Союзмультфильм (русский: Союзмультфи́льм , IPA: [səˌjʉsmʊlʲtˈfʲilʲm] , Unioncartoon ) (также известная как SMF Animation Studio на английском языке, ранее известная как Soyuzdetmultfilm, Unionchildcartoon ) — российская анимационная студия, базирующаяся в Москве . Основанная 10 июня 1936 года как подразделение по производству анимационных фильмов монополии СССР на киноиндустрию ГУКФ, [2] «Союзмультфильм» выпустил более 1500 мультфильмов. [3] «Союзмультфильм» специализируется на создании анимационных телесериалов , художественных и короткометражных фильмов . Студия создала анимационные фильмы в самых разных жанрах и художественных техниках, включая покадровую анимацию , рисованную анимацию , 2D и 3D технику . [4]
«Золотая коллекция» «Союзмультфильма», выпускавшаяся с начала 1950-х и до конца 1980-х годов, по праву считается классикой анимационного искусства и лучшими работами всемирно известных режиссеров, художников-постановщиков и аниматоров. Среди наиболее известных фильмов студии — « Ёжик в тумане» (1975), серия «Чебурашка» (1969–1983), серия «Ну, погоди!» (с 1969), «Карлсон, который живет на крыше» (1968) и другие. [5] Многие из фильмов вошли в классику мировой анимации, получили множество международных и российских наград и премий, стали неотъемлемой частью российской и мировой культуры. [3]
В 2018 году студия выпустила художественный фильм «Гофманиада» , считающийся шедевром покадровой кукольной анимации, по мотивам сказок Э. Т. А. Гофмана . В настоящее время в производстве находится полнометражный анимационный исторический эпос в формате 3D «Суворов ». [6]
С 2017 года студия выпустила 7 сериальных проектов. Один из них — сиквел известной трилогии «Простоквашино» «Мистер Тео, Кот и Пес» основанный на эстетике оригинала. Шесть других сериалов с новыми оригинальными сценариями — «Оранжевая корова» , которая производится совместно с Cyber Group Studios , «Зебра в квадрате» , «Клеймоунс» , «Приключения Пети и Волка» , «Капитан Кракен и его команда» , «Пиратская школа». [7] Сериалы «Мистер Тео, Кот и Пес» и «Оранжевая корова» вошли в пятерку лучших среди мультфильмов, показанных на российском телевидении в 2019 году, по данным исследовательской компании Mediascope. [8] Еще несколько сериалов находятся в производстве и, как ожидается, будут выпущены во второй половине 2020 года.
Короткометражки студии участвуют в престижных фестивалях и получают международные призы. Среди недавних короткометражек, отмеченных наградами: Vivat Musketeers! (2019), Good Heart (2018), Coco's Day (2017), The Sled (2016), Two Trams (2016), Moroshka (2015), Pik Pik Pik (2015) и другие. [9]
Помимо производства анимации , студия развернула множество образовательных мероприятий. «Союзмультфильм» проводит программы повышения квалификации для аниматоров и сценаристов. [10] В 2018 году открылся детский развивающий центр «Союзмультклуб» с анимационными мастер-классами, интерактивными программами, регулярными курсами анимации для детей, музеем. [11] В 2020 году на территории ВДНХ откроется первый крытый развлекательный мультимедийный парк « Союзмультфильм » . [12] На базе студии создается Технопарк, который станет крупнейшим в России центром по производству анимации . [ 13]
Киностудия была основана 10 июня 1936 года приказом Главного управления кинофотопромышленности (ГУКФ) Государственного комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров СССР . Две существовавшие в то время в Москве мультипликационные группы были объединены в одну киностудию под названием «Союздетмультфильм», которое в 1937 году было переименовано в «Союзмультфильм». [14] Студия располагалась по адресу Новинский бульвар , 22.
