Колин Спенсер (17 июля 1933 г. – 6 июля 2023 г.) был английским писателем и художником, который создал плодотворную работу в самых разных медиа после того, как его первые опубликованные рассказы и рисунки появились в The London Magazine и Encounter, когда ему было 22 года. Его работы включали романы, рассказы, научно-популярную литературу (включая истории еды и гомосексуализма), вегетарианские кулинарные книги, театральные и телевизионные пьесы, картины и рисунки, книжные и журнальные иллюстрации. Он написал и представил телевизионный документальный фильм о вандализме, появлялся в многочисленных радио- и телепрограммах и читал лекции по истории еды, литературе и социальным вопросам. В течение четырнадцати лет он вел регулярную колонку о еде для The Guardian .
Колин Спенсер родился 17 июля 1933 года в Торнтон-Хите , Лондон, [1] и в основном воспитывался на юге Англии. С раннего возраста он знал, что хочет рисовать и писать. Он посещал Брайтонскую гимназию и продолжил обучение в Брайтонском художественном колледже, но позже пришел к выводу, что он полностью самоучка. Его яркая семья снабдила его юное воображение богатым материалом для его более поздних романов, как и его страстные эмоциональные отношения как с мужчинами, так и с женщинами.
Спенсер провел свой период Национальной службы в качестве пацифиста в Королевском армейском медицинском корпусе до 1952 года. [1] Впоследствии он жил в Лондоне, Вене, Афинах и на греческом острове Лесбос. Его первый роман был опубликован, когда ему было 28 лет. Его портрет Э. М. Форстера был написан, когда ему было 29 лет. Он был дважды женат и имел трех внуков и правнучку. [1]
Спенсер никогда не прекращал рисовать и писать, жил в Восточном Сассексе, где написал второй том своей автобиографии, с восторгом глядя на Семь сестёр, занимаясь садоводством и создавая картины, которые, как он чувствовал, он стремился создать на протяжении всей своей жизни, описанные в журнале Financial Times How to Spend It как «мускулистые, мощно задуманные картины маслом», работы «замечательного бабьего лета». [2]
Недавно был опубликован первый том его запланированной автобиографии из 3 частей (Quartet Books, апрель 2013 г.). Backing into Light: My Father's Son рассказывает историю первых 3 десятилетий его насыщенной жизни, начиная с его военного детства, в котором доминировал его шумный, распутный и неудержимый отец, и заканчивая его первыми успехами в 50-х и 60-х годах как художника, романиста и драматурга. Это были годы, когда были пылкие романы как с женщинами, так и с мужчинами, бурный брак, рождение сына и травмирующий развод. Книгу описывают как «полную ясных наблюдений и вдумчивых размышлений, а также комических инцидентов… непоколебимо честную и бурно развлекательную» [3], в то время как The Spectator находит ее «замечательной автобиографией, которая ниспровергает все, что вы думали, что знаете о любви и жизни». [4]
Спенсер является автором нескольких вегетарианских кулинарных книг и истории вегетарианства, но в личной жизни вегетарианцем не был. [1]
С 1955 года Спенсер опубликовал девять романов, а также множество рассказов как в Великобритании, так и за рубежом. Его творчество можно разделить на 4 полуавтобиографических произведения цикла Generation ; две сатирические черные комедии Poppy, Mandragora and the New Sex и How the Greeks Kidnapped Mrs Nixon (переизданные в мягкой обложке под названием Cock-Up ); сексуальную реалистическую драму Panic , сострадательное исследование менталитета детоубийцы; экспериментальный Asylum , объединяющий мифы об Эдипе и ветхозаветное падение человека в повествование, написанное в стиле, близком к поэтической прозе; и его первый роман, действие которого происходит в основном в Вене, An Absurd Affair , который, как он позже счел, можно было бы разумно проигнорировать.
