Somersault — третий студийный альбом американской инди-рок- группы Beach Fossils , выпущенный 2 июня 2017 года и спродюсированный фронтменом Дастином Пейсером и Джонатаном Радо . Это был первый альбом Beach Fossils, выпущенный на собственном лейбле Пейсера, Bayonet Records, который он начал в 2015 году со своей женой и бывшим менеджером лейбла Captured Tracks Кэти Гарсия. Somersault выпустил пять синглов, которые считаются одними из самых известных песен группы, среди которых «This Year», «Saint Ivy», «Down The Line», «Tangerine» и «Social Jetlag». Альбом ознаменовал собой изменение стиля группы с энергичного джангл-попа предыдущих записей на многослойный и более текстурированный звук, уходящий корнями в барокко-поп и инди-рок .
Группа записывалась в разных местах в северной части штата Нью-Йорк , Бруклине , Манхэттене и Лос-Анджелесе . Альбом получил признание критиков после выпуска, многие хвалили его яркий тон, многослойные аранжировки и более совместный подход к написанию песен в группе. Выпуск альбома также ознаменовал самый длинный перерыв между двумя альбомами Beach Fossils в истории группы, поскольку их предыдущий LP Clash the Truth был выпущен в 2013 году. [2] [3]
После тура в поддержку своего второго альбома Clash the Truth группа взяла перерыв. В это время они появились на шоу HBO «Vinyl» в качестве участников панк-группы начала 70-х «The Nasty Bits». Затем группа начала работу над новым альбомом. [4] На этот раз Payseur привлек других участников группы к процессу написания, и басист Джек Дойл Смит и гитарист Томми Дэвидсон вносили свои идеи. [5] Песни говорят о более текучем, эклектичном звучании, наполненном сочными композициями, сформированными студийными экспериментами и сэмплированием собственных записей группы. Также было принято решение включить аранжировки струнных и духовых инструментов в различных точках на протяжении всего альбома, придав ему более масштабное и эклектичное звучание по сравнению с более традиционным подходом к четверке участников на более ранних релизах.
«У меня всегда есть куча идей, о которых я говорю, и я забываю большинство из них, но мои друзья и коллеги Джек и Томми заставили меня придерживаться этих идей. Я упоминал, что хочу клавесин, струнные аранжировки, педальную гитару, саксофон и фортепиано. Я хотел песню в стиле барокко-поп, и я хотел песню в стиле «трип-хоп». Каждую идею, которую я выпалил в разговоре, они запоминали и помогали мне воплотить ее в жизнь».
— Дастин Пейсер [6]
13 марта 2017 года группа объявила об уходе барабанщика Томми Гарднера, который переехал в Шанхай, чтобы заняться своими интересами и стать буддийским монахом . В интервью Адаму Будофски для Modern Drummer Дастин Пейсер сказал об уходе Гарднера: «Томми говорил о том, чтобы стать буддийским монахом, и он отправился на этот медитационный ретрит, поэтому мы не были уверены, каким будет его будущее, играя с нами. И он на самом деле не был вовлечен в процесс написания [на Somersault ]; раньше мы втроем писали так: мы тратили около трех часов на написание одного риффа, и я знаю, что если в комнате был барабанщик, это было болезненно». [7] Гарднер был частью Beach Fossils с 2011 года . [8]
Для записи Somersault группа привлекла барабанщика Антона Хоххайма, который также является гастрольным барабанщиком Jerry Paper и The Pains of Being Pure At Heart . Пейсер увидел выступление группы на вечеринке по случаю выпуска пластинки и обратился к Хоххайму после шоу с предложением сыграть на барабанах для его альбома. В интервью Modern Drummer в 2017 году Дастин Пейсер сказал о процессе записи: «Мы попросили [Антона] сделать все как можно минималистичнее. Мне плохо. Мы все сидели там в комнате, смотрели ему через плечо, вероятно, заставляя его нервничать, говорили ему, чтобы он делал это как драм-машину, как можно минималистичнее, но затем вставлял заполнения, когда это будет нужно. Он проделал такую хорошую работу. Я был очень доволен тем, как он играл». [7]
