Sparkle — американский музыкальный драматический фильм 1976 года, снятый Сэмом О'Стином и выпущенный Warner Bros. Pictures . Сюжет фильма, вдохновлённый историей Supremes , Sparkle — исторический фильм, действие которого происходит в Гарлеме , штат Нью-Йорк, в конце 1950-х — начале 1960-х годов. В нём рассказывается история музыкальной женской группы, которая в конечном итоге распадается из-за индивидуальных проблем, с которыми сталкивается каждая участница. Этот фильм не только «воссоздаёт магию особого периода в истории Америки, но и исследует влияние музыкальной и социальной культуры Гарлема на остальной мир», а также связи с чёрной властью. [1]
В фильме снимались Ирен Кара , Филип Майкл Томас , Лонетт Макки , Дуон Смит , Мэри Элис , Дориан Хэрвуд и Тони Кинг. Кертис Мэйфилд выступил в качестве композитора и продюсера песен и музыки для Sparkle . [2]
Фильм получил в целом негативные отзывы на момент выхода и имел кассовый успех, заработав 4 миллиона долларов при бюджете в 1 миллион долларов. С тех пор он стал культовым. Фильм был переснят в 2012 году с Джордин Спаркс , Кармен Эджого , Тикой Самптер и Уитни Хьюстон в ее последней роли в кино.
Фильм представляет собой историю из грязи в князи . Он начинается в Гарлеме, Нью-Йорк, в 1958 году и следует за женской группой Sister and the Sisters, которая состоит из трех сестер: Sister, Sparkle и Delores. Stix, возлюбленный Sparkle и менеджер группы, способен помочь группе вывести «любительские вечера к краткой славе, прежде чем наступает трагедия (наркотики, меланхолия, не тот мужчина)», и группа распадается. [3] Stix отказывается от своей музыкальной карьеры и уезжает из города, тем самым разбивая сердце Sparkle. Sister находится в оскорбительных отношениях и принимает наркотики, в то время как Delores покидает город в поисках расового равенства. В конце концов, воссоединившись после похорон Sister, только Sparkle и Stix поднимаются по лестнице к успеху.
Лонн Элдер , автор номинированного на премию «Оскар» сценария к фильму «Зоундер» , написал черновик «Искорки» , который Джоэл Шумахер отредактировал, чтобы сделать 200-страничную основу для фильма, который стал его дебютом в качестве сценариста. [4] Джон Колли в то время руководил Warner Bros. и сказал, что Сэм О'Стин должен был снять фильм. Он был известным редактором фильмов «Познание плоти» , «Ребенок Розмари» и «Китайский квартал» . Этот фильм стал дебютным фильмом Сэма О'Стина в качестве режиссера. История и сюжет фильма были во многом вдохновлены реальной вокальной группой Diana Ross and the Supremes .
Фильм в основном представил новые лица, что позволило сохранить бюджет на низком уровне. На роль Искорки пробовалось более 2000 женщин; в конце концов, на роль была утверждена Ирен Кара в возрасте 17 лет. Она стала звездой фильма и продолжила сниматься в таких фильмах, как «Слава» . Вместе с другими своими коллегами по актерскому составу трио «объединяет свою необычайную свежесть и талант, чтобы петь под музыку Кертиса Мэйфилда, который написал музыку для фильма, спродюсированного Говардом Розенманом». [5] Ни один из актеров, принявших участие в съемках, не был хорошо известен в то время, и многие из них были новичками. Лонетт Макки на самом деле дебютировала в полнометражном фильме в этом фильме.