В творческий состав вошли уже известные мастера рисованной анимации — Иван Иванов-Вано , Ольга Ходатаева , Валентина и Зинаида Брумберг , Владимир Сутеев , Дмитрий Бабиченко , Александр Иванов и другие. [15]
Для всех творческих работников на студии были организованы трехмесячные курсы переподготовки. Мастера обучали молодых аниматоров основам профессионального мастерства. Студия превратилась в главную производственную базу советской анимации и стала творческим центром анимации СССР . [ 14] В первые годы «Союзмультфильм» освоил технику целл — так называемый конвейерный метод Диснея , удобный для массового производства рисованной анимации . Обводка пером и заимствованный у Диснея экспозиционный лист стали обязательными элементами производства. В конце 1930-х годов на студии начали активно использовать метод эклера (или ротоскопирования ), разработанный американскими аниматорами братьями Флейшер и студией Чарльза Минца . Причиной стала переориентация студии на актуальную тематику и необходимость создания не только гротескных, но и героических персонажей. [14] С самого начала студия взяла за основу производства принцип разделения работ на отдельные специальности (переходники, художники по тушью, художники по краскам), что ускорило процесс производства и сделало его дешевле. [15]
В течение нескольких лет «Союзмультфильм» сосредоточился в основном на создании развлекательных короткометражных фильмов для детей с персонажами-животными, изображенными в диснеевской манере. Одним из первых мультфильмов, созданных на студии, стал черно-белый « В Африке жарко Дмитрия Бабиченко . Это был первый опыт известного детского поэта Сергея Михалкова в анимации в качестве сценариста. [15]
Несмотря на выбранное направление, многие аниматоры выработали свой собственный стиль — в частности, Владимир Сутеев ( «Шумное плавание» (1937) и «Почему у носорога складки» (1938). [15]
С 1937 года студия начала выпускать цветные фильмы. Первым опытом стал «Сладкий пирог» Дмитрия Бабиченко . Многие мультфильмы 1938–1945 годов были сделаны как в цвете, так и в черно-белом варианте. [15]
Если в 1936–1937 годах анимация ограничивалась детской тематикой в жанрах басен и сказок , то в 1938 году было приказано направить советское кино на современную проблематику. Была изменена репертуарная политика студии, она вновь стала выпускать политические фильмы в жанрах советской «политической сказки», политической карикатуры и агитационного плаката. Обсуждалась возможность изображения человека как положительного советского героя в анимации. В это время были сняты фильмы ( «Фёдор-охотник (1938) Александра Иванова « Военная хроника (1939) Дмитрия Бабиченко. [14]
В конце 1930-х — начале 1940-х годов происходит смещение приоритетов с количественных на качественные показатели. Возобновляются курсы аниматоров. Фильмы, созданные в 1939—1941 годах, впоследствии вошли в «золотой фонд» мирового кинематографа: « Лимпопо (1939) и «Бармалей (1941) Леонида Амальрика и Владимира Полковникова , Мойдодыр (1939) Ивана Иванова-Вано , «Дядя Стёпа» (1939) и «Муха-Цокотуха (1941) Владимира Сутеева . Эти мультфильмы определили оригинальный «советский стиль» анимации. [15]
В первые месяцы Великой Отечественной войны все творческие коллективы переключились на выпуск антифашистских агитационных плакатов. Многие сотрудники ушли на фронт. В октябре часть студии была эвакуирована в Самарканд , где к коллективу, эвакуированному из блокадного Ленинграда , присоединились режиссеры Михаил Цехановский и Мстислав Пащенко . Они вошли в состав коллектива Центральной объединенной киностудии как специализированное подразделение, независимое от ее руководства и сохраняющее марку. В Самарканде студия работала в условиях строжайшей экономии материалов и электроэнергии. Сценарии были пересмотрены с целью упрощения производства, которое из-за нехватки материалов и кадров шло крайне медленно. [14] [16]
В 1943 году «Союзмультфильм» вернулся в Москву . В начале 1944 года при студии был организован первый Художественный совет. К концу 1940-х годов Корней Чуковский , Самуил Маршак , Евгений Шварц , Сергей Болотин, Олег Эрберг , Михаил Вольпин , Николай Эрдман , Валентин Катаев , Юрий Олеша , Борис Ласкин , Лев Кассиль , Владимир Сутеев , Георгий К сотрудничеству со студией были приглашены Гребнер , Николай Кладо , Георгий Березко , Николай Абрамов [14]
В тяжелых рабочих условиях было создано несколько выдающихся фильмов: [15]
В 1945 году на студии вышел первый полнометражный фильм «Пропавший диплом» Валентины и Зинаиды Брумберг по одноимённой повести Николая Гоголя . [2]
Вскоре после окончания войны, в 1946 году, «Союзмультфильм» переехал в здание по адресу Каляевская улица (ныне Долгоруковская улица , 23А (бывшая церковь Святителя Николая Чудотворца в Новой Слободе , ранее занимаемая Музеем истории религии и атеизма) [17]
В послевоенные годы на студии прекратилось прямое заимствование американских анимационных приёмов, определился изначальный эстетический «канон» детского советского мультфильма. [3]
Лучшие советские мультфильмы второй половины 1940-х годов отличались впечатляющей пластикой и мимикой, гармонией слова и движения. Среди режиссеров и художников студии появилось много новых имен: Лев Атаманов , Евгений Мигунов , Леонид Шварцман , Александр Винокуров и другие. Одной из главных основополагающих составляющих советской школы мультфильмов была преемственность, когда начинающие аниматоры получали профессиональный опыт от выдающихся художников и режиссеров. [14]
Наиболее яркими работами «Союзмультфильма» конца 1940-х годов стали мультипликационные фильмы «Цветик-семицветик (1948) Михаила Цехановского , «Федя Зайцев (1948) сестёр Брумберг и «Серая шейка (1948) Леонида Амальрика и Владимира Полковникова . [18
В 1947 году «Союзмультфильм» получил первую международную награду — «Песнь радости (1946) Мстислава Пащенко была удостоена бронзовой медали Венецианского кинофестиваля за лучший анимационный фильм. [3]
В 1951 году фильм «Конёк-Горбунок» (1947) Ивана Иванова-Вано получил Специальный приз жюри на Каннском кинофестивале . [14]
В первой половине 1950-х годов студия выпустила популярные фильмы, многие из которых были основаны на использовании метода Эклера : [14]
В 1953 году студия начала производство кукольных фильмов . Одними из первых покадровых анимационных фильмов стали « На даче (1954) Григория Ломидзе 3] и «Два жадных медвежонка» (1954) Владимира Дегтярева [14 . Первым крупным успехом кукольного производства стал режиссёрский дебют Евгения Мигунова «Карандаш и клякса — Весёлые охотники (1954), [16] в котором были применены некоторые технологические новшества изготовления и съёмки кукол. Многие сотрудники Государственного центрального театра кукол под руководством Сергея Образцова вошли в состав кукольного объединения студии. [14]
В 1956 году, сменив несколько адресов, мастерская объёмного кукольного кино получила постоянную площадь в Спасопесковском переулке (здание церкви Спаса на Песках ). [19]
В 1959 году на экраны вышел известный фильм «Влюблённое облако Романа Качанова и Анатолия Карановича покадровую , традиционную и перекладную анимацию и завоевавший ряд престижных наград на международных фестивалях, в том числе приз Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ) [20] .
