_and_Kaley_Ann_Vorhees_(right).jpg/1280px-Creating_the_Magic_with_Phantom_of_the_Opera;_Greg_Mills_(left)_and_Kaley_Ann_Vorhees_(right).jpg)
Диегетическая музыка , также называемая исходной музыкой , — это музыка, которая является частью вымышленного мира, изображённого в повествовательном медиа (например, в фильме, шоу, пьесе или видеоигре), и, таким образом, сознательно исполняется и/или слышна персонажам. [1] Это отличается от недиегетической музыки , которая относится к сопутствующей музыке или партитуре , которую слышат зритель, но не персонажи, или в музыкальном театре, когда персонажи поют так, как они не поют в реалистичной обстановке.
Термин относится к диегезису , стилю повествования. В своей работе 1987 года « Неуслышанные мелодии » Клаудия Горбман оказала влияние на установление терминов «диегетический» и «недиегетический» (выведенных из повествовательной теории ) для использования в академических исследованиях музыки для фильмов. Оттуда его использование распространилось на другие дисциплины. [2] [3]
Исходная музыка иногда использовалась в качестве партитуры с самых первых дней голливудских звуковых фильмов , в некоторых случаях — например, в фильме «Враг общества» (1931) — она использовалась без какого-либо подчеркивания; или в фильме «Прикосновение зла» (1958), где пропорционально больше исходной музыки по сравнению с подчеркиванием. [2]
В Британии с 1940 года существовала тенденция включать специально написанные фортепианные концерты (названные Стивом Рейсом «Denham Concertos» в честь киностудий ) в фильмы как часть сюжета. Ранним примером был «Portrait of Isla» Джека Бивера из музыки к фильму Эдгара Уоллеса 1940 года «The Case of the Frightened Lady» . Здесь на пианино фактически играет ведущий актер Мариус Горинг (опытный пианист) в роли лорда Ливана. Год спустя гораздо более известный Варшавский концерт Ричарда Эддинселла появился в фильме «Dangerous Moonlight» , в котором виртуоз игры на пианино играет концерт и вспоминает, как сочинял концерт, пока немцы бомбили Лондон. [4]
Песни обычно используются в различных эпизодах фильма для различных целей. Их можно использовать для связи сцен в истории, где персонаж проходит через различные этапы к конечной цели. Если они синхронизированы с действием, как в танцевальной сцене «Good Morning» из Singin' in the Rain , то говорят, что это Mickey Mousing . [5]
Если персонажи фильма могут (или могли) слышать музыку, которую слышат зрители, то такая музыка называется диегетической . Профессионалы в этой отрасли также называют ее исходной музыкой . Говорят, что она находится в повествовательной сфере фильма. [6] Например, если персонаж фильма играет на пианино или включает проигрыватель компакт-дисков, результирующий звук является диегетическим. Сцена с группой в кантине в оригинальных «Звездных войнах» является примером диегетической музыки в фильме, когда группа играет на инструментах и покачивается в такт, а посетители реагируют на вторую пьесу, которую играет группа. В дорожных фильмах , где персонажи путешествуют на машине, мы часто слышим музыку, которую персонажи изображены слушающими на автомобильной стереосистеме .
Напротив, фоновая музыка , которую не слышат персонажи фильма, называется недиегетической или экстрадиегетической . Примером этого является «Рокки » , где « Gonna Fly Now » Билла Конти играет недиегетически, пока Рокки проходит свой тренировочный путь, заканчивая его на верхних ступенях Филадельфийского музея искусств с поднятыми вверх руками.
Сочетание этих концепций в звуке и музыке для фильмов известно в индустрии как исходная музыкальная озвучка — смешение диегетической исходной музыки, например, пения или игры персонажа на музыкальном инструменте, с недиегетическим драматическим музыкальным сопровождением. [7] [8] [9]
Существуют и другие различные измерения диегезиса в звуке фильма, например, метадиегетический звук , представляющий собой звуки, воображаемые персонажем в фильме, такие как воспоминания, галлюцинаторные звуки и искаженные перспективы. [10]
Другим примечательным условием диегезиса является кроссоверный диегезис , который исследуется в книге « Первобытное кино — аудиовизуальная философия» Дэнни Хана, в которой он описывает его как « смешивание/преобразование звука или музыкального произведения из одного спектра диегезиса в другой — из диегетического в недиегетическое пространство ». [10] Научно-популярный фильм 2BR02B: To Be or Naught to Be является примером кроссоверной диегетической музыки в кино, где « Ave Maria » Шуберта играет в отдельных последовательностях кадров как недиегетическая музыка, но затем позже показывается, что она исходит из граммофона в комнате ожидания больницы. Похожий кроссовер происходит в заключительной сцене документальной драмы HBO «Заговор», в которой концерт Шуберта помещается на граммофон и комментируется персонажами в комнате, затем преобразуется в сопутствующую музыку для финальных титров. Музыка также может стать диегетической с помощью методов аудиоинженерии, изменяя ее реверберацию в соответствии с характеристиками помещения и указывая пространственное расположение от объемных динамиков. Несмотря на то, что Ave Maria широко появляется как диегетическая музыка, ее включение было расценено создателями фильма как недиегетическое, поскольку песня была сделана на заказ сопрано Имоджен Ковард, чтобы соответствовать тону фильма, а фильм был смонтирован под ее запись. Сама запись была рассчитана на включение слоя повествовательного комментария для аудитории, знакомой с немецкой лирикой. [11] [12]
