Son mexicano ( испанский: [ˈsom mexiˈkano] ) — стиль мексиканской народной музыки и танца , охватывающий различные региональные жанры , каждый из которых называется сыном . Термин «сон» буквально означает «звук» на испанском языке, а также применяется к другим несвязанным жанрам, в первую очередь к сыну кубанскому .
Основные традиции сына расположены в регионе Ла-Уастека , на побережье Персидского залива, на тихоокеанском побережье Герреро и Оахаки , Мичоакане и Халиско (где они трансформировались в мариачи ). Музыка основана на струнных инструментах, таких как гитары и скрипки, с элементами, которые не изменились со времен музыки испанского барокко , которая была завезена в Мексику в колониальный период. Танец, связанный с этой музыкой, носит социальный характер и часто включает в себя топающий ритм на возвышении, обеспечивающий ударные.
Термин «сын» относится к категории мексиканской народной музыки, которая охватывает множество стилей, различающихся в зависимости от региона. Однако эти стили имеют ряд общих характеристик в ритмах, текстах и танцах. [1] Музыка представляет собой смесь испанских, африканских и местных элементов, которые смешались, по крайней мере, еще в 18 веке. [1]
Она связана с другой латиноамериканской народной музыкой, например, с музыкой Колумбии , Венесуэлы и Кубы , но получила свое собственное развитие. [2] Он наиболее популярен на побережье Мексиканского залива и в некоторых частях тихоокеанского побережья и имеет три основных региональных сорта: сон джарочо в Веракрусе, сын уастеко (или уапанго) в регионе Ла-Уастека и сын халиссиенс , который превратился в то, что теперь известен как Мариачи. [1]
Мексиканские соны обычно исполняются конджунто или группами, играющими на струнных (чаще всего гитаре) и ударных инструментах. Струнные инструменты различаются от региона к региону, но могут включать скрипку , виуэлу , харану , гитару , гитаррон , гитару де голпе , рекинто , уапангеру , гитару панзона , тололоче и арфу . Ударные инструменты могут включать тамбор , тамборита , кахон и кихада . [3]
Большинство групп обычно поют, но обычно есть один или два вокалиста. Большинство песен посвящено любви, мифологическим персонажам, легендам, пейзажам Мексики, а также политическим и религиозным темам. Он тесно связан с социальным танцем, который также варьируется в зависимости от региона, но не с церемониальным танцем. Танцоры, как правило, представляют собой пары, исполняющие сапатеадо на деревянных танцполах. [1] Сапатеадо обеспечивает большую часть перкуссии в сон-джарочо и сын-уастеко. [4]
Известные группы включают Trío Los Chiles, исполняющую son huasteco; сын дель пуэбло, исполняющий песни из Герреро и Оахаки; Caña dulcey caña brava, исполняющая сон-джарочо, и chintacastla, исполняющая сынскую музыку из Тикстлы на юге Веракруса. [1]
Сесквиальтера , сочетание3
4и6
8 метр , преобладает. Некоторые из них, например знаменитая песня «Ла Бамба» , написаны проще, но все же синкопированы .2
4метр. Соны обычно диатонические ; хотя некоторые песни имеют минорную или гармоническую минорную гамму, наиболее распространена мажорная гамма . Многие скрипачи и вокалисты гармонизируют мелодии в терциях или секстах . В большинстве последовательностей аккордов используются только три аккорда: I или i , IV или iv и V или V 7 , хотя в некоторых песнях могут присутствовать аккорды ii , III , VI или ♭VII . В лирическом плане большинство песен следуют классической испанской копле . Стихи построены на четырехтактовых мелодических фразах. Эти куплеты составляют совокупность мелодий, называемых partes intermedias , которые обрамлены вступлениями , называемыми энтрадами , и кодами , называемыми финалами . [5]
В основе музыки сон в Мексике лежит музыка Испании в стиле барокко, а также элементы коренных народов. [1] [2] Основные ритмы, инструменты и музыкальные практики не сильно изменились по сравнению с испанской музыкой 16 и 17 веков, особенно для сына Джарошо из Веракруса. Эти испанские элементы практически исчезли в метрополии к 1750 году. [2] Это испанское наследие связывает его с другими стилями народной музыки в Латинской Америке, включая одноименную кубинскую музыку, но оно имело свое собственное развитие. [6] В большинстве стилей сон перкуссия обеспечивается топотом ног танцоров. Это из его коренного наследия, из церемониальных маршей. [4]