Брюс Сёртис был оператором. [6] Лестер Уилсон поставил хореографию фильма; его помощником был Майкл Питерс, который впоследствии поставил хореографию для «Beat It» и «Thriller» для Майкла Джексона . [4]
В 1960-х и 1970-х годах музыка соответствовала черной идентичности и культуре. В начале 1960-х годов звучала музыка свободы, которая является прямым потомком госпел-музыки. Этот жанр был направлен на построение прочных отношений в трудные времена путем объединения людей. Сэм Кук и Freedom Singers являются примером таких исполнителей. В конце 1960-х — начале 1970-х годов звучала музыка соула , которая была связана с историческими макрособытиями, такими как: Движение за гражданские права среди среднего класса, Великое общество , война во Вьетнаме и Власть черных . Музыка соула призывает всех быть счастливыми. Некоторые влиятельные исполнители того времени: Джеймс Браун , The Supremes , Арета Франклин , Марвин Гэй и Стиви Уандер . Затем, в середине 1970-х годов, звучала музыка фанка . Эти песни были политическими и ориентированными на группы. Некоторые из этих исполнителей включают Earth Wind and Fire , Sly and the Family Stone , Parliament Funkadelic , Kool & The Gang , Labelle и Chaka Khan . Наконец, середина и конец 1970-х годов состояли из диско , которое по сути было энергичной танцевальной музыкой. Среди выдающихся артистов были Глория Гейнор , Систер Следж , Дайана Росс и Донна Саммер . В этих жанрах есть темы самоопределения , расовой гордости и веселья. Sparkle захватил все эти темы, поскольку он охватывает музыкальные жанры. Все песни были адаптированы к звучанию времени, что сделало фильм актуальным и мощным. Арета Франклин сыграла большую роль в музыке, которая была показана в фильме. У нее даже есть целый альбом под названием «Sparkle». Другие песни в фильме были написаны Кертисом Мэйфилдом . Песни имели огромный успех.
При анализе гендера и сексуальности, чернокожие героини в этом фильме могут быть легко сравнены с женщинами в Клеопатре Джонс и Коффи . Однако, в отличие от этих фильмов, главные героини Спаркл не выходят на первое место так же, как Клео и Коффи.
По сравнению с Коффи и Клео, эти женщины гораздо более консервативны в своей внешности и манерах. Что касается расширения прав и возможностей женщин, их физическая внешность является единственным важным атрибутом, который у них есть, и они используют ее как инструмент и свое единственное оружие. И у Коффи, и у Клео были мужчины и настоящее оружие в их распоряжении, чтобы использовать их наряду с их физической внешностью. Исходя из этого, сестры намного слабее, если рассматривать расширение прав и возможностей женщин, особенно по сравнению с Коффи и Клео.
Интересно, как в эссе Джеки Джонс « Конструирование черной сексуальности » «черный мужской персонаж, определяемый через его сексуальное поведение, не способен преодолеть проблематику [sic] доминирования, которая начинается с отрицания зависимости. Вместо этого черный мужской персонаж может определить себя только через насильственную обособленность» (250). [7] Одна очень тревожная сцена в фильме — это когда Сестра и ее парень Сатин лежат вместе на кровати. Чтобы сохранить пальто, за которое она не была достаточно благодарна, Сатин приказывает Сестре ползти. Сестра не думает, что он говорит серьезно. Сатин начинает жестоко бить Сестру. Когда Сестра идет на свое следующее представление, ее другие сестры понимают, что ее избил (снова) Сатин. Они советуют ей уйти от него, но она просто отмахивается от насилия, как от ничего особенного; она считает, что может просто замазать синяки макияжем, и все будет лучше.
В своей книге « Сияющая нить надежды » Дарлин Кларк Хайн подняла вопрос о том, что после того, как женщины присоединились к движению Black Power, мужчины почувствовали себя менее уверенными в себе, поскольку они не могли защищать и поддерживать свои семьи так же сильно. Хайн утверждает, что «движение Black Power отреагировало на эту реальность с крайним акцентом на мужественности и ожиданием того, что женщины возьмут на себя традиционные женские роли как способ поддержки черной мужественности. И все же женщинам в этих организациях на самом деле удалось добиться большего прогресса в некоторых отношениях, чем в более традиционных группах по защите гражданских прав» (298). [8] В чтении также говорится о 1976 году как о времени, когда все начало меняться в отношении сексуальных домогательств как преступления. Все это касается чернокожих женщин и их положения во власти. «Ужасная реальность их угнетения мужчинами их собственного цвета […] была личным и политическим динамитом» (302). Объединяя все это вместе, Сатин, возможно, чувствовала себя под властью Сестры и ее успеха/потенциального успеха. Жаль, что Сестра решает отмахнуться от этого, но это соответствует тому, как она не хотела «поджигать фитиль» угнетения чернокожих мужчин по отношению к чернокожим женщинам. Усложняет это рассуждение тот факт, что Сатин ранее жестоко обращался с женщиной («Тейлор»), с которой он встречался, и которая не представляла никакой постоянной угрозы его мужественности.
