Солярис (русский: Солярис , тр. Solyaris ) — советский научно-фантастический фильм 1972 года, снятый по одноименному роману Станислава Лема 1961 года. Фильм был написан и срежиссирован Андреем Тарковским , в главных ролях Донатас Банионис и Наталья Бондарчук . Электронную музыку исполнил Эдуард Артемьев , ав качестве главной темы использовалась композиция И. С. Баха . Сюжет разворачивается на космической станции, вращающейся вокруг вымышленной планеты Солярис, где научная миссия застопорилась из-за того, что команда из трех ученых впала в эмоциональный кризис. Психолог Крис Кельвин (Банионис) отправляется на станцию, чтобы оценить ситуацию, но сталкивается с теми же загадочными явлениями, что и другие.
«Солярис» получил Гран-при жюри на Каннском кинофестивале 1972 года и был номинирован на « Золотую пальмовую ветвь» . [4] Фильм получил признание критиков и часто упоминается как один из величайших научно-фантастических фильмов в истории кино. [5] [6] Фильм был попыткой Тарковского привнести большую эмоциональную глубину в научно-фантастические фильмы; он считал большинство западных работ в этом жанре, включая «Космическую одиссею 2001 года» (1968), поверхностными из-за их сосредоточенности на технологических изобретениях. [7] Некоторые идеи, которые Тарковский выражает в этом фильме, получили дальнейшее развитие в его фильме «Сталкер» (1979). [8]
Психолог Крис Кельвин отправляется в межзвездное путешествие, чтобы оценить, должна ли десятилетняя космическая станция , расположенная над океанической планетой Солярис, продолжать ее изучение. Он проводит свой последний день на Земле со своим пожилым отцом и отставным пилотом по имени Бертон. Несколькими годами ранее Бертон был частью исследовательской группы на Солярисе, но был отозван, когда описал странные происшествия, в том числе видение четырехметрового ребенка на поверхности воды на планете. Группа ученых и военных отклонила эти видения как галлюцинации, но теперь, когда оставшиеся члены экипажа делают такие же странные сообщения, навыки Кельвина необходимы. Выйдя из дома, Бертон говорит Кельвину, что он узнал лицо ребенка как лицо того, кто остался сиротой из-за исчезновения одного из исследователей Соляриса.
Прибыв на исследовательскую станцию «Солярис», он обнаруживает там беспорядок. Вскоре он узнает, что его друг среди ученых, доктор Гибариан, покончил с собой. Двое выживших членов экипажа — Снаут и Сарториус — ведут себя странно. Кельвин также мельком видит на борту станции других людей, которые не были частью первоначального экипажа. Он обнаруживает, что Гибариан оставил ему бессвязное, загадочное прощальное видеосообщение, предупреждая его о странных вещах, происходящих на станции. На видео дважды появляется маленькая девочка, которой не должно быть на борту станции, причем Гибариан спрашивает Кельвина, видел ли он ее, и настаивает, что он не сумасшедший, и если с Кельвином произойдут странные вещи, то это не Кельвин сойдет с ума.
После беспокойного сна Кельвин потрясен, обнаружив Хари, свою жену, которая умерла десять лет назад, сидящей в его спальне. Она не знает, как она там оказалась. Испугавшись ее присутствия, Кельвин запускает копию своей жены в открытый космос. Снаут объясняет, что «визитеры» или «гости» начали появляться после того, как ученые провели радиационные эксперименты, направляя рентгеновские лучи на закрученную поверхность планеты в отчаянной попытке понять ее природу.
Тем же вечером Хари снова появляется в покоях Кельвина. На этот раз он спокойно принимает ее, и они засыпают вместе в объятиях. Хари паникует, когда Кельвин ненадолго оставляет ее одну в комнате, и ранит себя, пытаясь сбежать. Но прежде чем Кельвин успевает оказать первую помощь, ее раны спонтанно заживают у него на глазах. Сарториус и Снаут объясняют Кельвину, что Солярис создал Хари из его воспоминаний о ней. Хари, присутствующая среди них, хотя и не человек, думает и чувствует так, как будто она им является. Сарториус предполагает, что посетители, также называемые «гостями», состоят из «нейтринных систем», а не атомов, но что их все еще можно уничтожить с помощью устройства, известного как «аннигилятор». Позже Снаут предлагает направить образцы мозговых волн Кельвина в Солярис в надежде, что он поймет их и прекратит тревожные видения.
