Adelaide Festival Centre , первый многоцелевой центр искусств в столице Австралии и дом исполнительских искусств Южной Австралии , был построен в начале 1970-х годов по проекту Hassell Architects . Театр Festival Theatre открылся в июне 1973 года, а вскоре за ним последовали остальная часть центра и Festival Plaza .
Расположенный примерно в 50 метрах (160 футов) к северу от угла North Terrace и King William Road , он отличается двумя белыми геометрическими купольными крышами и находится под углом 45 градусов к городской сетке. Комплекс включает в себя Festival Theatre, Dunstan Playhouse (ранее The Playhouse и Optima Playhouse), Space Theatre (ранее The Space) и несколько галерей и функциональных пространств.
Центр фестиваля управляется уставной корпорацией Adelaide Festival Centre Trust, которая отвечает за поощрение и содействие художественным, культурным и исполнительским видам деятельности, а также за поддержание и улучшение здания и объектов комплекса и Театра Ее Величества . Центр принимает фестиваль Adelaide Festival и представляет многочисленные крупные фестивали в течение года.
Центр был возведен на земле между Elder Park и Parliament House , и несколько исторических зданий были снесены, чтобы освободить место для нового проекта. Недавно внешняя площадь подверглась масштабной реконструкции, начатой в 2016 году, но театральные помещения остались открытыми. С тех пор были завершены автостоянка и площадь [1] [2], как и Festival Tower, [3] , и ожидается, что общая реконструкция будет завершена в 2028 году. [4]
В 1960-х годах Фестиваль искусств в Аделаиде начал перерастать существующие городские площадки, и возникла необходимость построить «Фестивальный зал». Закон о Театральном фестивале в Аделаиде 1964 года предусматривал возведение здания Театрального фестиваля. [5] Первоначально предложенным местом было здание Карклью в Северной Аделаиде , которое было куплено у семьи Бонитон городским советом Аделаиды для строительства Фестивального зала. [6]
Либеральный премьер штата Стил Холл лоббировал федеральное правительство с целью получения налоговых льгот для публичного обращения за Фестивальным залом, что изначально было безуспешным, пока премьер-министр Джон Гортон не предложил Холлу либо налоговые льготы, либо 100 000 австралийских долларов . Холл принял деньги. [7] Во время поездки в Лондон Стил Холл посетил Королевский Фестивальный зал на берегу реки Темзы и решил, что берега реки Торренс были идеальным выбором для места проведения Аделаидского фестиваля искусств и культурного сердца города. За это время правительство штата сменило владельцев, но стремление к новому центру продолжалось с энтузиазмом. Когда Дон Данстан стал премьером, он расширил идею до «Фестивального центра», включив в него несколько более мелких площадок. [8]
Лорд-мэр Аделаиды Роберт Портер , поддержанный Данстаном, начал публичное обращение с призывом собрать средства на строительство Фестивального центра и превращение Аделаиды в значимый город в мире искусства. Обращение подняло планку в течение недели и вскоре было переподписано; излишки были отложены на создание коллекции произведений искусства, которые украсят новое здание. [ необходима цитата ]
Здание было спроектировано компанией Hassell, McConnell and Partners для городского совета Аделаиды и Adelaide Festival Centre Trust и было «провозглашено как важный шаг вперед в современной архитектуре Южной Австралии». Оно было спроектировано «изнутри наружу» и особенно ассоциируется с архитектором Джоном Морфеттом AM OBE и Колином Хасселом . До проектирования зданий Хассел возглавлял команду, в которую входил Морфетт, в Соединенных Штатах и Европе для проведения исследования театральных проектов. [9] [10] [11] [12]
Городские бани Аделаиды , стоявшие на этом месте с момента их создания в 1861 году, были снесены в 1969 году, чтобы освободить место для нового центра и площади. [13] Аналогичным образом, здание правительственной типографии, построенное около 1880 года между банями и зданием парламента, а затем расширенное, также было освобождено и снесено. [14] На этом месте также располагался хостел Elder Park , состоявший из многочисленных перепрофилированных зданий возле реки. Он использовался примерно с 1949 по 1969 год, а в 1970 году участок был расчищен. [15] [16] Совсем недавно также было признано, что участок расположен на исторических землях Каурна . [17]
Adelaide Festival Centre был построен в три этапа, с апреля 1970 по 1980 год. [18] Главное здание, Festival Theatre, было завершено в 1973 году в рамках его бюджета в 10 миллионов австралийских долларов . [18] 2 июня 1973 года Festival Theatre был официально открыт премьер-министром Гофом Уитлэмом на гала-представлении второго акта, сцены 1 оперы Бетховена « Фиделио» и хоровой симфонии . Затем последовало строительство Playhouse (ныне Dunstan Playhouse), Space Theatre и Amphitheatre. [ нужна ссылка ] Весь комплекс был завершен за 21 миллион австралийских долларов (для сравнения, Sydney Opera House , завершенный в 1973 году, стоил 102 миллиона австралийских долларов .). [18] Festival Plaza, первоначально известная как Southern Plaza, была завершена 22 марта 1977 года.