За этим первым романом в 1963 году последовал « Влюбленные анархисты», первая книга его четырехтомной серии романов «ПОКОЛЕНИЕ» , которую автор описал как основное ядро своей работы, и «беллетризованная автобиография». Дальнейшие тома в серии «Тирания любви » , «Влюбленные на войне » и «Жертвы любви» появились в 1967, 1969 и 1978 годах. С диккенсовской широтой персонажей и социальных условий, четыре тома следуют за сагой семьи Симпсонов с конца Первой мировой войны до эпохи сексуальных и социальных экспериментов 1960-х годов. В частности, он фокусируется на мучительном поиске самореализации и любви Санди и Мэтью, двух художественно одаренных детей шумного распутника Эдди. Сэр Хью Уэлдон описал эту последовательность как «серьёзную работу; трогательную, весёлую и серьёзную. Это гобелен незабываемых персонажей со всей их изнанкой и печалью, их идеализмом и желаниями». [5]
Семь пьес Колина Спенсера были поставлены с момента первой постановки в декабре 1966 года в театральном клубе Хэмпстеда « The Ballad of The False Barman» . Режиссером выступил Робин Филлипс , в главных ролях — Кэролайн Блэкистон , Пенелопа Кейт и Майкл Пеннингтон . Спектакль представляет собой музыкальную фантазию, действие которой происходит в пляжном баре, которым управляет лысая лесбиянка-«барменша» и который населен шлюхами разных полов и их клиентами, включая викария-вора-трансвестита.
Его следующая поставленная пьеса, Spitting Image , также впервые появилась в Хэмпстеде в октябре 1968 года, прежде чем переместиться в The Duke of York в Вест-Энде. Постановкой руководил Джеймс Рус-Эванс , в главных ролях снялись Дерек Фоулдс , Фрэнк Миддлмасс и Лэлли Бауэрс . Дальнейшие постановки последовали в 1969 году за пределами Бродвея в Нью-Йорке, в Арнеме, Нидерланды, в Вене и в Австралии. В пьесе рассказывается о гомосексуальной паре, которая обнаруживает, что ждет ребенка, и о реакции общества на эту нетрадиционную концепцию. Джон Рассел Тейлор в своей книге «Вторая волна: британская драма шестидесятых » замечает: «Несмотря на всю веселую фантастичность пьесы, [она] содержит в себе больше правды, чем вполне комфортно». [6] Пьеса была возобновлена в представлении в театре Хэмпстеда в 2009 году в рамках празднования 50-летия театра.
Три комедии: «Суд над святым Георгием» , сатира на британское правосудие в вопросах сексуальности, вдохновленная «Процессом страны Оз»; «Почему миссис Нойштедтер всегда проигрывает », ироничный монолог американской разведенной женщины, сосланной на греческий остров; и « Хранить это в семье» , сатира о счастливой семье, связанной с кровосмешением (которую также поставил Колин Спенсер), появились между 1972 и 1978 годами в Soho Poly . Интерес к его творчеству за рубежом привел к постановкам его пьесы «Мать-сфинкс» , современного Эдипа, на Зальцбургском фестивале в 1972 году и «Лилит» , комедии сюрреалистических образов, в Шаушпильхаусе в Вене в 1979 году.
Первая опубликованная научно-популярная книга Колина Спенсера (написанная совместно с Крисом Барласом), вышедшая в 1984 году, была трактатом о пердеже, Reports from Behind , проиллюстрированным карикатурами Спенсера. Его трогательный рассказ о его романе с австралийским театральным режиссером Джоном Таскером , Which of Us Two?, был впервые опубликован Viking в 1990 году, а затем в издании в мягкой обложке Penguin в 1991 году. Faber Book of Food , антология, собранная и написанная совместно с Клэр Клифтон, была опубликована Faber & Faber в 1994 году. Его интерес к сексуальности и общественному отношению к ней привел к публикации Homosexuality – a History в 1995 году и The Gay Kama Sutra в следующем году.
Его научный интерес к культуре и истории питания привел к публикации книги «Пир еретика — история вегетарианства» в 1993 году (также опубликованной в США в 1995 году и получившей особое упоминание на итальянской премии Premio Langhe Ceretto ), отмеченной наградами книги «Британская еда — необычайная тысяча лет истории» в 2002 году и недавно опубликованной книги « От микролитов до микроволновых печей — эволюция британского сельского хозяйства, продуктов питания и кулинарии» , в которой рассказывается о долгой истории сельского хозяйства, продуктов питания и кулинарии в Великобритании и о том, как формировалась наша национальная кухня.