В то время как сон на протяжении веков развивался в различные региональные стили, в том числе Сон Джарочо , Сон Уастеко , Сон Халисайенс (который позже трансформировался в Мариачи ), а также формы на западном побережье Мексики, такие как Чилена в Герреро и Оахаке, ряд стилей сон. поделиться такими песнями, как «El Gusto», которую можно найти во всех трех основных типах сыновской музыки, что указывает на общего предка для всех трех. [7] Сон-музыка, скорее всего, зародилась в Веракрусе, как отправной точке для испанцев, а также из-за ее связей с Карибским морем и работорговлей. [6] Музыка сына была усилена связями региона с Карибским морем, особенно с Кубой, когда кубинский сын-музыкант приехал в порт Веракрус в 1920-х годах. Сон Джарошо приобрел популярность в 1940-х и 1950-х годах не только в Веракрусе, но и в Мехико, отчасти благодаря группе Son de Cuba и ее ответвлениям. [6]
Сон пользовался большой популярностью как в Мексике, так и все большей популярностью в Соединенных Штатах, особенно среди мексиканско-американских сообществ. Одной из причин такой популярности является успех рок-н-ролльной версии песни «La Bamba» Ричи Валенса и другие усилия по модернизации музыки. [4] [8] [9] Не все сыновья-музыканты довольны изменениями, внесенными в музыку сына. Музыкант Хулио дель Разо жалуется, что тексты песен стали порнографическими, менее поэтичными, а ритм исказился. [6]
Сон Джарошо родом из Веракруса. В основном в него играют на мероприятиях, называемых «фанданго», похожих на джем-сейшны, когда музыканты собираются, чтобы играть, петь и танцевать на возвышении, называемом тарима. [8] Хотя группе Mono Blanco приписывают сохранение популярности музыки в Веракрусе в 1970-х годах, именно рок-н-ролльная версия стандартной песни «La Bamba» Ричи Валенса принесла Сон Джарошо международную известность. [8]
В 2000-х годах сон-музыка, особенно сон-джарочо, стала популярной в ряде мексиканско-американских сообществ, например, в Лос-Анджелесе, как способ приобщиться к своему мексиканскому наследию. Примерно в то же время в Лос-Анджелесе проводится ежегодный фестиваль сон-джарочо. Одна известная калифорнийская группа сыновей - это Сон дель Сентро, состоящая исключительно из женщин, базирующаяся в Санта-Ана, сердце мексиканско-американского сообщества в округе Ориндж. [8] Son jarocho также становится популярным в Нью-Йорке, в основном благодаря группе Radio Jarocho. Эта группа работала над адаптацией стиля к городской среде, делая песни короче (около четырех минут вместо десяти, а тексты отражают их реальность). [4]
Son Huasteco исполняется в штатах Тамаулипас , Веракрус , Идальго , Сан-Луис-Потоси , Керетаро и Пуэбла , в районе, известном как Ла-Уастека. [1] Сон уастеко также называют хуапанго. На нем играет трио музыкантов: один играет на харана уастека (маленькая пятиструнная ритм-гитара), квинта уапангера (восьмиструнная бас-гитара) и на скрипке. Два гитариста поют коплы или короткие стихотворные строфы, чередуя куплеты. Двумя визитными карточками этого стиля являются импровизированные скрипичные орнаменты, основанные на мелодии и высоком фальцете. Его происхождение находится в Веракрусе и Сан-Луис-Потоси, но распространилось на остальную часть Ла-Уастека, особенно в штате Идальго. Он очень популярен в регионе для проведения крупных семейных торжеств, таких как свадьбы. [9]
Son Jaliscience — это музыка, на основе которой возникла современная музыка мариачи. Этот сын также полагался на те же основные инструменты, ритмы и мелодии, что и сыновья Веракруса и других мест, используя те же струнные инструменты. К 19 веку на Son Jalisiensce стали играть на одной виуэле , двух скрипках и гитарроне (который заменил арфу). Самая известная песня этого типа сыновей называется «La Negra». Современные мариачи возникли, когда были добавлены духовые инструменты, такие как трубы, а также влияние других музыкальных стилей. [7]
Музыка и танцы чилийцев родом из прибрежных районов штатов Герреро и Оахака, где проживает большая афро-мексиканская община. [10] Местная легенда гласит, что музыка и танец «чилена» пришли от людей из Чили , которые пришли на берег Герреро после того, как их корабли подверглись нападению пиратов. [11] Музыка из этой области была адаптирована музыканткой из Оахаки Сусаной Харп в 2000-х годах. Традиционные песни чилены включают «Марикита Мария» и «Эль Сантьягуито». [10]
Музыка Абахеньо, также известная как пирекуа , связана с народом Пурепеча . Песни этого стиля посвящены цветам, деревне, природе, женщинам и жизни. Они часто представляют собой смесь грусти и счастья. Самый традиционный способ исполнения музыки - это игра с одной гитарой и тремя людьми, но чаще ее играют оркестры и группы. Выбор песен часто зависит от времени года: песни посвящены Карнавалу, Корпус-Кристи и другим религиозным праздникам. [12]