В середине 1950-х годов студия начала отказываться от натуралистичного представления рисованных фильмов, отдавая приоритет более традиционным формам. [21] Объемы кинопроизводства возросли (на пике производства к началу 1970-х годов студия выпускала более 30 фильмов в год), включая ежегодное производство художественных фильмов . [14]
В 1957 году Лев Атаманов ввел в практику методику назначения отдельных аниматоров на конкретных персонажей [14] (например, роль Оле-Лукойе была полностью «сыграна» Федором Хитруком в фильме «Снежная королева» [22] ).
Среди наиболее известных художественных фильмов студии второй половины 1950-х годов: [23]
Студия также создала мультфильмы для взрослой аудитории:
«Знакомые картинки» были сняты полностью в новаторской для того времени традиционной манере. [14]
На рубеже 1960-х годов наступил переломный момент в истории отечественной анимации. Так называемый «эстетический переход» начался с целой плеяды фильмов:
Начиная с 1960-х годов спектр стилистических, жанровых и технологических поисков и решений непрерывно расширялся и развивался. Старая система производства мешала искусству двигаться вперед, [14] и Федор Хитрук ввел «бригадный метод» работы, при котором аниматоры с самого начала привлекались к производству фильмов. [24]
В 1960-е годы «Союзмультфильм» также активно развивал кукольную анимацию . Цвет, декор, фактура материала применялись по-новому. Стали использоваться полуобъемные, барельефные, в том числе бумажные куклы . Новый прорыв в детской кукольной анимации начался [14] со знаменитых фильмов «Лягушонок ищет папу» (1964) и «Варежка» (1967) Романа Качанова , «Кто сказал мяу? (1962) и «Козлёнок, который считал до десяти (1968) Владимира Дегтярёва [18 .
В эти годы в кукольное отделение студии пришло много новых художников-мультипликаторов: Михаил Каменецкий Иван Уфимцев « Чьи конусы в лесу? (1965)), Вадим Курчевский « Мой зеленый крокодил (1966), «Легенда о Григе (1967), «Франтишек (1967)), Николай Серебряков ( « Я жду птенца (1966), «Не в шляпе счастье» (1968), « Клубок шерсти (1968)). [18]
В 1960-х годах увеличилось производство сатирических мультфильмов. Мультипликация стала поднимать острые социальные и философские темы. Особенно известны [14] были
Наиболее известные произведения «Союзмультфильма» 1960-х годов:
и мультфильмы о спорте « Снежные дороги (1963), «Шайба! Шайба!» (1964), « Матч-реванш (1968) и «Метеор в ринге (1970) Бориса Дёжкина . [18]
В 1968 году Юрий Норштейн и Аркадий Тюрин в качестве режиссёров, сняв незапланированный фильм «25-е, день первый [25] .
В 1969 году был основан анимационный альманах « Веселая карусель» . Первый выпуск был снят под руководством Романа Качанова начинающими режиссерами Анатолием Петровым , Геннадием Сокольским , Леонидом Носыревым , Валерием Угаровым и Галиной Бариновой — сегодня всемирно признанными мастерами анимации. [14] Знаменитый и по сей день «Антошка» и первая художественная постановка « Ну, погоди!» , вскоре превратившаяся в популярный самостоятельный сериал, вышли именно в первом выпуске « Веселой карусели» . При производстве короткометражек часто использовались экспериментальные технологии, смелые концепции и новаторские решения .