Это различие также может быть сделано явным для комического эффекта, формы разрушения четвертой стены . Например, первое появление лягушонка Кермита в «Маппетах» сопровождается тем, что изначально кажется стандартным звуковым эффектом «небесного хора», который затем оказывается исходящим от настоящего церковного хора, поющего в проезжающем автобусе. Фильм 2014 года «Бёрдмэн» делает это несколько раз на протяжении всего фильма, где вся музыка оказывается диегетической, созданной уличными исполнителями . [13]
Примеры диегетической музыки в опере восходят к ее истокам — например, центральная свадебная серенада в « Орфее » Монтеверди . Истории о музыкантах обычны в опере, и почти все оперы включают в себя некоторый уровень внутреннего исполнения. [14] Вагнер использовал певческий конкурс как сюжетный механизм в «Тангейзере» и «Мейстерзингерах» , а « Кармен » Бизе в полной мере использует уличную музыку и уличную активность Севильи. [15] «Ариадна на Наксосе » Рихарда Штрауса — пример оперы в опере. «Питер Граймс » Бенджамина Бриттена содержит широкий спектр диегетической музыки. [16]
В музыкальном театре , как и в кино, термин «диегезис» относится к контексту музыкального номера в театральном повествовании произведения. В типичных операх или опереттах музыкальные номера не являются диегетическими; персонажи не поют так, как они бы это делали в натуралистической обстановке; в некотором смысле они не «осознают», что находятся в мюзикле. Напротив, когда песня буквально появляется в сюжете, номер считается диегетическим. Диегетические номера часто присутствуют в закулисных мюзиклах, таких как «Кабаре» и «Безумства» . [15]
Например, в «Звуках музыки » песня « Эдельвейс » является диегетической, так как персонаж (капитан фон Трапп) исполняет произведение перед другими вымышленными персонажами на собрании. В « До-Ре-Ми » персонаж Мария использует песню, чтобы научить детей петь, так что эта песня также является диегетической. Напротив, песня « Как вы решаете проблему, как Мария? » является недиегетической, так как музыкальный материал является внешним по отношению к повествованию, это разговор, который в натуралистической обстановке происходил бы как простая речь. [17]
В обеих версиях фильма « Шоу-бот» 1936 и 1951 годов , а также в оригинальной сценической версии, песня « Bill » является диегетической. Персонаж Джули ЛаВерн поет ее во время репетиции в ночном клубе. Ей аккомпанирует соло на фортепиано (играющее на экране), а закадровый оркестр фильма (предположительно, не слышимый персонажами) прокрадывается для второго куплета песни. Другая песня Джули в фильме, « Can't Help Lovin' Dat Man », также является диегетической. В фильме 1936 года предполагается, что это старая народная песня, известная только чернокожим; в фильме 1951 года это просто песня, которую знает Джули; однако она и дочь капитана Магнолия полностью осознают, что поет Джули. Когда Джули, Куини и черный хор поют второй припев песни в версии 1936 года, они, по-видимому, не знают о каком-либо оркестровом сопровождении, но в фильме 1951 года, когда Магнолия поет и танцует этот же припев, она делает это под аккомпанемент двух матросов на лодке, играющих на банджо и губной гармошке. Две другие песни в Show Boat 1936 года также являются диегетическими: « Goodbye, My Lady Love » (исполняемая комическими танцорами Элли и Фрэнком) и « After the Ball », исполняемая Магнолией. Обе вставлены в фильм, и обе исполняются в том же ночном клубе, в котором Джули поет «Bill». [18]
Мюзикл «Призрак Оперы» предлагает интересный пример двусмысленности в различении диегетической и недиегетической музыки. В конце первого акта Кристина и Рауль поют « All I Ask of You », а Призрак, подслушавший их, вскоре повторяет песню. С точки зрения повествования, у персонажей нет причин петь, и поэтому эти номера кажутся недиегетическими. Однако во втором акте, в опере « Дон Жуан Торжествующий », которую сочинил Призрак, слова Кристины и Рауля не только повторяются, но и поются на ту же мелодию, которую они использовали, что предполагает, что подслушивающий Призрак слышал, как они пели, а не говорили, свой разговор. Поэтому определить «All I Ask of You» как диегетическую или недиегетическую не так просто. [19]
В телесериале «Баффи — истребительница вампиров » эпизод под названием « Еще раз, с чувством » играет с различием между диегетическими и недиегетическими музыкальными номерами. В этом эпизоде персонажи «Баффи» оказываются вынужденными разразиться песней в стиле мюзикла . Зрителям предлагают предположить, что это «музыкальный эпизод», в котором персонажи не осознают, что поют. Становится ясно, что персонажи слишком хорошо осознают свои музыкальные интермедии, и что определение сверхъестественных причин пения является фокусом истории эпизода. В том же шоу эпизод под названием « Тело » был представлен без какой-либо недиегетической музыки вообще, чтобы передать реальность темы смерти в семье, которую он изображает. [20]