«Фильмы в жанре блэксплойшен примечательны тем, что они часто помещают «нормативную» идентичность чернокожих мужчин среди множества идеологических «других» (женщин, гомосексуалистов, представителей других национальностей), присутствие которых не может просто рассматриваться как укрепление черной мужественности». [9]
1970-е годы и Женское движение создают контекст для таких черных фильмов, как Sparkle . В это время был принят Title IX , который предоставлял стипендии женщинам-спортсменам колледжей. Кроме того, Поправка о равных правах 1972 года стала победой женского избирательного права, которая помогла построить диалог между черными женщинами и черными женщинами в фильмах.
Наркотики, мафия, самоопределение и гетто — все это очевидные темы в Sparkle . Black Power в Sparkle интересен тем, что в фильме нет положительных черных мужских персонажей. Каждый мужчина использует женщин для таких вещей, как секс, успех и собственные эгоистичные причины. В какой-то момент Джонс даже обращается к сексуальности черных мужчин и к тому, как они берут на себя роль белого мужчины, чтобы добиться власти над женщинами. [10] Исходя из этого, белые в этом фильме находятся на периферии, и основное внимание уделяется внутренней борьбе между черными. Примером этого являются отношения между Сестрой и ее парнем. Сатин — жестокий мужчина по отношению к Сестре, которая связана с наркотиками и мафией. Он является источником всех проблем Сестры, поскольку он подталкивает ее к употреблению наркотиков и заставляет ее чувствовать себя беспомощной, когда он избивает ее снова и снова. Делорес — пример самоопределения, поскольку она видит, как ее сестра Сестра борется, что заставляет ее понять, что ей нужно уехать из города и заняться чем-то самостоятельно. Она достаточно сильна и независима, чтобы собрать все и уехать из города, стремясь к достойному будущему. По словам старшего вице-президента по программированию IFC и Bravo Фрэнсис Бервик, «фильмы Blaxploitation были одними из самых экспериментальных и смелых фильмов, которые вышли как из независимой киносцены, так и из студийной системы, [и] являются одними из самых игнорируемых и недооцененных». [11] Blaxploitation включает в себя несколько подтипов, одним из которых является мюзикл, и куда вписывается Sparkle .
«Sparkle» был выпущен в прокат в США 7 апреля 1976 года, его продолжительность составила 98 минут. [12] Фильм был признан кассовым разочарованием, собрав всего 4 миллиона долларов при производственном бюджете в 1 миллион долларов. [ необходима цитата ]
Фильм получил в основном негативные отзывы критиков, в настоящее время его рейтинг одобрения на Rotten Tomatoes составляет 17% . [13] Variety заявил, что «где-то по ходу дела было принято решение схитрить — попытаться снять честную драму о гетто, но недостаточно, чтобы полностью раскрыть характеры персонажей; сохранить эксплуататорские элементы случайного употребления наркотиков и секса, но перейти к удобным трагическим результатам, которые можно увидеть в любом телевизионном фильме ; исследовать более сомнительную сторону музыкального бизнеса, но недостаточно, чтобы когда-либо выйти за рамки щекотливых сюжетов бульварной литературы». [6] Ричард Эдер сказал, что фильм — предсказуемая слезливая история, но что основные темы истории достаточно серьезны и правдоподобны. [14] Дэйв Кер заявил, что фильм — «банальный, скучный фильм 1976 года о чернокожей женской группе, явно смоделированный по образцу Supremes». FilmFour заявил, что «[каким] унылым он ни был, Sparkle стоит взять напрокат ради игры Лонетт Макки и исполнения песен Мэйфилда актерами. Но если вы собираетесь что-то купить, то это должен быть альбом саундтреков ». Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму смешанную оценку в две с половиной звезды, заявив, что музыка «превосходна, но не соответствует эпохе», что «тема социального протеста опережает свое время на 10 лет» и что сюжет переполнен штампами, но похвалил химию между Макки и Карой и предпочел ее Дайане Росс и Билли Ди Уильямсу в фильме «Красное дерево» годом ранее. [15] Однако AV Club из The Onion дал фильму оценку B−, назвав его «историей о пути из нищеты в князи, которая не пропускает ни одной остановки на проторенном пути от гетто до музыкальных чартов, но совершает свой путь с мелодичной убедительностью».
