Эдвард Сорел (родился Эдвард Шварц, 26 марта 1929 года) [1] — американский иллюстратор , карикатурист , карикатурист , графический дизайнер и автор. Его работы известны своим повествованием, леволиберальными социальными комментариями, критикой реакционной политики правого толка и организованной религии. Раньше он был постоянным автором журналов The Nation , New York Magazine и The Atlantic , а сегодня его работы чаще можно увидеть в Vanity Fair . The New York Times назвала его «одним из выдающихся политических сатириков Америки». [2] [3] [4] Будучи пожизненным жителем Нью-Йорка, большая часть его работ интерпретирует жизнь, культуру и политические события Нью-Йорка. Существует также большое количество работ, вызывающих ностальгию по звездам Голливуда 1930-х и 1940-х годов , когда Сорель был юным. Сорель известен своим волнистым стилем пера и чернил, который он описывает как «спонтанный прямой рисунок». [5]
Сорель родился и вырос в Бронксе в семье еврейских иммигрантов. [2] Его отец был продавцом галантерейных товаров по домам , а мать работала полный рабочий день на фабрике по пошиву шляп . [5] Сорель серьезно занялся рисованием, когда из-за двойной пневмонии он почти на год был прикован к постели. [2] Он учился в Высшей школе музыки и искусства и окончил Cooper Union в 1951 году. [2]
Как он объясняет в «Пурпурном дневнике» Мэри Астор , он взял свое имя от персонажа Жюльена Сореля из « Красного и черного» Стендаля , с которым он чувствовал себя родственным, потому что оба ненавидели своих отцов, духовенство и коррумпированное общество своего времени. [6]
Сорел был соучредителем Push Pin Studios вместе с Милтоном Глейзером , Сеймуром Чвастом и Рейнольдом Раффинсом в 1953 году .
В 1956 году Сорель стал фрилансером. [5] Его первая опубликованная иллюстрация «Война за цивилизацию» была продана сатирическому журналу «Реалист» ; [7] в 1961 году. Затем он продал журналу карикатуру, высмеивающую гламур семьи Кеннеди, ранний пример его пародийных киноплакатов. Виктор Наваский назначил его арт-директором сатирического журнала Monocle в 1963 году. [2] В конце 1960-х годов он выпустил полноцветные сатирические бестиарии для левых Ramparts и серию под названием «Незнакомые цитаты Сореля» для The Atlantic . Профиль Сорела в Time от 15 октября 1968 года сыграл важную роль в продаже «Службы новостей Сорела» от King Features 44 синдицированным газетам [2] в течение 14 месяцев с конца 1969 по 1970 год. Клэй Фелкер основал журнал New York в конце 1960-х годов, и Глейзер нанял Сорель в качестве художественного руководителя в конце 1970-х годов. [2]
Сорель также внес обложки и репортажи в ранние выпуски журнала National Lampoon . Когда Фелкер купил Village Voice в 1974 году, Сорел получил там еженедельное место, которое продлилось большую часть 1970-х годов. К середине 1980-х Сорель перешёл в The Nation , которую сейчас редактирует его старый коллега Наваски и в которой он сотрудничал в течение следующего десятилетия. Сорел присоединился к The New Yorker в конце 1992 года, сделав обложку для первого выпуска под редакцией нового редактора Тины Браун . Он предоставил множество иллюстраций, репортажей и 44 обложки для журнала The New Yorker .
Он написал множество статей для Vanity Fair . Его работы также появлялись на обложках журналов Harper's Magazine , Fortune , Forbes , Esquire , Time , American Heritage , Atlantic Monthly . Сорель также долгое время сотрудничал с Penthouse , часто щедро перерабатывая более ранние рисунки и идеи из своих работ для The Village Voice и The Nation .
В 2007 году он завершил знаменитую фреску для отеля Waverly Inn в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, которая была опубликована в виде книги « Фреска в Waverly Inn» в 2008 году. В 2009 году он завершил фреску для обновленного ресторана Monkey Bar в Нью-Йорке.
Как писатель, Сорель рецензировал книги и выставки коллег-карикатуристов и иллюстраторов для таких изданий, как The New York Times , The New York Observer и журнала American Heritage .
В феврале 2010 года он был включен в Почетный совет выдающихся деятелей Фонда «Свобода от религии» . [8]
В 2016 году Сорель опубликовала «Пурпурный дневник Мэри Астор», который был встречен похвалами. В конце декабря 2016 года Сорель получила восторженную рецензию на книгу Вуди Аллена .
Сорель был женат дважды. Он встретил свою вторую жену, Нэнси Колдуэлл, в 1963 году на собрании друзей квакеров в Морнингсайде и женился на ней в 1965 году. Сорел и Колдуэлл совместно работали над двумя книгами: Колдуэлл писал текст, а Сорел делал иллюстрации. [2] У Сорел четверо детей: Мэдлин Сорель Кан, Лео Сорель, [5] Дженни Сорель, Кэтрин Сорель; и шестеро внуков: Саския Кан, Сабелла Кан, Уолтер Сорель, Адам Сорель, Дулио Сорель и Телониус Сорель.
В 1998 году Национальная портретная галерея в Вашингтоне посвятила несколько залов выставке его карикатур. Другие персональные выставки включают галерею Грэма и галерею Дэвиса и Лэнгдейла в Нью-Йорке, галерею Сьюзен Конвей в Вашингтоне, округ Колумбия, Бостонский институт искусств, галерею Bartsch & Chariau в Мюнхене, Германия, и галерею Криса Битлза в Лондоне. .
Он является лауреатом медали Огюста Сен-Годена за профессиональные достижения от Cooper Union (его альма-матер), премии Гамильтона Кинга от Общества иллюстраторов , премии Page One от Гильдии газет , премии за лучшую иллюстрацию от Национальной Общества карикатуристов , премии Джорджа Полка за сатирический рисунок и «Karikaturpreis der deutschen Anwaltschaft» из музея Вильгельма Буша в Ганновере, Германия. [9] Он получил премию Национального общества карикатуристов в области рекламы и иллюстрации за 1993 год. [10] В 2001 году Сорел был удостоен премии Хантер-колледжа Джеймса Аронсона за заслуги в области журналистики в области социальной справедливости. В 2001 году Клуб арт-директоров Нью-Йорка избрал его в свой Зал славы, [5] он стал первым карикатуристом со времен Джона Хелда-младшего , удостоенным такой чести. [9] Эд Сорел является почетным членом правления Фонда свободы от религии . [11]
В 2011 году Школа визуальных искусств на Манхэттене наградила Сорела в рамках серии Masters Series — награды и выставки, посвященной выдающимся визуальным коммуникаторам. [3] SVA выпустила документальный фильм о Сореле под названием « Хорошая работа, если вы можете ее получить» , снятый его сыном Лео. Документальный фильм сейчас транслируется на Vimeo.
В 2022 году Национальное общество карикатуристов наградило его премией Рубена как лучший карикатурист года . [12]