Лукас Натан (родился 7 августа 1990 года), [1] наиболее известный под сценическим псевдонимом Джерри Пейпер — американский музыкант, певец, автор песен и продюсер. Они начали выпускать музыку в 2009 году, их первыми проектами были Zonotope™ и проект шумовой музыки Diane Kensington Devotional Band. Впоследствии они создали проект, основанный на персоне Jerry Paper, и выпускают музыку под этим именем с 2012 года.
Натан сказал, что в детстве на их увлечение музыкой повлиял тот факт, что «все [их] друзья занимались музыкой». [5] Они научились играть « The Simpsons Theme » на пианино, когда им было пять лет, играли на бонго в школьной группе и были барабанщиками. [5] Они научились играть песню Misfits «London Dungeon» на бас-гитаре (в восьмом классе), делали записи психоделического фолка в своей спальне с помощью Sony Acid и выступали в различных школьных группах. [5] Первой группой, в которой они были, была комедийная рок- группа под названием The Corrupt Ice Cream Vendors. [5] Они попали в несколько шумовых и психоделических групп, таких как Growing и Devendra Banhart, в подростковом возрасте, после того как познакомились с ними через журнал Arthur , а позже увлеклись фри-джазом и краут-роком . [5] Изначально Натан хотел выступать в «крутой группе», которую они видели в школе и летних лагерях, но все они отвергли их из-за их «ботанного» внешнего вида, что повлияло на их решение стать сольными исполнителями. [5]
Натан заявил, что как «претенциозный подросток», они «отказывались слушать что-либо, что не было в 1966-1968 годах». Поэтому это было «частью [их] личности», что они презирали электронную музыку . Тем не менее, они экспериментировали с синтезатором Roland HS-60 своего друга , находя звуки, которые он производил, захватывающими. Это вдохновило их на создание электронной музыки как способа принять «вызов» «найти способ полюбить» этот жанр. [5] Натан начал писать музыку в 2009 году, [1] и их первым проектом был Zonotope™, « пропагандистская серия» из четырех альбомов, продвигающая «альтернативное духовное сообщество» [5] из Южной Калифорнии под названием Temple of Pure Information and Mainframe Devotion. [6] У них также был шумовой проект под названием Diane Kensington Devotional Band, в котором Натан изображен как одноименная женщина, которая основывает вымышленную религию, основанную на путешествии в « пространство между 1 и 0 » посредством ритуала «Трансовых каналов». [7] [6]
Имя Джерри Пейпера впервые появилось в титрах альбома Zonotope™ Excellent Realms (2010), где Пейперу была дана «особая благодарность» за «создание Мэйнфрейма». [8] [5] История проекта включает в себя уход Пейпера из духовного сообщества Zonotope™, чтобы найти «менее ортодоксальную альтернативную духовность». [5] Натан описал музыку Пейпера как «немного менее абстрактную», чем их работы для Zonotope™, а главный персонаж проекта вызван «ритуалом», который превращает Натана в Пейпера. [1] Пейпер часто носит гирлянду и шелковую мантию [1] и ведет себя как «чудак», который делает «все, что хочет», например, «вступает в романтические отношения с гигантским хамелеоном» и танцует «как тот, кто только что пять минут назад открыл для себя движение», заявил Коэн ван Боммель. [9]
Натан объяснил, что они написали «Международного несчастного человека» (2013), «мультяшную версию депрессии», чтобы высмеять «нелепо-мелодраматические мысли», которые они посещали в то время. [2] «Нечеткая логика» (2013) — о том, как современная жизнь усложняется технологиями и политикой. [2]
Feels Emotion , выпущенный 11 февраля 2014 года, [10] вовлек Натана в более «амбициозные» методы продюсирования, чем их предыдущие альбомы, как выразился журнал Decoder , например, в сэмплирование , примером чего являются звуки кошки в «Holy Shit». [2] На пластинке также есть несколько треков, где Натан сосредоточился на неповторяющихся поп- структурах вместо типичной формы куплет-припев , включая «I Feel Emotions», «Unless It's», «Other Please» и «Heartbreak Module #3». [6]
