]
В статье 2005 года о фильме в Uncut Кевин Махер назвал его «кровавым эксплуатационным вестерном 1970 года... [который] имеет количество крови, достойное Холокоста каннибалов ». [5] TV Guide присудил фильму одну из пяти звезд, написав: « Soldier Blue страдает от слабой игры Бергена, а Штраус пресный, но параллель между резней в Сэнд-Крик 1864 года и инцидентом в Милай во Вьетнаме вызывает беспокойство, а изображение в фильме жизни коренных американцев является явной попыткой уйти от голливудских стереотипов». [19]
Киновед Кристофер Фрейлинг описал « Солдата Блю » как «гораздо более злой фильм», чем современные ему вестерны, который «бросает вызов языку традиционного вестерна и его идеологическим основам». [20] Фрейлинг также похвалил его кинематографию и визуальные элементы в своей книге 2006 года «Спагетти-вестерны: ковбои и европейцы от Карла Мэя до Серджио Леоне» : «большинству критиков удалось пропустить действительно изобретательные разделы « Солдата Блю» , в которых Нельсон использует сложные зумы и нетрадиционные композиции, которые тонко исследуют отношения между «посвященными» и девственной землей, которая их окружает». [20]
Вспоминая фильм, звезда Кэндис Берген отметила, что это был «фильм, чьё сердце, если не всё, было в правильном месте» [7] .
Работа художницы Андреа Карлсон 2010 года «Солдатский синий» включает в себя текст и изображения из нескольких фильмов о каннибалах, популярных в 1970-х и 1980-х годах. [21]
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