Период с начала 1970-х до середины 1980-х годов называют безмятежными днями «Союзмультфильма». В то время он стал крупнейшей анимационной студией в Европе, на которой работало более 500 человек и было выпущено более 1000 фильмов. [3]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов появились самые популярные мультфильмы: [18]
На студии продолжали работать признанные мастера рисованной анимации : Борис Степанцев ( «Щелкунчик» (1973)), Иван Иванов-Вано ( «Конёк-Горбунок» (1975)), Лев Атаманов ( «Пони бегает (1974)), серия мультфильмов «Котёнок Гав (1976–1982)), Лев Мильчин ( «Стойкий оловянный солдатик» (1976)), Фёдор Хитрук ( «Икар и мудрецы (1976)), Андрей Хржановский ( «Дом, который построил Джек (1976), «Лечу к тебе, как воспоминание» (1977), «И снова я с вами» (1980), « Осень (1982)), Владимир Попов ( «Бобик в гостях у Барбоса (1977), трилогия « Трое из Простоквашино» (1978)), Праздники в Простоквашино (1980), Зима в Простоквашино (1984)), Ефим Гамбург ( «Ограбление, ... Стиль» (1978)). [14] [18]
В этот период были освобождены: [3]
Мультфильмы « Остров (1973) и «Я дарю тебе звезду (1974) Федора Хитрука были отмечены наградами конкурса короткометражных фильмов Каннского кинофестиваля . [26]
Новое поколение режиссеров активно снимало фильмы, среди них: [18]
Анатолий Петров , используя традиционные анимационные материалы, изобрёл технику фотосъёмки и создал фильмы в эстетике гиперреализма ( «И простит меня мать» (1975), «Полигон» (1977). [18]
В разные годы в анимации выступали многие талантливые советские композиторы: Исаак Дунаевский , Никита Богословский , Александр Варламов , Карен Хачатурян , Альфред Шнитке , Геннадий Гладков , Александр Зацепин , Евгений Крылатов , Владимир Шаинский , Алексей Рыбников , Максим Дунаевский , Михаил Меерович , София Губайдулина и другие. [14]
Наряду с известными композиторами, музыкантами и звукорежиссерами на студии работали выдающиеся актёры театра и кино, озвучивавшие популярных персонажей: Евгений Леонов ( «Винни-Пух» ), Анатолий Папанов (Волк в сериале «Ну, погоди!» ), Василий Ливанов ( «Карлсон, который живёт на крыше» и «Крокодил Гена» ), Клара Румянова (Малыш из «Карлсона, который живёт на крыше» , Чебурашка , Заяц из «Ну, погоди!» ), Мария Виноградова (Ёжик из «Ёжика в тумане» , Дядя Фёдор из «Трое из Простоквашино» ). Бременские музыканты поют голосами Олега Анофриева и Муслима Магомаева , Фаина Раневская даже закончила диалог экономки фрекен Бок. [14]
Многие персонажи сериала стали культовыми фигурами для нескольких поколений зрителей (главные герои из «Винни-Пуха» , «Чебурашки» , «Карлсона, который живет на крыше» , «Ну, погоди!» , «Трое из Простоквашино» ). [14]
Мастера кукольного объединения создали популярные фильмы: [18]
В этот период вышли фильмы «Хозяин Кламси (1972) и «Садко-богатый Вадима Курчевского , « Журавлиные перья (1977) и «Балаган» (1981) Идеи Гараниной , « Угадайка (1977) и Черно-белое кино» (1984) Станислава Соколова , Воспоминания (1986) Владимира Арбекова . [18]
Юрий Норштейн продолжил заниматься режиссурой — совместно с оператором Александром Жуковским разработал новое технологическое направление («многоплоскостная перекладка»), позволившее придать анимации объёмный вид, и внедрил ряд новаторских приёмов [27] . Его фильмы «Лиса и заяц (1973), «Цапля и журавль» (1974), «Сказка сказок» (1979) получили мировое признание [28] . Мультфильм «Ёжик в тумане» [29] (1975) завоевал более 35 международных и всесоюзных наград, а в 2003 году был признан лучшим анимационным фильмом всех времён по результатам опроса 140 кинокритиков и аниматоров из разных стран [30] . К началу 1980-х годов работы «Союзмультфильма» завоевали в общей сложности более 150 призов и дипломов на международных и отечественных фестивалях [3] .
Студия существенно расширила свои тематические границы. Репертуар «вырос», стартовал ряд масштабных проектов: «Шинель» (начата в 1981 году, но не завершена) Юрия Норштейна , «Геракл у Адмета (1986) Анатолия Петрова и др. [21]
«Союзмультфильм» выпустил серию мультфильмов спортивной тематики, посвящённых летним Олимпийским играм в Москве 1980 года . Главным героем большинства фильмов стал талисман Олимпиады — медвежонок Миша : [31]
К началу 1980-х годов зрителям стали известны новые имена режиссёров — Эдуард Назаров ( «Принцесса и людоед (1977), «Жила-была собака» (1982), «Приключение муравья (1983)) и Гарри Бардин , экспериментировавший с нетрадиционными фактурами и материалами ( « Конфликт (1983)). [3] В 2012 году фильм « Жила-была собака» был признан лучшим российским фильмом за 100 лет на Открытом российском фестивале анимационного кино в Суздале . [32]
Леонид Носырев исследовал фольклор Русского Севера , сняв серию фильмов по мотивам рассказов Бориса Шергина и Степана Писахова : «Не нравится — не слушай» (1977), «Волшебное кольцо (1979), «Архангельские повести» (1986). [14]