Со временем Хари становится более человечной и независимой и может существовать вдали от присутствия Кельвина без паники. Она узнает от Сарториуса, что настоящий Хари покончил с собой десять лет назад. Сарториус, Снаут, Кельвин и Хари собираются вместе на вечеринку по случаю дня рождения, которая перерастает в философский спор, во время которого Сарториус напоминает Хари, что она не настоящая. Огорченная, Хари снова убивает себя, выпив жидкий кислород , только чтобы мучительно воскреснуть через несколько минут. На поверхности Соляриса океан начинает быстрее закручиваться в воронку.
Кельвин заболевает и засыпает. Ему снится его мать в молодости, смывающая грязь или струпья с его руки. Когда он просыпается, Хари уже нет; Снаут читает ее прощальную записку, в которой она объясняет, как она просила двух ученых уничтожить ее. Затем Снаут говорит Кельвину, что с тех пор, как они транслировали мозговые волны Кельвина в Солярис, посетители перестали появляться, а на поверхности планеты начали формироваться острова. Кельвин размышляет, вернуться ли на Землю или остаться на станции.
Кельвин, кажется, находится в семейном доме, показанном в начале фильма. Он опускается на колени и обнимает отца. Камера медленно отъезжает, показывая, что они находятся на острове в океане Солярис.
В 1968 году у режиссера Андрея Тарковского было несколько мотивов для кинематографической адаптации научно-фантастического романа Станислава Лема «Солярис» (1961). Во-первых, он восхищался творчеством Лема. Во-вторых, ему нужны были работа и деньги, потому что его предыдущий фильм « Андрей Рублев» (1966) остался невыпущенным, а его сценарий «Белый, белый день» был отклонен (в 1975 году он был реализован как «Зеркало» ). Экранизация романа Лема, популярного и уважаемого критиками писателя в СССР , была логичным коммерческим и художественным выбором. [10] Другим источником вдохновения было желание Тарковского привнести эмоциональную глубину в жанр научной фантастики , который он считал поверхностным из-за его внимания к технологическим изобретениям; в интервью 1970 года он выделил фильм Стэнли Кубрика 1968 года « 2001: Космическая одиссея » как «фальшивый во многих отношениях» и «безжизненную схему, претендующую лишь на правду». [11]
Тарковский и Лем сотрудничали и поддерживали связь по поводу адаптации. Вместе с Фридрихом Горенштейном Тарковский написал первый сценарий летом 1969 года; две трети из него происходили на Земле. Комитету Мосфильма он не понравился, и Лем был в ярости из-за радикального изменения своего романа. Окончательный сценарий привел к созданию сценария съемок, в котором меньше действий на Земле и из истории удалена женитьба Кельвина на его второй жене Марии. [10] В романе Лем описывает несостоятельность науки в том, чтобы позволить людям общаться с инопланетной формой жизни, потому что некоторые формы, по крайней мере, разумной внеземной жизни могут существовать далеко за пределами человеческого опыта и понимания. В фильме Тарковский концентрируется на чувствах Кельвина к своей жене Хари и влиянии исследования космоса на состояние человека . Монолог доктора Гибаряна (из шестой главы романа) является кульминацией финальной сцены в библиотеке, где Снаут говорит: «Нам не нужны другие миры. Нам нужны зеркала». В отличие от романа, который начинается с космического полета Кельвина и происходит полностью на Солярисе, фильм показывает визит Кельвина в дом его родителей в деревне перед тем, как покинуть Землю. Контраст устанавливает миры, в которых он живет — яркая Земля против строгой, закрытой космической станции, вращающейся вокруг Соляриса — демонстрируя и подвергая сомнению влияние исследования космоса на человеческую психику. [12]