С самого начала творческие инстинкты Колина Спенсера были направлены на еду и кулинарию, и в 1978 году была опубликована его книга «Гурманская кухня для вегетарианцев» . За ней в 80-х и 90-х годах последовала серия других кулинарных книг, в общей сложности 18.
В течение четырнадцати лет он писал регулярную колонку о еде для Guardian . Его колонка была особенно посвящена исследованию текущих проблем и тревог по поводу производства и переработки продуктов питания. В 2001 году Джермейн Грир назвала его «величайшим из ныне живущих авторов, пишущих о еде». [7]
Спенсер получил множество наград за свои кулинарные статьи, в том числе премию имени Майкла Смита от Гильдии кулинарных писателей, специальную премию Фонда памяти Андре Саймона, премию Gourmand World Cookbook Award за лучшую в мире книгу по истории кулинарии и премию Glenfiddich Cookery Writer of the Year.
В двадцатилетнем возрасте многочисленные рисунки Колина Спенсера были опубликованы в The London Magazine , The Transatlantic Review и Encounter . Серия рисунков писателей нашего времени была опубликована в The Times Literary Supplement в 1959 году. Среди тех, кого он изобразил, были Джон Бетджеман , Э. М. Форстер , Ч. П. Сноу и его жена Памела Хансфорд Джонсон , Грэм Грин , Алан Росс , Айрис Мердок , Ангус Уилсон , Эвелин Во , Джон Леманн , Стиви Смит , В. С. Найпол и Джон Осборн , среди прочих. Масляный портрет Э. М. Форстера висел в его комнатах в Королевском колледже в Кембридже в течение многих лет. После своей смерти Форстер оставил его Бенджамину Бриттену и Питеру Пирсу , и сейчас он находится в библиотеке Бриттена-Пирса в Олдборо.
Колин Спенсер с огромным удовольствием работал вместе с Кэтрин Уайтхорн , иллюстрируя ее колонку в национальной воскресной газете The Observer сатирическими рисунками, описывающими интерпретацию модных тенденций общественностью. Королевский оперный театр поручил ему нарисовать их своеобразную оперную аудиторию для журнала своих членов. Он выполнил портреты маслом для широкого круга частных клиентов и коллекционеров, включая Карла Винтера, директора музея Фицуильяма в Кембридже; леди Роулинсон; Диану Хопкинсон; Майкла Дэвидсона; и каноника Фредерика Худа из Pusey House в Оксфорде. Его работы находятся в широком спектре частных коллекций, среди которых коллекции Мелвина Брэгга, Жермен Грир, Дерека Грейнджера, Боба Свош, Дианы Этхилл, Прю Лейт и покойных Мэри Рено и сэра Хью Уэлдона.
Его последующие художественные работы варьировались от пейзажных рисунков пляжа Винчелси и сельской местности Рай до масляных портретов поэта Гарри Фейнлайта и недавно выставлялись в Лондоне, Рай и Брайтоне. Недавняя серия картин под названием «Даунс» отражала чувственные формы ландшафта Саут-Даунс, где он жил. В последнее время он был интенсивно вовлечен в создание картин, которые он описывал как «образы неизвестного, пути через конфликт, соединения секса и духа, таинственные размышления, намеки и угасающие воспоминания, которые расшатывают тьму». Темы его последних картин: война, музыка и секс, внутренняя жизнь цветов, морское дно и то, как холмы образуют корни.
Спенсер был сопредседателем (1982), председателем (1988–90) и вице-президентом (1990–99) Гильдии писателей Великобритании и президентом Гильдии писателей-кулинаров (1994–99). Он продолжил быть судьей премии JR Ackerley Prize for Autobiography .
Колин Спенсер умер 6 июля 2023 года, не дожив одиннадцать дней до своего 90-летия. [1]