24 августа 2014 года Натан выпустил то, что они считали своим «первым успешным концептуальным альбомом », Jerry Paper LP Big Pop For Chameleon World , [11] саундтрек к их игре на Unity Dr. Javer's Genneheigen's Chameleon World . [12] Альбом исследует симулякры , ища «разделительную линию» между реальным объектом и его смоделированной версией. [1] При этом он использует синтезированные реплики акустических инструментов, такие как звук клавиатуры с квадратной волной , призванный быть текстурой клавесина . [1] По словам The Fader , использование этих звуков придает альбому более «сверхъестественную» атмосферу, чем предыдущие релизы Натана. [1]
Та же палитра инструментов была позже использована в их следующем альбоме Carousel (2015). [5]
Для создания Carousel Натан написал песни в той же манере, что и для их предыдущего релиза; однако аналоговая клавиатура, которую Натан обычно использовал для создания своей музыки, сломалась, и им пришлось положиться на звуки цифрового синтезатора для Carousel . [5] они сказали, что альбом состоял из кучи «уморительных звуков». [5] Как они описали создание главного сингла пластинки, «я просто пытался придумать самые забавные звуки, которые бы сочетались друг с другом — например, трубчатые колокола, и контрабас, и клавесин, а затем все это перешло в диско-фанк». [5]
Toon Time Raw! был записан с группой BadBadNotGood в их студии в Торонто. [13] Группа выступила в качестве анонимной группы поддержки Натана, будучи объявленной как «Easy Feelings Unlimited». Toon Time Raw! включает в себя антропоморфных животных, решающих человеческие проблемы. [5] Пластинка была исполнена на вечеринке по случаю выпуска пластинки 19 июня 2016 года в художественной галерее Бруклина Secret Project Robot. [3] Это было первое выступление Натана в качестве хедлайнеров, когда они выступали с группой поддержки, в отличие от их предыдущих живых выступлений, где они пели под музыку машин. [3] Как освещала событие Мэдисон Блум из Audiofemme , «это был вечер несомненно странных птиц, но как замечательно видеть, когда от стольких современных групп требуется быть ультра-гладкими и возглавляемыми супермоделями», а установка группы была «большой универсальностью благодаря клавишным, гитаре, педальным эффектам и флейте». [3]
15 сентября 2017 года американская рэперша Кари Фокс выпустила «Gotta Know» [14], трек из своего мини-альбома Primary . [15] Натан спродюсировал трек под псевдонимом Jerry Paper, а также получил упоминание в титрах песни «при участии». [15] Фокс заметила работу Натана через функцию «рекомендуемые исполнители» на Spotify , и, как она объяснила, она «застряла на [их] музыке на целых три месяца, это было все, что я слушала, и я ловила себя на том, что читаю рэп под [них]». [16] Это привело к тому, что она связалась с Натаном через Twitter, прежде чем они встретились лично в Лос-Анджелесе для сотрудничества. [16] Like a Baby был выпущен в 2018 году. «Your Cocoon» и «Grey Area» дебютировали на сайте Bandcamp в качестве промосинглов для альбома, в котором участвуют Weyes Blood и Charlotte Day Wilson в качестве соавторов. Согласно веб-сайту Stones Throw Records , альбом углубляется в экзистенциальные темы, относящиеся к «бесконечному человеческому циклу желания и удовлетворения». [17] В том же году Натан также принял участие в дебютном мини-альбоме Tyler, the Creator Music Inspired by Illumination и Dr. Seuss' The Grinch в треке «Hot Chocolate».
15 мая 2020 года Натан выпустил новый альбом под названием Abracadabra . Песня «Quicksand» была анонсирована первой, в то время как «Puppeteer» и «Cholla» были выпущены на их профиле Bandacamp и Spotify. Два года спустя Натан объявил о выпуске своего нового альбома Free Time с первым синглом «Kno Me». Альбом посвящен каминг-ауту Натана как небинарного человека и был выпущен 15 апреля 2022 года на Stones Throw Records.
«[ Ричард Рорти ] написал эту прекрасную короткую книгу, которую, я думаю, должен прочитать каждый, под названием «Случайность, ирония и солидарность» . В ней он говорит о том, что философия бесполезна и представляет собой устаревший словарь, позволяющий пытаться получить то, чего мы не можем получить. Он предлагает повествование как альтернативу философии, религии, альтернативу практически всем моральным или философским конструкциям. И я глубоко погружен в эту идею. Я много внимания уделяю тому, чтобы вместо того, чтобы пытаться объяснить мистический опыт, попытаться создать контекст и словарь, которые, возможно, немного лучше его поймут. И я чувствую то же самое с музыкой».