Отечественная анимация стала многожанровой формой национального кино – студия активно снимала философские притчи , развернутые социальные метафоры , трагикомедии , сатирические короткометражки , фильмы-поэзии , романтические баллады . [14]
Среди лучших фильмов, снятых на студии в 1984–1990 годах: [18] [33]
Короткометражный фильм «Fioritures» был удостоен « Золотой пальмовой ветви» за короткометражный фильм на Каннском кинофестивале в 1988 году. [26]
В конце 1980-х годов в коллективе студии появились талантливые мастера покадровой анимации — Наталья ( «Ваня и крокодил (1984), «Одинокий рояль (1986)), Мария Муат « Ворона влюбчивого нрава» (1988), «Старинная лирика» (1989)), Сергей Олифиренко Как Ниночка стала царевной» (1990), «Машенька (1992)). [14]
На протяжении всей своей истории «Союзмультфильм» сотрудничал по целому ряду различных проектов с кино- и анимационными студиями Европы и Азии . В 1981 году совместно с румынской студией Casa de Filme 5 и «Молдова-фильм » был выпущен музыкальный художественный фильм «Мария, Мирабела» , в котором художниками-постановщиками выступили Лев Мильчин и Виктор Дудкин [34] . [35]
В 1987 году совместно с японской корпорацией Lifework Corporation была выпущена анимационная трилогия «Приключения пингвина Лоло » режиссёров Геннадия Сокольского и Кэндзи Ёсиды . [36]
С 1989 года в сотрудничестве с телеканалом S4C ( Великобритания ) стартовал сериал- антология «Шекспир: Анимированные сказки» , основанный на пьесах Уильяма Шекспира . Сериал был совместно снят несколькими российскими аниматорами — Станиславом Соколовым , [37] Муат , Николаем Серебряковым , [38] Ефимом Гамбургом и Натальей Орловой Премьера состоялась в 1992 году на канале BBC2 . Шоу получило высокие оценки зрителей и критиков и завоевало три премии «Эмми» . [39]
Во второй половине 1980-х годов работа студии была реорганизована. В 1988 году в рамках «Союзмультфильма» образовалось пять творческих объединений: «Поиск» (художник Андрей Хржановский ), «Комикс» (художник Владимир Тарасов ), «Традиция» (художник Анатолий Петров ), «Детское кино» (художник Вячеслав Котёночкин ), «3D покадровая анимация» (художник Вадим Курчевский , а также обособленная мастерская Юрия Норштейна . Она просуществовала до 1990 года, когда было возвращено разделение студии на творческое производственное объединение покадровой анимационной и рисованной анимации. [3]
В начале 1990-х годов новые экономические реалии сделали невозможным дальнейшее государственное содержание студии, и производство мультфильмов резко сократилось. «Союзмультфильм» переживал сразу несколько кризисов — производственный и творческий, студию покинул ряд талантливых сотрудников. Механизм производства ослаб, ощущалась нехватка аниматоров и цехового персонала, творческая атмосфера иссякала. Студия утратила лидирующие позиции в системе советских киностудий, выпускающих анимационные фильмы. [16] Объемы производства постепенно падали. Госкино СССР начал сокращать объемы финансирования студии.
В 1989–1999 годах «Союзмультфильм» был преобразован в арендное предприятие — сотрудники арендовали у государства собственную студию, чтобы продолжить производство фильмов. [3]
В 1993–1995 годах студия лишилась здания кукольного отделения, которое было передано Русской Православной Церкви . [40]
В 1990-х годах «Союзмультфильм» стал производственной базой и для независимых частных студий (Christmas Films , Argus International, School-Studio SHAR, Renaissance, Studio 13, Chris, Poliinkevich и др.) [3] Производство фильмов практически полностью прекратилось. [41]
В 1999 году Указом Президента Российской Федерации Бориса Ельцина была создана новая структура — Федеральное государственное унитарное предприятие (ФГУП) «Киностудия «Союзмультфильм», которой были переданы помещения, производственные мощности и права на показ фильмов . [3]
В 2004 году было принято решение о создании ФГУП «Фильмофонд «Союзмультфильм» по управлению правами на фильмы во главе с Эрнестом Рахимовым [42] и ФГУП « Творческо-производственное объединение «Киностудия «Союзмультфильм» во главе с Акопом Киракосяном [43] , задачей которого было создание новых фильмов [3] .
В 2008–2009 годах ФГУП «Фильмофонд «Союзмультфильм» был преобразован в «Единый государственный фильмофонд». [3]
Постепенно происходило техническое переоснащение студии. [41] С «Союзмультфильмом» сотрудничали режиссёры Сергей Косицын, Наталья Дабижа , Аида Зябликова , Галина Шакицкая, Наталья Рысс, Эльвира Авакян и другие.
В 2005 году Станислав Соколов приступил к производству покадрового художественного фильма «Гофманиада» . [44] В 2008 году на студии была введена должность художественного руководителя. Её занимали Наталья Дабижа (до 2010 года) и Станислав Соколов (в 2011–2013 годах).