Somersault был записан в разных местах в Бруклине , Манхэттене , северной части штата Нью-Йорк и Лос-Анджелесе , включая домашнюю студию звукорежиссера Джонатана Радо и домик в северной части штата Нью-Йорк, а также в гостевом вокале от Рэйчел Госвелл из Slowdive и Cities Aviv . [5] В посте в Instagram от 5 июня 2019 года, отмечающем годовщину выпуска альбома, Дастин Пейсер сказал о процессе записи: «Мы набрасывали идеи годами во время туров и вне их, работая в «студиях» в Бруклине, Манхэттене, Лос-Анджелесе и северной части штата Нью-Йорк... большинство из них на самом деле не были настоящими студиями, но удобными помещениями, где мы устанавливали собственное оборудование и приступали к работе». [6]
По словам барабанщика Хоххайма, запись с Джонтаном Радо из Foxygen была очень традиционной и трудной: «Радо любит записывать все с аналогового на пленку. У него нет никакого цифрового оборудования. И он предпочитает записывать песню за песней, а не все барабаны, потом весь бас и т. д. Вот почему это отнимало много времени. Я приходил в начале дня, и мы записывали барабаны на пленку, так что не было роскоши наложения. Поэтому мы делали это до тех пор, пока не получали почти идеальный дубль барабанов. Затем мы делали гитары, потом бас, потом вокал. Так что либо на следующий день, либо через два дня мы начинали снова со следующей песни. Я никогда раньше так не работал». [7]
Дастин также прокомментировал запись с Rado в интервью Vice , сказав: «Джонатан [Радо из Foxygen] — это весело, мужик. Мне очень понравилось работать с ним... Потому что мне очень нравится, как он записывает барабаны. Поэтому мы записали все барабаны с ним и переделали некоторые гитарные и басовые партии. Он просто извлекает действительно приятный, теплый звук из инструментов, который вы просто не услышите на других записях». Он также прокомментировал разрозненную природу процесса записи альбома: «В конце концов, это такой странный микс, потому что мы в итоге работали в шести разных студиях над этой записью. Это как будто каждый инструмент в песне из другой сессии, и мы просто собрали их все вместе». [9]
В ретроспективном интервью KOSU в апреле 2019 года Дастина Пейсера спросили о том, каково это было писать и выступать с более сплоченной группой после выхода Somersault : «Мы как бы играем на противоположных инструментах, когда записываемся, например… например, на Somersault я играл на басу на протяжении всей записи. Затем я разделил обязанности гитариста с Джеком и Томми, а затем Томми играл на клавишных и т. д. Поэтому, когда мы собирались играть вживую, мы все учили друг друга нашим партиям. Я показывал Джеку басовые партии, а он показывал мне гитарные партии, а затем он показывал Томми другие гитарные партии, и так мы все показывали друг другу вещи. Да, это было действительно круто, потому что тогда вы получаете другую сторону того, как это ощущается». [10]
В интервью The Fader [ 11] Дастин Пейсэр сказал о темах, затронутых в альбоме: «На Somersault я вижу вещи, которые я мог бы делать лучше. Где я потерпел неудачу. Я вижу, где я мог бы стать лучшим человеком. Я думаю, что очень важно признать это. Даже не в искусстве, а перед самим собой. Сказать: «Вот ошибки, которые я совершил». Критиковать себя так же, как другого человека. Дружба так же важна, как и любые романтические отношения. То, как вы выбираете определенных людей вокруг себя, с кем вы общаетесь на регулярной основе и как вы взаимодействуете друг с другом… это очень важно».