В декорациях «Соляриса» использованы картины старых мастеров . Интерьер космической станции украшен полными репродукциями цикла картин 1565 года « Месяцы» ( «Охотники на снегу» , «Хмурый день» , «Сенокос» , «Жнецы» и «Возвращение стада ») Питера Брейгеля Старшего , а также фрагментами картин «Пейзаж с падением Икара» и «Охотники на снегу» (1565). Сцена, в которой Кельвин стоит на коленях перед отцом, а отец обнимает его, отсылает к « Возвращению блудного сына » (1669) Рембрандта . Ссылки и намеки — это попытки Тарковского дать молодому искусству кино историческую перспективу, вызвать у зрителя ощущение, что кино — это зрелое искусство. [13]
Фильм отсылает к фильму Тарковского 1966 года «Андрей Рублев» , поскольку икона Андрея Рублева помещена в комнату Кельвина. [14] Это второй из трех фильмов, отсылающих к Рублеву, последний — следующий фильм Тарковского «Зеркало» , снятый в 1975 году, в котором отсылка к Андрею Рублеву содержится в виде плаката фильма, висящего на стене. [15]
Тарковский изначально хотел, чтобы его бывшая жена Ирма Рауш сыграла Хари, но после встречи с актрисой Биби Андерссон в июне 1970 года он решил, что она лучше подходит для этой роли. Желая работать с Тарковским, Андерссон согласился получать гонорар в рублях . Тем не менее, в конечном итоге на роль Хари была утверждена Наталья Бондарчук. Тарковский познакомился с ней, когда они были студентами ВГИКа . Именно она познакомила его с романом «Солярис» . Тарковский прослушивал ее в 1970 году, но решил, что она слишком молода для этой роли. Вместо этого он порекомендовал ее режиссеру Ларисе Шепитько , которая утвердила ее на роль в «Ты и я» . Полгода спустя Тарковский показал этот фильм и был так приятно удивлен ее игрой, что решил все-таки утвердить Бондарчук на роль Хари. [16]
Тарковский выбрал литовского актера Донатаса Баниониса на роль Кельвина, эстонского актера Юрия Ярвета на роль Снаута, русского актера Анатолия Солоницына на роль Сарториуса, украинского актера Николая Гринько на роль отца Кельвина и Ольгу Барнет на роль матери Кельвина. Режиссер уже работал с Солоницыным, который играл Андрея Рублева, и с Гринько, который появлялся в фильмах «Андрей Рублев» и «Иваново детство» (1962). Тарковский считал, что Солоницыну и Гринько понадобится дополнительная режиссерская помощь. [17] После того, как съемки были почти завершены, Тарковский оценил актеров и их игру следующим образом: Бондарчук, Ярвет, Солоницын, Банионис, Дворжецкий и Гринько; он также записал в своем дневнике, что «Наталья Б. затмила всех». [18]
Летом 1970 года Государственный комитет по кинематографии (Госкино СССР) разрешил производство фильма «Солярис» длиной 4000 метров (13 123 фута), что эквивалентно двухчасовому двадцатиминутному времени. Внешние съемки проходили в Звенигороде , недалеко от Москвы; внутренние съемки — на киностудии «Мосфильм» . Сцены, где летчик-космонавт Бертон проезжает по городу, снимались в сентябре и октябре 1971 года в Акасаке и Иикуре в Токио. Первоначально планировалось снимать футуристические сооружения на Всемирной выставке '70 , но поездка была отложена. Съемки начались в марте 1971 года с оператором Вадимом Юсовым , который также снимал предыдущие фильмы Тарковского. Они так сильно поссорились из-за этого фильма, что больше никогда не работали вместе. [19] [20] В цветных сценах использовалась цветная пленка Eastman Kodak . Поскольку он не был широко распространен в Советском Союзе, его пришлось специально закупать для производства. [21] Первая версия Solaris была завершена в декабре 1971 года.