В 2011 году Владимир Путин на совещании с режиссёрами анимации принял решение об упразднении «Единого государственного кинофонда» и передаче фильмов студии. Он также пообещал существенно увеличить финансирование отечественной анимации и детского кино. [45]
С этого момента при поддержке государства в лице Министерства культуры студия вышла из кризиса и началось возрождение «Союзмультфильма». [46]
С 2013 по 2016 год художественным руководителем студии был Михаил Алдашин . [46]
В это время производство активизировалось, было снято много новых фильмов, в процесс были вовлечены новые режиссеры. [46]
В 2015 году было создано Экспериментальное молодежное объединение в рамках специальной программы «Производство и обучение», которая предназначена для режиссеров и аниматоров, желающих развивать и совершенствовать свои профессиональные навыки. [47]
В 2016 году киностудия «Союзмультфильм» отметила свой 80-летний юбилей. [48]
На сегодняшний день «Союзмультфильм» получил около 90% прав на экранизацию своей коллекции. [49]
По количеству проектов и объёму создаваемого контента «Союзмультфильм» вышел на уровень крупной киностудии и вновь представляет свои проекты на международных кино- и телерынках. [7]
В августе 2021 года «Союзмультфильм» был преобразован из федерального государственного унитарного предприятия (ФГУП) в акционерное общество со 100% акций, принадлежащих Федеральному агентству по управлению государственным имуществом (Росимущество) в соответствии с планом реорганизации ФГУП Правительством России . В дальнейшем 75% акций или даже больше будут выставлены на продажу, а остальная часть будет принадлежать Росимуществу от имени Правительства России. [50]
В 2017 году «Союзмультфильм» переехал в новое здание на улице Академика Королева [51] , площадью почти 6000 квадратных метров. Сегодня на студии работает около 300 сотрудников, 250 из них заняты в процессе производства проектов [49] . Подающие надежды таланты работают под руководством опытных мастеров анимации.
В 2017 году приказом Министерства культуры на студии был создан новый коллегиально-совещательный орган — совет . [52] С февраля 2017 года Юлиана Слащева руководит студией «Союзмультфильм» в должности председателя совета . В её послужном списке — должность генерального директора ведущего российского независимого вещательного холдинга «СТС Медиа» . У Юлианы есть несколько значимых наград в номинации «Медиабизнес» — в 2007 году она вошла в рейтинг «Самых влиятельных деловых женщин России», подготовленный журналом «Карьера» , и стала победителем ежегодной национальной премии «Медиаменеджер России 2007» в номинации «Связи с общественностью», в 2015 году Юлиана вошла в список «20 самых влиятельных женщин мирового телевидения 2015», подготовленный The Hollywood Reporter .
В июле 2017 года Борис Машковцев стал директором киностудии «Союзмультфильм». До этого он возглавлял ООО «Студия «Аэроплан», принеся с собой более чем десятилетний опыт в производстве анимации. Борис также является членом правления Ассоциации анимационного кино России. Борис является одним из ключевых экспертов в анимационной индустрии в России, он является соавтором и главным научным редактором «Словаря современных терминов анимации» , соавтором учебника «Производство анимационных фильмов». [53]
С июня 2019 года генеральным продюсером студии стала Юлия Осетинская. Она была исполнительным продюсером в ГК «Рики» и руководителем Фонда развития «Рики», где разработала и спродюсировала несколько успешных новых анимационных брендов и проектов группы. [4]
Сегодня студия оснащена самым современным оборудованием и представляет широкий спектр анимационных техник: рисованную анимацию , 2D-анимацию , покадровую анимацию и самую современную 3D-анимацию с использованием CGI-графики . [7] Несмотря на оцифровку, студия старается максимально сохранить эстетику. [54]
В последнее время «Союзмультфильм» разработал, готов внедрить в производство и уже патентует несколько уникальных технологических решений. [55]
Студия продолжает производить и развивать глиняную и кукольную покадровую анимацию , поскольку это невероятное наследие России , с профессиональными специалистами, использующими уникальные методы. Первоначальная задача, по словам нового руководства, заключается в том, чтобы развивать все существующие методы анимации под крышей студии. [56]
Сегодня студия активно занимается развитием сериального производства с ориентацией на международные рынки. «Союзмультфильм» активно развивает копродукцию и создаёт проекты с другими известными студиями. [57]
На сегодняшний день у «Союзмультфильма» семь выпущенных проектов. Еще несколько серий находятся в производстве [49] и, как ожидается, выйдут во второй половине 2020 года.
Основное направление студии — создание совершенно новых, оригинальных образов и персонажей. Шесть проектов имеют оригинальные сценарии и героев. [58] Мультсериалы нацелены не только на развлечение детей, но и на обучение и развитие личности через визуализацию в забавной форме без строгой назидательности. [59] Большинство сериалов создаются при участии профессиональных медиапсихологов . [60]
Совместно с Первым каналом «Союзмультфильм» создает образовательный мини-сериал для самой младшей аудитории «Клеймоушнс» [61] (2+) (с 2018 г.), созданный в технике аутентичной пластилиновой анимации и обучающий детей через игру. Музыкальная комедия «Оранжевая корова» (3+) (с 2019 г.), совместное производство со студией Cyber Group [62] , формирует у детей важные ценностные ориентации. [57] Приключенческая комедия для семейного просмотра «Зебра в квадрате» (3+) (с 2020 г.) обращается к теме толерантности [63] . Приключенческая история «Капитан Кракен и его команда » (4+) (с 2017 г.), совместное производство со студией Rocket Fox Animation [4] , показывает детям, как действовать в различных жизненных ситуациях. [64] Приключенческая социальная комедия «Пиратская школа » (8+) (с 2018 года) стала единственным российским сериальным проектом, вошедшим в конкурсную программу Международного фестиваля анимационного кино в Анси в 2018 году [65] и ставшим победителем Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздале в номинации «Лучший сериал» в 2020 году. [66] Сериал для подростковой аудитории «Приключения Пети и Волка» (12+) (с 2020 года), в котором сталкиваются реальный и волшебный миры, полон забавных приключений и множества неожиданных событий. [67] Сериал развивает умение нестандартно мыслить и находить выход из любой ситуации с помощью знаний и смекалки.