— Натан о философии, которую они используют при создании своей музыки [6]
В подростковом возрасте, живя в Лос-Анджелесе, Натан тусовался в нескольких центрах саентологии и мормонизма . Им было любопытно узнать о ревностных верующих, и это казалось им чуждым и интересным, поскольку они воспитывались в атеистической семье. [1] Именно в это время они столкнулись с прямым опытом , идеей о том, что язык не может четко выразить то, что человек получает через чувственное восприятие . [1] Это, а также их любовь к «ритуалу» религии, позже стали основой того, как они развивают свою музыку: «Музыкальные звуки действуют как символы, но они несут информацию, которая может обойти языковую обработку. Это было моим главным фокусом. Я хотел исследовать эту странную идею». [1] Они объяснили, что «вместо того, чтобы пытаться объяснить мистический опыт», они «пытаются создать контекст и словарь, который, возможно, немного больше проникает в [философию]». [6]
Натан увлечен идеей нечеткой логики , или тем, что происходит между двоичными числами от нуля до единицы. Их проект Diane Kensington и заглавный трек альбома Jerry Paper Fuzzy Logic основаны на этой концепции. [7] По их мнению, «двоичные числа — очень полезный способ иметь дело с вещами. Они довольно хороший инструмент, когда дело доходит до категоризации мира и выяснения вещей. Но на самом деле мир устроен не так». [7] Другая основная цель Натана в создании музыки — продолжать «поставлять [себя] в неудобные ситуации». [6]
Причина, по которой Натан продюсирует и исполняет музыку под псевдонимами вроде Джерри Пейпера, заключается в том, что они помогают им лучше понять себя:
Я чувствую, что наличие альтер эго позволяет мне быть еще больше самим собой, в то время как я чувствую, что Лукас Натан, которым я являюсь в повседневной жизни, меняется в зависимости от сценария и того, с кем я разговариваю. Я должен быть вежливым, я должен быть нормальным членом общества. Но с Джерри он не настоящий, он может быть кем угодно. [9]
.jpg/1280px-Henry_Cowell_portrait_NYPL_4002097_(cropped).jpg)
«Что... более человечно, чем компьютер? Это не происходит вне людей. Электроника — это чисто человеческие инструменты», — обсуждал Натан в интервью The Editorial Magazine . [7] Это отражается в музыкальном стиле Натана, который Блум описал как «бесжанровый», но в сравнении с Daft Punk он сочетает в себе «холодность технологий с безошибочной теплотой человеческой музыки». [3] Натан объясняет, что в музыкальном плане их работы обыгрывают ограничения поп-музыки. [6] Этот аспект ограничений их работ был вдохновлен работами Генри Коуэлла , написанными исключительно для фортепиано : «У него есть произведение «The Banshee», где он скребет ногтями по струнам фортепиано. Черт возьми, невероятно. Он использовал фортепиано по-другому». [6] Вот почему до Toon Time Raw! [ 5] они не использовали программное обеспечение MIDI , потому что в противном случае у них было бы «огромное количество вариантов». [6]
Nathan, как в своих песнях, так и в музыкальных клипах для них, принимает комические взгляды на реальную жизнь, потому что, по их словам, «мир не так уж и серьезен». [9] Вся музыка Nathan пытается получить представление об альтернативных вселенных , [5] и «потому что я чувствую, что музыка на самом деле не является ареной для истины, я часто пишу тексты, фокусируясь на иррациональном», - говорят они. [2] Что касается живых выступлений, Nathan танцует в комических, но глубоких рутинах и произносит невозмутимым тоном равнодушные афоризмы , которые также есть в текстах их песен. [3] Как они сказали во время выступления вживую на вечеринке по случаю выпуска Toon Time Raw!, «Здорово быть живым. Но иметь тело так раздражает. Но ты и есть тело, так что… к черту это». [3]
Общая основная тема в записях Натана — это тревоги, то, как они «чувствуются очень непосредственными и истинными в данный момент, но оглядываясь назад часто регистрируются как продукты абсурдной логики». [2] Тексты их работ отражают чувства безнадежности и беспокойства о том, куда идти в жизни в будущем, которые переводятся «в тонко осознанный пересмотр легкого прослушивания », анализирует Decoder . [2] Как заявил Блум, «хотя они и носят облик сочувствующего ИИ и используют инструменты жанра Muzak, такие как клавишный саксофон и лифтовые синтезаторы, им удается создавать искреннюю и, что еще важнее, хорошую музыку, которая одинаково понятна и людям, и алгоритмам». [3]
Родившись и выросши в Лос-Анджелесе , Натан переехал в Манхэттен , где в 2008 году они поступили в The New School , чтобы изучать социомузыковедение и философию религии . [1] С 2014 года они жили в Бруклине, [1] но в 2016 году вернулись в Калифорнию. [3] Они женаты. Натан небинарный и использует местоимения «они/их». [18]