Кино Шри-Ланки включает в себя киноиндустрию Шри-Ланки . Это молодая индустрия, которая изо всех сил пытается найти опору с момента своего открытия в 1947 году, когда компания Kadawunu Poronduwa продюсировала SM Nayagam из Chitra Kala Movietone. Шри-ланкийские фильмы обычно снимаются на сингальском и тамильском языках , доминирующих языках страны.
В течение первого десятилетия большинство фильмов было снято в соседней Южной Индии и строго соответствовало традициям индийского кино . Студийные съемки были нормой: на киностудиях устанавливались декорации в индийском стиле . Широко распространено мнение, что «Рекава» , снятая в 1956 году режиссером-первопроходцем Лестером Джеймсом Перисом , была первым сингальским фильмом, снятым полностью вне студии, однако это был фильм «Гамбада Сундари» с Кингсли Джаясекерой и Шилой Пейрис в главных ролях в 1950 году. вместо этого это был первый фильм, снятый за пределами студии. Это также был первый шри-ланкийский фильм, где, как и в « Рекаве », диалог записывался на месте. Это произошло потому, что фильм был снят на 16-миллиметровую пленку с использованием звукозаписывающей камеры Auricon, которая записывала звук на 16-миллиметровую пленку оптически, в отличие от случая, когда звук записывался на 35-миллиметровый магнитный рекордер Kinevox . Позже фильм был «увеличен» до 35 мм и был показан в Коломбо в 1950 году.
Хотя « Рекава » получила признание местных и международных критиков, фильм не нашел зрителя в стране и потерпел неудачу в прокате . Фильмы продолжали следовать шаблонным сюжетным линиям, заимствованным из Индии, вплоть до начала 1960-х годов, несмотря на такие усилия, как Сандесайя и Курулу Бедда .
В 1964 году Лестер Джеймс Перис снова внес свой вклад в развитие шри-ланкийского кино, создав «Гампералию» , которая стала первым сингальским фильмом, в котором не было песен и который, как и «Рекава», был снят полностью за пределами студии. Операторская работа Уильяма Блейка получила огромную похвалу за реалистичное изображение сингальской культуры и была высоко оценена критиками [ кто? ] и аудитория. Продюсер Антон Викремасингхе был награжден «Серебряным павлином» на Международном кинофестивале в Нью-Дели за фильм «Гампералия» . После этого прорыва в конце 1960-х годов было снято несколько художественных сингальских фильмов, в том числе «Сат Самудура» профессора Сири Гунасингхе при поддержке кинематографии доктора Д.Б. Нихалсингхе .
В 1970-е годы на первый план вышло несколько талантов, а коммерческое кино продолжало заимствовать сюжетные линии и сюжеты из индийских фильмов . В их число входят доктор Д.Б. Нихалсингха с «Вейлкатара» — первым фильмом Шри-Ланки, показанным на широком экране Cinemascope в 1972 году, и Васанта Обейсекера, который продолжил свой хорошо принятый дебют « Вес Гато» множеством успешных фильмов, кульминацией которых стал фильм «Палангетио» в 1979 году. Еще один крупный режиссер В это время вперед выступил Дхармасена Патхираджа , который исследовал напряженность городской молодежи в таких работах, как «Бамбару Авит» и «Ахас Гаува» . Единственный фильм художницы и поэта Махагамы Секеры «Тун Ман Хандия» также является важным фильмом в шриланкийском кино, выпущенным в 1970 году. Сумитра Перис также вычеркнула в 1970-х годах и до 2023 года снимала фильмы, в которых рассматривались противоречивые роли женщин в кино. общество. Среди ее работ Гехену Ламай , Сакман Малува , Вайшнави и Ганга Аддара .
В течение следующих нескольких десятилетий такие художники, как Тисса Абейсекара , Чандран Рутнам , доктор Д.Б. Нихалсингха, Удаяканта Варнасурия, HDПремаратне , Ашока Хандагама , Прасанна Витханаге , Вимукти Джаясундара , Аномаа Раджакаруна и Инока Сатьянгани, пытались вдохнуть новую жизнь в индустрию. Нихалсингха был опытным оператором и монтажером, поэтому его фильмы имели особенный вклад и привносили во все из них свою точку зрения, большинство из которых были сосредоточены на эксплуатируемых женщинах.