Лирические темы Somersault включают дружбу, личностный рост и саморефлексию. Эти темы очевидны в заглавном сингле и открывающем треке "This Year", а также в треках "Tangerine" и "Rise". [12]
«Tangerine» — яркая, свежая и тщательно выстроенная инди-рок-композиция, в припеве которой вокально участвует Рейчел Госвелл из Slowdive . Мемфисский рэпер Cities Aviv , штат Теннесси , читает рэп-куплет, похожий на устную речь, под мягкий, атмосферный бит и плавный саксофон в интерлюдии альбома «Rise». Somersault также включает темы социальных волнений и политических наблюдений, которые можно найти в любовном письме Пейсера к разнообразию Нью-Йорка, барочно-поп-треке «Saint Ivy». В интервью Vice Дастин Пейсер сказал, что написал песню в студии на следующее утро после президентских выборов 2016 года . «Мне кажется, что весь город в тот день чувствовал себя странно, и это было просто это облако или что-то вроде того, что, черт возьми, Трамп станет нашим президентом», — сказал он. «И я пошел туда и просто написал эти слова». Он также продолжил обсуждать свои чувства по поводу результатов выборов: «Это просто ужасное, грустное разочарование положением вещей и страной... Эта песня не об отношениях, она об отношениях со страной». [13]
Такие треки, как «Sugar» и «Down The Line», рассказывают о столкновении с демонами лицом к лицу, будь то зависимость или депрессия. [12] [13] Когда во время интервью с The Fader его спросили о песне «Down The Line» , Пейсер подробно рассказал о том, как появилась эта песня. «В ней много обо мне, я думаю. Она о том, как я сталкиваюсь с депрессией лицом к лицу. Я пытался работать над музыкой, и я чувствовал себя чертовски подавленным. Прямо как в грязи. Я не мог ничего сделать. Моя креативность была полностью подавлена. Я как бы ломался. Я на самом деле не спал. Я начал работать над этой песней, и мне очень понравилось, как она ощущается. Я записал текст. Я сделал всю песню очень быстро. Это была одна из немногих песен на альбоме, которую я сделал за один или два присест. Я понял, что если я просто как бы столкнусь со своими чувствами, я смогу использовать это в своих интересах. Я смогу выпустить их наружу». [11]
«Social Jetlag» включает в себя гораздо более медленную ритм-секцию с тяжелой реверберацией и атмосферным продакшеном. В обзоре для Stereogum Крис ДеВиль похвалил написание трека: «Этот последний трек называется „Social Jetlag“, и он бросает ошеломленный вокал Дастина Пейсера против теплого, плавающего трип-хопового грува, как версия Beach Fossils DJ Shadow эпохи Endtroducing». [14]
Минималистичная обложка Somersault была разработана графическим художником Райаном МакКардлом на основе дизайна, созданного Дастином Пейсером. Дизайн и макет были напечатаны на белом полотне красными чернилами Киганом Куком, а затем сфотографированы Ребеккой Кэмпбелл. [15] Райан МакКардл также разрабатывал обложки для нескольких других артистов Captured Tracks , создавая и сотрудничая над многочисленными обложками альбомов, макетами и дизайнами упаковки. Среди этих артистов — Wild Nothing , Mac Demarco , DIIV , Craft Spells , Jesse Ruins, Cleaners from Venus , Heavenly Beat, Chastity, Holograms и другие. [16]
Первый рекламный сингл альбома «This Year» был выпущен 2 марта 2017 года. Крис ДеВиль, рецензируя трек для Stereogum , написал: «Звук [Beach Fossils] значительно изменился за эти годы, но я никогда не слышал, чтобы он был так прекрасно передан в контексте hi-fi, как в «This Year»... Гитары звенят с полупрозрачной яркостью, ритм-секция вздымается с целью, а струнная секция (!) добавляет величия песне, которая и так парила высоко над поверхностью Земли». [17]
Второй сингл «Saint Ivy» был выпущен в следующем месяце 5 апреля 2017 года вместе с сопровождающим его музыкальным видео. Целью музыкального видео является дань уважения нью-йоркским артистам, поскольку в нем представлено множество местных танцоров и дрэг-квин из Бруклина, Мерри Черри. [18] Он получил похвалу от критиков, причем значительное внимание было уделено очевидному изменению музыкального направления группы. Его многослойный и пышный барочный звук и струнные аранжировки были восприняты как поворотный момент для написания песен и звучания группы.