К югу от комплекса, на Фестивальной площади, находится экологическая скульптура работы высоко оцененного западногерманского художника Отто Хаека [19] , которую он назвал « Городская иконография Аделаиды» (в архивах Фестивального центра она по-разному называется «Сокращенная Аделаида» , «Городская иконография » и «Городская иконография» , а в правительственных записях указано название « Сад скульптур городских знаков») . [20] Ее также называли «Площадь Хаека», и считали самым большим произведением искусства в Австралии. [21] [22]
Получив задание замаскировать новое вентиляционное отверстие для кондиционирования воздуха на парковке внизу, которое должно было возвышаться на 10 метров (33 фута) над бетонной поверхностью площади, Хаек, утверждая, что «настоящая работа» скульптуры была социальной, создал план, который интегрировал скульптуру с архитектурой, создавая социальное пространство, охватывающее всю Южную площадь. Его план состоял из «цветных, геометрических окрашенных поверхностей и цементных форм», и он должен был включать фонтан и другие водные объекты, обширную посадку растений, освещение и обеспечение звука, которые бы побуждали людей взаимодействовать с «бетонным садом».
Другие скульптуры украшали открытые пространства, включая выдающиеся тетраэдры из нержавеющей стали , также известные как «экологическая скульптура» и «тетраэдры» , работы Берта Флюгельмана [19] [23] (чья скульптура «Шары Молла», пожалуй, является его самой известной работой).
После открытия в 1977 году площадь вызвала споры, и мнения были неоднозначными, но ее проекты рассматривались как «сознательно иллюстрирующие новые практики и отношения, воплощенные в концепции экологического искусства ». Разработанная в бруталистском стиле, она была названа некоторыми пустой и уродливой, но, тем не менее, была произведением искусства своего времени. [19] В 1977 году она была награждена « кирпичной битой » от Civic Trust, но Australia Post почтила скульптуру в 1986 году, выпустив памятную марку к полуторавековому юбилею Южной Австралии . Жена Хаека, художница и поэтесса Катя Хаек, написала в 2001 году, что площадь «хорошо известна в мире искусства и стала признана выдающимся в художественном отношении творением последней четверти 20-го века». [20]
В течение десятилетий после открытия площади ее окрашенные поверхности, фонтаны и растительность не поддерживались в хорошем состоянии, имелись некоторые проблемы с бетонным настилом, она не использовалась для проведения мероприятий и, что особенно важно, не привлекала случайных прохожих для взаимодействия с ее формами. [19] В 1987 году фонтан, не использовавшийся в течение предыдущих трех лет из-за протечки, был снесен в рамках модернизации площади стоимостью 11 миллионов австралийских долларов . [22]
В 2002–2003 годах территория вокруг центра была существенно перестроена. Фестивальная площадь была перепроектирована, включая открытие подземной дороги в небо. Хотя на ее западной стороне был построен пешеходный подвесной мост, в результате этой перестройки площадь была по сути изолирована. [19]
В 2013 году правительство объявило, что Плаза будет дополнительно перестроена, а работа Хаека будет выведена из эксплуатации и заменена. Удаление столь значимого общественного произведения искусства было расценено некоторыми комментаторами, включая жену Хаека, как вандализм. [20] Однако не все в мире искусства и архитектуры или широкая общественность оплакивали его кончину. [22] [24]
С 2016 года Plaza начала проходить реконструкцию стоимостью 90 миллионов австралийских долларов в рамках масштабной реконструкции Riverbank Precinct. Ожидалось, что новая общественная площадь, известная как Public Realm, будет завершена к 2020 году, [ требуется обновление ], в то время как офисные здания и торговые помещения планируется завершить к 2022 году. [25] [ требуется обновление ] Архитекторы оригинального комплекса, Hassell , остаются архитектурными консультантами проекта в сотрудничестве с ARM Architecture и ландшафтными архитекторами Taylor Cullity Lethlean для открытых пространств. [26]