Обзор Amsterdam News был неоднозначным: ««Sparkle» очень напоминает мне неограненный алмаз, еще не доведенный до совершенства для публичного просмотра. Его потенциал безграничен, и все же из-за сценария Джоэла Шумахера, который слишком переполнен темами, настроениями и персонажами, которые никогда полностью не развиваются за пределы посредственности, в конечном итоге мы получаем отполированный кусок граненого стекла... Игра актеров — одна из самых профессиональных, которые я видел в фильмах, претендующих на полностью черный актерский состав. У Лонетты Макги (Сестра) сильное экранное присутствие, которое трудно игнорировать, а Ирен Кара (Sparkle) изображает инженю с большей убедительностью, чем может выдержать этот фильм. Но это небольшое событие по сравнению с тем, что может предложить остальная часть фильма». [16]
Из тех, кто появился в фильме, Ирен Кара стала звездой фильма: она записала много синглов, возглавивших чарты. Лонетт Макки продолжила появляться на телевидении и в кино с Ричардом Прайором , включая роль экранной матери Дензела Вашингтона в «Малкольме Икс» , а Дориан Хэрвуд и Филип Майкл Томас также появлялись на телевидении и в кино. Томас прославился ролью Рикардо Таббса в телешоу « Полиция Майами» .
Sparkle был предварительно показан благодарной публикой в Балтиморе в марте. Говорят, что толпа из 1300 человек аплодировала, кричала и громко выражала свои чувства, что это был хороший фильм. [17] Он был воспринят как довольно нетипичный фильм Blaxploitation для того времени, иллюстрирующий, «что исходя из природы, достоинства, интересов и идеалов человека даже чернокожие из гетто способны к самореализации и этическому поведению без обращения к сверхъестественному; в данном случае это теория супер-жеребца, супер-цыпочки, которая так распространена в фильмах, снятых в первую очередь для чернокожих зрителей сегодня». [17]
Sparkle стал культовой классикой среди афроамериканской аудитории и был переснят в 2012 году как релиз TriStar Pictures с Джордин Спаркс и Уитни Хьюстон в главных ролях . Режиссеры Салим и Мара Брок Акил и продюсер Stage 6 Films, фильм, несмотря на то, что снова получил смешанные и отрицательные отзывы, был сочтен некоторыми улучшением по сравнению с оригиналом. [4] Спаркс, Хьюстон и Майк Эппс были похвалены по отдельности за свои выступления. Ремейк также привнес новые различные аспекты в историю, которые, как говорили, усилили драматизм фильма. Например, злой Сатин, которого играл Эппс, был превращен в комика, а не гангстера. В конечном итоге, сценарий и исполнение были признаны захватывающими и многомерными. Что касается музыки, Р. Келли написал несколько новых песен, которые были использованы наряду с песнями, сочиненными в оригинальном фильме Кертисом Мэйфилдом.
Этот фильм был выпущен позже, чем ожидалось, из-за внезапной смерти Хьюстон. Некоторые считали, что фильм стал огромным возвращением Хьюстон в индустрию, хотя и посмертным. Ирен Кара встречалась с Хьюстон пару раз. Она сказала: «Я помню, как видела ее мать, Сисси, когда была маленькой, [...] Я помню, как она пела в Нью-Йорке. Они делали дань памяти Берту Бахараху. Когда Уитни выходила на сцену, каждый раз, когда я ее видела, я видела в ней частичку ее матери». [18] Кара выразила желание присутствовать на премьере фильма, но не смогла из-за недавней операции на стопе.