1 мая 2017 года был выпущен третий рекламный сингл Somersault под названием «Down The Line» вместе с сопровождающим видео. Что-то вроде сопутствующей части их видео «Saint Ivy», музыкальное видео для «Down The Line» снова включает в себя Beach Fossils, отдавая дань уважения Нью-Йорку, в частности таким местам, как мост Уильямсбург и линии метро J/Z . [19]
Две недели спустя, 17 мая 2017 года, были выпущены их четвертый и пятый синглы «Social Jetlag» и «Tangerine». Журнал DIY Magazine описал «Social Jetlag» как «легко элегантный релиз, демонстрирующий безграничную универсальность Beach Fossils». [20] Алекс Роберт Росс, пишущий для Vice , похвалил трек «Tangerine», посчитав его «самым роскошным синглом Somersault на сегодняшний день, дрим-поп-треком с высокими скрипками и фальцетом над акустикой, нагруженной припевами, и благоухающими текстами Дастина Пейсера». [21]
Somersault был официально выпущен 2 июня 2017 года на лейбле Bayonet Records на виниле, CD, кассетах и в виде цифровой загрузки. [22] Спустя месяц после выпуска альбома Beach Fossils отправились в продолжительное мировое турне, которое заняло вторую половину 2017 года. В течение большей части лета они гастролировали по США и Европе, а осенью объявили даты выступлений в США вместе с группами поддержки Snail Mail и Raener. [23]
Somersault получил признание критиков после выпуска, многие критики хвалили его более яркий тон, многослойные аранжировки и более совместный подход к написанию песен в группе. Энни Залески из AV Club назвала его «лучшей записью Far and away Beach Fossils на данный момент». [25] Филип Косорес из Pitchfork присудил альбому оценку 7,3/10 и написал в положительном обзоре: «Payseur не стесняется того факта, что он стремится к чему-то большему как в текстовом, так и в музыкальном плане... Somersault — это огромный скачок для Beach Fossils, и он включает в себя некоторые из самых тонких песен Дастина Пейсера на сегодняшний день...» [27] В очень положительном обзоре Мэтт Юйитунг из Exclaim! написал: «Там, где Clash the Truth, казалось, намекал на большой потенциал для роста группы, Somersault обеспечивает это благодаря более уверенному написанию песен и большему желанию двигаться вперед. Производство также улучшилось: посмотрите на обволакивающие, туманные гитары в "Be Nothing" или теплые вокальные гармонии в "May 1st". [26] Эйден Райан из The Skinny присудил альбому четыре звезды и написал: "Somersault делает более смелый шаг вперед, беря тропы и палитры из поп-музыки 60-х, гранжа и даже кантри, и смело играя со струнными и духовыми, фортепиано и клавесином, неожиданными эффектами, более свободной гитарой и более напористым басом". Райан пришел бы к выводу, что темы на протяжении всего альбома - это "проходящее время, сожаления, решения и сожаления, которые порождают решения, которые вырастают в новые и знакомые сожаления... Это лучшее, что группа сделала на сегодняшний день". [29]
В четырехзвездочном обзоре Риан Дейли из DIY похвалил их рост в написании песен: «Их [предыдущие] композиции были пышными и успокаивающими, но им не хватало разнообразия. Здесь трио исправило эту проблему, не поступившись ни дюймом того, что так любило их раньше». Он также похвалил совместное звучание альбома, написав: «Очевидный рост экспериментов отчасти обусловлен привлечением Джека и Томми к процессу написания песен. Рэйчел Госвелл из Slowdive привносит новое измерение в слои группы в перетасовывающей, сладкой 'Tangerine', в то время как мемфисский рэпер Cities Aviv берет на себя инициативу в 'Rise'. Доказательство того, что иногда обмен своим видением может окупиться впечатляюще». [31]
Критик журнала Paste Magazine Рид Стрейндж написал об альбоме: «Благодаря богатой звуковой палитре и более динамичному написанию песен они создали лучшую коллекцию звенящих инди-роковых песен на сегодняшний день». Однако он раскритиковал тексты песен фронтмена Дастина Пейсера, заявив: «...единственный реальный недостаток пластинки — это постоянно ленивое написание текстов Пейсером. Его подача, все еще обкуренная, не придает особой серьезности пресыщенным политическим наблюдениям «Saint Ivy» или недовольным хипстерским стихам «Down the Line» [28]
Вся информация о составе участников находится в аннотации к альбому.
Пляжные окаменелости
Дополнительные кредиты