Океан Соляриса был создан с помощью ацетона , алюминиевой пудры и красителей. [22] Михаил Ромадин спроектировал космическую станцию как обжитую, потрепанную и дряхлую, а не как блестящую, аккуратную и футуристическую. Дизайнер и режиссер консультировались с ученым и инженером- космонавтом Лупичевым, который одолжил им ЭВМ 1960-х годов для декораций. Для некоторых сцен Ромадин спроектировал зеркальную комнату, которая позволяла Юсову прятаться в зеркальной сфере, чтобы быть невидимым в готовом фильме. Акира Куросава , который как раз в то время посещал киностудию «Мосфильм» , выразил восхищение дизайном космической станции. [23]
В январе 1972 года Государственный комитет по кинематографии запросил редакционные изменения перед выпуском «Соляриса» . Они включали более реалистичный фильм с более ясным изображением будущего и удаление намеков на Бога и христианство. Тарковский успешно сопротивлялся таким серьезным изменениям, и после нескольких незначительных правок «Солярис» был одобрен для выпуска в марте 1972 года. [24]
В саундтреке к фильму «Солярис» представлена хоральная прелюдия Иоганна Себастьяна Баха для органа «Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ» , BWV 639 , которую играет Леонид Ройзман , и электронная партитура Эдуарда Артемьева . Прелюдия — центральная музыкальная тема. Изначально Тарковский хотел, чтобы фильм был лишен музыки, и попросил Артемьева оркестровать окружающие звуки в качестве партитуры. Последний предложил тонко ввести оркестровую музыку. В противовес классической музыке как теме Земли, текучая электронная музыка является темой для планеты Солярис. У персонажа Хари есть своя собственная подтема, cantus firmus , основанная на музыке Баха с музыкой Артемьева поверх нее; она звучит при смерти Хари и в конце истории. [13]
Премьера фильма «Солярис» состоялась на Каннском кинофестивале 1972 года , где он получил Гран-при жюри и был номинирован на « Золотую пальмовую ветвь» . В СССР премьера фильма состоялась в кинотеатре «Мир» в Москве 5 февраля 1973 года. Тарковский не считал кинотеатр «Мир» лучшей площадкой для показа. [25] На фильм было продано 10,5 миллионов билетов. [26] В отличие от подавляющего большинства коммерческих и идеологических фильмов 1970-х годов, «Солярис» демонстрировался в СССР ограниченным тиражом в течение 15 лет. [27] В странах Восточного блока и на Западе премьера «Соляриса» состоялась позже. В Соединенных Штатах укороченная на 30 минут версия «Соляриса» была впервые показана в театре Зигфельда в Нью-Йорке 6 октября 1976 года. [28]
Кинокритик Роджер Эберт рецензировал фильм 1976 года для The Chicago Sun-Times , дав ему три звезды из четырех и написав: « Солярис — это не динамичный боевик; это вдумчивый, глубокий, чувствительный фильм, который использует свободу научной фантастики для изучения человеческой природы. Он начинается медленно, но как только вы втягиваетесь, он растет в вас». [29] Эберт добавил Солярис в свой список «Великих фильмов» в 2003 году, сказав, что изначально он «упирался» в его продолжительность и темп, но позже пришел к восхищению целями Тарковского. «Ни один режиссер не предъявляет больших требований к нашему терпению. Тем не менее, его поклонники страстны, и у них есть причины для своих чувств: Тарковский сознательно пытался создать искусство, которое было бы великим и глубоким. Он придерживался романтического взгляда на личность, способную преобразовывать реальность посредством собственной духовной и философской силы». [29] Эберт позже сравнил фильм 2011 года «Другая Земля» с «Солярисом» , написав, что «Другая Земля » «так же побуждает к размышлениям, хотя и менее глубоко, как «Солярис » Тарковского , еще один фильм о некоей параллельной Земле». [30] Эберт и Джонатан Розенбаум также отметили влияние «Соляриса » на фильм 1997 года «Горизонт событий » . [31] [32]
