Sovietwave (также называемый Soviet wave [1] или Soviet-wave [2] ) — поджанр музыки synthwave и сопутствующей интернет-эстетики , зародившийся в бывшем Советском Союзе , в первую очередь в России . Он характеризуется акцентом на технологиях и культуре Советского Союза , таких как советская космическая программа и ретрофутуристическая архитектура и искусство советской эпохи, и является выражением ностальгии по Советскому Союзу . [1] Лингвист Мария Энгстрём описала Sovietwave как постсоветский аналог vaporwave , вызывая схожую ностальгическую критику « современного краха будущего » и тоску по утраченному оптимизму ушедшей эпохи. [3]
В разгар бума транс-музыки в 2000-х годах российский транс-дуэт ППК использовал мелодии советской электронной музыки в качестве основы своих композиций, став пионером в слиянии современной электронной музыки с ностальгией по советским временам. [4] [5]
До 2014 года группы «советской волны» — NEMO, Kim and Buran , PPVK — часто относили к инди, lo-fi или иному типу электроники. Одним из первых исполнителей, взявших курс на самоизоляцию от остальной электронной музыки, стал харьковский проект «Маяк». [6]
Основными источниками вдохновения для исполнителей Sovietwave обычно являются коллективные культурные воспоминания , связанные с советской эпохой. [7] Людмила Шевченко из Университета Яна Кохановского считает этот жанр проявлением романтизированного «ностальгического мифа». [8] Sovietwave стал популярен в постсоветских странах во второй половине 2010-х годов, черпая вдохновение в synthwave и ностальгии по советской культуре середины века в регионе. [9]
В сентябре 2017 года в День города Москвы композиции sovietwave были использованы в музыкальном оформлении павильона «Парк ремёсел». [10] В августе 2018 года в Санкт-Петербурге прошёл первый музыкальный фестиваль «Волна-1», посвящённый жанру; [11] «Волна-2» прошла 10 августа 2019 года в Москве. [12] 22 июля 2019 года в заброшенном бассейне СКА в Новосибирске , оформленном в стиле советской ностальгии, прошла концертная вечеринка «Олимпийская ночь»; большинство коллективов принадлежали местным группам sovietwave. [13]
Во время пандемии COVID-19 , Sovietwave пережил рост популярности, наряду с родственными формами vaporwave и synthwave. [14] Этот подъем был во многом обусловлен успехом белорусской пост -панк- группы Molchat Doma , чья песня «Судно (Борис Рыжий)» из альбома Etazhi стала популярным мемом на TikTok . По словам Кэт Чжан из Pitchfork , песня связана с «глубоким пессимизмом поколения Z по отношению к будущему». [15] Вхождение Molchat Doma в мейнстрим породило несколько компиляций жанра на стриминговых платформах, таких как Spotify и YouTube , [16] которые демонстрируют более открытую ностальгию по эстетике советской и космической эры, несмотря на критику жанра группой за «неспособность распознать суровые реалии жизни в регионе». [17]
Sovietwave приобрел популярность в первую очередь среди молодых миллениалов и поколения Z в постсоветских государствах. [18] Венгерский писатель, пишущий о стиле жизни, Жофия Тот отметила, что «плейлисты Sovietwave обычно слушают молодые люди, которые родились незадолго до распада Советского Союза или только пережили его последствия». [18] Тот предположил, что более молодую аудиторию тянет к Sovietwave не из-за ностальгии по эпохе, которую они могли помнить, а как к форме эскапизма, которая отражала их разочарование в текущих социальных и экономических условиях в их родных странах. [18]
Sovietwave основан на современных тенденциях электронной музыки, таких как lo-fi , ambient и synth-pop , а также на электронной музыке позднего Советского Союза. [19] Несмотря на широкое использование Sovietwave сэмплов из радиопрограмм и речей, жанр не является откровенно политическим. [19] Музыка Sovietwave характеризуется акцентом на культурных, политических и научных аспектах советской жизни, [20] [21] при этом отрывки из образовательных фильмов и речей советских государственных деятелей используются в первую очередь для создания ностальгического опыта у слушателя. [20] Sovietwave обычно опирается на образы космоса и технического прогресса, которые исчезли с крахом советской космической программы , вместе с позитивными детскими воспоминаниями и технологическим утопизмом космической эры ; [20] [21] социолог Наталия Майсова описала эту тенденцию как «ностальгию по прошлому будущему». [22]
Жанр находится под влиянием музыки старых советских мультфильмов и фильмов, таких как «Тайна третьей планеты» , «Гостья из будущего» , «Приключения Электроника» , «Курьер» , «Кот Леопольд» , «Москва-Кассиопея» , «Служебный роман» , «Сто дней после детства» , «Трое из Простоквашино » и «Ералаш» . Среди музыкальных вдохновителей жанра можно назвать советских композиторов Вячеслава Мещерина [6], Эдуарда Артемьева и Александра Зацепина , а также группы «Зодиак» [19] , «Альянс » [21] , [23] , «Форум», «Маяк» и «Новая коллекция». Жанр также находится под влиянием творчества западных музыкантов, которые были популярны в СССР, таких как Depeche Mode , Digital Emotion и Modern Talking [9] .
Критик Иван Белецкий в статье о десяти величайших альбомах жанра отметил, что «sovietwave не любит копаться в архивах и искать редкий материал для сэмплирования; им, кажется, достаточно речей Горбачева, радиовыступлений « Маяка » или «Поехали!» Гагарина» [ sic ] . [6]