При этом «Союзмультфильм» сохраняет преемственность классического наследия и сохраняет атмосферу оригинальных мультфильмов, ориентируясь на современную аудиторию. Один из самых популярных сериалов — приключенческий семейный ситком «Мистер Тео, Кот и Пес» (6+) (с 2018 года), который является продолжением знаменитой российской трилогии «Простоквашино» по мотивам книги Эдуарда Успенского . Он создан в традиционной технике сложной рисованной анимации , где каждая сцена нарисована вручную, но сегодня это делается стилусом на тачпаде, чтобы выглядеть современно. [7] Миссия « Мистера Тео, Кота и Пес» — развивать у детей фантазию и чувство юмора, используя захватывающие и занимательные истории с сильным комическим элементом, а также поощрять самостоятельность и воспитывать критическое мышление. [68] Премьера сериала стала рекордсменом по количеству просмотров в эфире российского телеканала «Карусель» [69] и собрала более 1 миллиона просмотров всего за 2,5 часа в социальных сетях. [70]
Сериалы «Оранжевая корова» и «Мистер Тео, кот и пес заняли соответственно 2-е и 4-е места среди мультсериалов , показанных на российском телевидении в 2019 году, согласно рейтингу аудитории 4-17 лет как наиболее просматриваемой телепрограммы длительностью более 5 минут, указывает исследовательская компания Mediascope. [71]
Сериал 2021 года «Рокуны » о группе из семи разноцветных дрессированных енотов — один из немногих российских анимационных фильмов, принявших участие в мероприятии Key Buyers Event, чтобы получить возможность выйти на международный уровень. [72]
Одним из основных направлений, которое сегодня развивает студия, является производство художественных фильмов. [73]
В 2018 году студия выпустила покадровую кукольную анимационную фэнтези «Гофманиада» режиссера Станислава Соколова , которая снималась в течение 17 лет. [74] Фильм концептуализировал борьбу анимационной студии и ее возрождение через исторический производственный цикл.
Фильм о жизни и творчестве известного немецкого писателя Эрнста Теодора Амадея Гофмана . Сценарий включает сюжетные линии и персонажей из его сказок «Золотой горшок» , «Песочный человек » и «Маленький Цахес генаннт Циннобер» . [74]
Премьера «Гофманиады» состоялась 11 июня 2018 года на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси в рамках официального отбора вне конкурса. [75] Фильм вышел в прокат в России 11 октября 2018 года, а затем в Японии в 2019 году. [76] [77] Фильм получил положительные отзывы критиков, которые отметили, что фильм находится на том же уровне, что и современные легенды покадровой анимации, успешно возрождающие литературу романтизма 19 века в формате анимации. [78] [79] Он получил награды на премии «Золотой орел» как лучший анимационный фильм , [80] «Икар», [81] награду Международного кинофестиваля покадровой анимации в Бразилии, [82] и был номинирован на премию Asia-Pacific Screen Awards как лучший анимационный фильм . [83]
В настоящее время в производстве находится новый анимационный фильм для семейного просмотра «Суворов» , спродюсированный Киностудией имени Горького . Это историческая фантастика, которая сочетает в себе несколько жанров: приключения , военно- исторический и биографический . [84] «Суворов» выполнен в компьютерной графике и 3D с использованием технологии захвата движения . [85] Эта развлекательная и познавательная история пропагандирует традиционные ценности верности, мужества и самореализации, наполнена духом приключений, тонким юмором и романтикой. [60]
Именно этим направлением «Союзмультфильм» занимается уже 20 лет, сохраняя традиционную школу студии — рисованную анимацию . [73] «Оригинальная авторская анимация — обязательное направление для развития, она двигает отрасль вперед с художественной точки зрения, придумывает новые приемы и сюжеты», — говорит Юлия Осетинская. [4] «Это наша мастерская идей. Наша задача сейчас — продолжать развивать и поддерживать это направление производства, находить самых талантливых режиссеров, художников и аниматоров», — дала понять Юлиана Слащева . «Это рождает не только качественные короткометражные авторские фильмы , но и потенциальные идеи для дальнейшего использования в сериалах и полнометражных фильмах ». [6]
По состоянию на 2019 год студия выпустила более 80 новых короткометражных анимационных фильмов [ 9] и продолжает выпускать около 10–15 короткометражных фильмов в год. [86]
Короткометражки студии регулярно участвуют в престижных международных фестивалях. Среди недавних короткометражек, отмеченных наградами, можно отметить:
и другие.