Фильм с тех пор получил дальнейшее признание. Его рейтинг на Rotten Tomatoes составляет 92% на основе 65 обзоров со средней оценкой 8,5 из 10, а консенсус гласит: « Солярис — это завораживающий, медитативный фильм, который использует научную фантастику, чтобы поднять сложные вопросы о человечестве и существовании». [33] Его рейтинг на Metacritic составляет 93 из 100 на основе мнений девяти критиков. [34] В 2018 году фильм занял 57-е место в списке BBC из 100 величайших фильмов на иностранном языке, по результатам голосования 209 кинокритиков из 43 стран. [35] В списке «100 лучших фильмов мирового кинематографа», составленном журналом Empire в 2010 году, «Солярис» Тарковского занял 68-е место . [36] В 2002 году Стивен Содерберг написал сценарий и снял американскую адаптацию «Соляриса » с Джорджем Клуни в главной роли . [37] [38] Фильм 1972 года был выбран для показа в рамках секции «Каннская классика» на Каннском кинофестивале 2016 года . [39]
Салман Рушди назвал « Солярис » «шедевром научной фантастики», добавив: «Это исследование ненадежности реальности и силы человеческого бессознательного, это великое исследование пределов рационализма и извращенной силы даже самой злополучной любви, должно быть показано как можно шире, прежде чем Стивен Содерберг и Джеймс Кэмерон превратят его в то, что они нелепо угрожают, будет « 2001 встречает последнее танго в Париже ». Что, секс в космосе с плавающим маслом? Тарковский, должно быть, переворачивается в гробу». [40] В своей статье 1997 года «Определение страхов» М. Галина назвала «Солярис » «одним из крупнейших событий в советском научно-фантастическом кино» и одним из немногих, которые сейчас не кажутся анахронизмом. [41] Японский режиссер Акира Куросава назвал «Солярис » одним из своих любимых фильмов. [42] [43] [44] Документальный фильм Адама Кертиса 2015 года «Горькое озеро» включает сцены из него. [45] Было отмечено влияние « Соляриса» на «Начало » Кристофера Нолана . [46] [47]
Хотя Лем работал с Тарковским и Фридрихом Горенштейном над сценарием, он утверждал, что ему «никогда не нравилась версия Тарковского» его романа. [48] Тарковский хотел снять фильм, основанный на романе, но художественно независимый от него, в то время как Лем выступал против любого отклонения сценария от романа. Лем зашел так далеко, что сказал, что Тарковский снял «Преступление и наказание», а не «Солярис» , опустив эпистемологические и когнитивные аспекты своей книги. [49] Но Лем также сказал в интервью, что он видел только часть финала, гораздо позже, после смерти Тарковского. [50] Тарковский утверждал, что Лем не в полной мере оценил кино и ожидал, что фильм будет просто иллюстрировать роман, не создавая оригинального кинематографического произведения. Фильм Тарковского о внутренней жизни ученых. Роман Лема о конфликтах состояния человека в природе и природы человека во вселенной. Для Тарковского изложение Лемом этого экзистенциального конфликта стало отправной точкой для изображения внутренней жизни персонажей. [51] В автобиографическом документальном фильме «Путешествие во времени» (1983) Тарковский говорит, что он считал «Солярис» художественной неудачей, потому что он не вышел за рамки жанра, как, по его мнению, его фильм «Сталкер» (1979) из-за требуемых технологических диалогов и спецэффектов. [52] В качестве примера подражания искусству жизнью Бондарчук рассказала в интервью 2010 года, что она влюбилась в Тарковского во время съемок «Соляриса» , а после того, как их отношения закончились, стала склонна к самоубийству. Она сказала, что на ее решение отчасти повлияла ее роль. [53]
Solaris был выпущен на LaserDisc в Японии в 1986 году. [54] 24 мая 2011 года The Criterion Collection выпустила его на Blu-ray Disc . [7] [55] Самым заметным отличием от предыдущего выпуска Criterion DVD 2002 года [56] было то, что были восстановлены сине-белые монохромные сцены из фильма. [57]