Изменения в проекте Public Realm, представленные на утверждение в апреле 2020 года, как ожидалось, отодвинут дату завершения на 2023 год, [27] и по состоянию на апрель 2021 года [обновлять]доступ к местам проведения мероприятий ограничен, а доступ к площади отсутствует. [28] [ требуется обновление ] В 2024 году также была завершена Фестивальная башня, расположенная на земле, которая ранее была углом Фестивальной площади, прилегающей к станции. [29]
В 1971 году Adelaide Festival Centre Trust был учрежден в качестве законодательного органа в соответствии с Законом о Adelaide Festival Centre Trust 1971 года , подчиняющимся министру искусств. [30] Примерно с 1996 года до конца 2018 года Arts SA (позже Arts South Australia ) отвечал за этот и несколько других законодательных органов, таких как Южно-Австралийский музей и Художественная галерея Южной Австралии . Arts SA сдала в аренду Театр Ее Величества и Фестивальный центр Фонду, который отвечал за «поощрение и содействие художественным, культурным и исполнительским видам искусства по всему штату», а также за управление и содержание театров. [31]
В 2006 году Дуглас Готье был назначен генеральным директором и художественным руководителем организации. В 1979 году он работал музыкальным и художественным продюсером на BBC; в 1979 году был главой музыкального и художественного канала Radio Television Hong Kong ; в 1986 году руководителем концертного музыкального планирования ABC ; а также занимал несколько других руководящих должностей в Гонконге. В Южной Австралии он начал работать в Государственной театральной компании Южной Австралии . Готье помог сделать Аделаиду городом музыки ЮНЕСКО в 2015 году. В 2016 году он был сделан членом Ордена Австралии за заслуги перед искусством, обществом и высшим сектором (он также входит в Совет университета Флиндерса ). [32]
В июле 2017 года Фонд выкупил Театр Ее Величества у Arts South Australia за 8 миллионов австралийских долларов . Он также занял 62 миллиона австралийских долларов у Финансового управления правительства Южной Австралии на максимальный срок 10 лет для финансирования реконструкции Театра Ее Величества. [33] С конца 2018 года функции, ранее принадлежавшие Arts SA, были переданы под прямой надзор Департамента премьер-министра и кабинета министров , отдела искусств и культуры. [34]
По состоянию на октябрь 2024 года [обновлять]председателем Adelaide Festival Centre Trust является Карлин Мэйвальд. В октябре 2024 года генеральный директор и художественный руководитель Дуглас Готье объявил о своей отставке, которая вступит в силу во второй половине 2025 года. [32]
В Фестивальном центре Аделаиды расположены несколько театров и галерей, а также функциональные помещения и административный центр Фестивального центра.
Adelaide Festival Centre является домом для ведущих профессиональных исполнительских компаний Южной Австралии, в том числе: Adelaide Symphony Orchestra , State Opera South Australia , Australian Dance Theatre , State Theatre Company South Australia , The Australian Ballet , Brink and Windmill Theatre Co. [38]
Он является местом проведения фестиваля в Аделаиде и представляет крупные фестивали в течение года, в том числе: фестиваль кабаре в Аделаиде , фестиваль OzAsia , детский фестиваль DreamBIG , гитарный фестиваль в Аделаиде и ежегодную художественную выставку коренных народов OUR MOB, [32] на которой также вручается ряд призов [39].
Помимо многочисленных близлежащих автобусных остановок и прилегающей железнодорожной станции Аделаиды, в октябре 2018 года была открыта короткая ветка от трамвайной линии Гленелг до Фестивального центра. [40] [41]
Медиа, связанные с Adelaide Festival Centre на Wikimedia Commons