Среди продукции студии — новые выпуски легендарного сборника короткометражных мультфильмов для детей «Веселая карусель» , впервые выпущенного в 1969 году. В сборник вошли уникальные работы в технике гуаши и песка. [4] Производством короткометражных мультфильмов на студии руководят мастера анимации — художественные руководители и креативные продюсеры Михаил Алдашин и Игорь Ковалёв . Оба они в 2019 году стали участниками премии «Оскар» , отобрали номинантов и определили победителей на церемонии. [98] В 2017 году «Союзмультфильм» выпустил новый альманах «Велосипед» , созданный студентами анимационных вузов и начинающими режиссёрами. [73]
«Союзмультфильм» реставрирует классические ленты — мультфильмы оцифровываются, подвергаются цветокоррекции и современному объемному звуку. Первыми оцифровываются и показываются в кинотеатрах самые популярные у зрителей мультфильмы: « Двенадцать месяцев » (1956), «Снежная королева» (1957), «Приключения Буратино» (1959), «Щелкунчик» (1973), «Тайна третьей планеты» (1981), «Сказка о царе Салтане» (1984). [99]
По опросам детей, герои «Золотой коллекции» входят в число самых популярных и любимых детских персонажей. Студия приняла решение создать продолжение этих мультфильмов. [100] «Мы отобрали десять самых популярных персонажей из старой коллекции и готовы дать им новую жизнь. Наша задача — упаковать новый продукт с учетом преемственности традиций анимации, используя современный язык и понятный современным детям визуальный ряд», — говорит Юлиана Слащева . [55] В 2018 году «Союзмультфильм» объявил о выходе продолжения культовых мультфильмов: «Ну, погоди!» , «Приключения Маугли» , «Умка» , «Бременские музыканты» , «Чебурашка» и некоторых других. [101] В 2020 году 19 декабря 2020 года стартовал второй перевыпуск «Золотой коллекции». [102] Вышли в свет материалы по реставрации фильмов в высоком разрешении . Кинопленка была обновлена, при этом вся зернистость пленки и лишние мерцающие точки были удалены, что обеспечило стабильность фильмов в обозримом будущем. [103] Распространяемые Объединенной сетью «Синема Парк», HD-версии классических фильмов демонстрируются во многих крупных городах России. [104]
В 1992 году [119] студия подписала сделку с американской компанией Films by Jove, принадлежащей российскому актёру- иммигранту Олегу Видову и его американской жене Джоан Борстен. [120] Это было первое международное предложение, которое получила студия. Сделка предусматривала, что Films by Jove получит права на 547 самых популярных классических фильмов студии сроком на 10 лет на всех территориях, кроме СНГ ; в качестве части возврата Союзмультфильм получит 37% чистой прибыли. Films by Jove восстановила многие из фильмов и выпустила многие из них на телевидении, видео и DVD в США и Европе, хотя обычно с дубляжом (в случае сериала «Истории моего детства Михаила Барышнякова» некоторые персонажи фильмов, показанных в сериале, были озвучены знаменитыми актёрами) и измененной музыкой.
По словам нынешнего директора Акопа Киракосяна, первоначальная сделка казалась многообещающей в то время, но оказалась «смертельной» для студии. Ожидаемые выплаты так и не материализовались, поскольку Films by Jove никогда не публиковала чистую прибыль; все деньги официально пошли на такие вещи, как новые саундтреки, судебные иски и меры по защите от копирования. [121]
Вопрос о законности каждой из сделок обсуждался в суде, при этом Фонд фильма «Союзмультфильм» (см. раздел ниже) утверждал, что, поскольку срок аренды компании на ее имущество истек бы в 1999 году (в это время право собственности автоматически перешло бы к правительству, если бы не было подписано новое соглашение об аренде), у «Союзмультфильма» не было полномочий выдавать права, которые действовали бы сверх этого срока. [122] Джоан Борстен представила другую историю. [123] В конечном итоге российские суды встали на сторону «Союзмультфильма», а американские суды — на сторону Films by Jove.
Федеральный суд США установил, что российское правительство дважды пыталось признать недействительным решение судьи Трегера от августа 2001 года в пользу Films By Jove и передать авторские права на библиотеку из 1500 анимационных фильмов, которые Films by Jove лицензировала у студии «Союзмультфильм» в 1992 году новой государственной компании. Судья нашел доказательства «продолжающихся действий российского правительства и судебной системы, направленных на влияние на исход этого судебного разбирательства в Соединенных Штатах с целью лишить истца Films by Jove права распространять анимационные фильмы в Соединенных Штатах и в других местах за пределами бывшего Советского Союза». В объемном и очень подробном решении далее отмечалось, что «в рассматриваемом деле экспроприация собственности американской компании актом иностранного суверена, несомненно, противоречит публичному порядку Соединенных Штатов». [124] [125]
11 апреля 2007 года российский бизнесмен Алишер Усманов объявил, что находится на завершающей стадии переговоров с Films by Jove о цене выкупа коллекции. [126] Источник, близкий к Усманову, сообщил, что первоначальная цена Films by Jove составляла 10 миллионов долларов, в то время как Усманов готов заплатить «в несколько раз меньше», так как считает, что права уже принадлежат «Союзмультфильму», а сам он покупает только физические копии фильма. [122] В сентябре 2007 года сделка была завершена, и Усманов передал все российскому государственному детскому телеканалу «Бибигон» . [127]
{{cite book}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2024 г. ( ссылка )Ёжик Туман Норштейн.