Фильм Витханаджа «Пураханда Калувара» широко известен [ кем? ] один из лучших фильмов, снятых в Шри-Ланке, как и « Суланга Эну Пиниса » Джаясундара, получивший желанную «Золотую камеру» за лучший первый фильм на Каннском кинофестивале 2005 года .
Во время гражданской войны в Шри-Ланке несколько фильмов начали затрагивать такие острые темы, как семейные отношения, аборты и результаты конфликта между военными и тамильскими тиграми на севере. Режиссер Асока Хандагама особенно подвергся критике за использование такого материала в своей работе.
В последние годы огромный успех получили высокобюджетные фильмы, такие как «Алоко Удапади» , «Аба» и «Махараджа Гемуну» , основанные на сингальских эпических исторических историях. Кроме того, после резкого воздействия на киноиндустрию продолжающейся пандемии COVID-19 , «Адарания Прартхана» стал одним из самых кассовых фильмов 2022 года.
Правительственный комитет 1997 года назвал следующие 13 фильмов лучшими за первые 50 лет кинематографа Шри-Ланки :
1901 год ознаменовал появление кино на Шри-Ланке (тогда называвшейся Цейлоном), когда фильм был впервые показан в стране на частном показе для британского губернатора Вест-Риджуэя и военнопленных Второй англо-бурской войны . Это был короткометражный фильм, в котором задокументирована победа Великобритании в англо-бурской войне, похороны королевы Виктории и коронация Эдуарда VII . Последовали новые показы на английском языке, которые привлекли британских поселенцев и англизированных сингальцев.
Кино в Шри-Ланке стало общественным делом благодаря усилиям Уорвика Мейджора, англичанина, разработавшего «биоскопические» показы. Это были фильмы, демонстрируемые на открытых площадках и в самодельных палатках. Первые постоянные театры были построены Madan Theaters в 1903 году. Компания показывала индийские фильмы и добилась успеха, что способствовало развитию театров со стороны конкурирующей Олимпии.
В 1925 году Раджакия Викремайя (англ. Royal Adventure ) стал первым фильмом, снятым в Шри-Ланке. Доктор Н.М. Перера сыграл главную роль в фильме, который был показан в Индии и Сингапуре . Однако катушки с этим фильмом сгорели еще до того, как их показали в Шри-Ланке. В 1933 году в Коломбо был показан фильм «Палиганима» .
В 1920-х и 1930-х годах в Шри-Ланке были популярны фильмы с такими американскими звездами, как Чарли Чаплин , Грета Гарбо , Джон Бэрримор , Рудольф Валентино и Дуглас Фэрбенкс-младший . Особой популярностью пользовались «Шейх» и «Багдадский вор» . В 1932 году в кинотеатре Regal Cinema был показан первый звуковой фильм под названием «Мечта». К 1930-м годам индийские фильмы стали превосходить по популярности английские. Билва Мангал установил ранний рекорд кассовых сборов Шри-Ланки.
Начало распространения кино было замечено, когда индийская сеть Мадан открыла кинотеатр Elphinstone в Коломбо как часть своей обширной сети кинотеатров в Азии. Кинотеатр «Империя», ставший старейшим функционирующим кинотеатром в Шри-Ланке, был основан в 1915 году и продолжал функционировать до 2003 года, когда его снесли, чтобы освободить место для коммерческого здания в Коломбо. [ нужна цитата ]
Южноиндийский продюсер С.М. Наягам сыграл важную роль в создании первого шриланкийского фильма. В 1945 году Наягам основал компанию Chitrakala Movietone и построил студию в Мадурае, Индия, с целью создания сингальского фильма. Рассмотрев несколько вариантов, он решил построить фильм вокруг исторической истории любви Салии и Асокамалы и провел конкурс на поиск подходящего сценария; победителем стала начинающая художница Шанти Кумар. Однако из-за разногласий этот проект провалился, и Наягам разорвал сделку с драматургом BAW Джаяманне на экранизацию его популярной пьесы «Кадавуну Порондува» . [1]
Кумар [2] решил экранизировать свой сценарий, покинул компанию Наягама и убедил группу Ceylon Theaters профинансировать его фильм. Столкнувшись с более сложной задачей создания фильма с нуля, проект «Ашокамала» начал съемки в Коимбаторе примерно через два месяца после начала производства «Кадавуну Порондува» . Фильм Найгама выиграл показ в Театре Милана 21 января 1947 года. [3] Ашокамала был показан три месяца спустя, в апреле 1947 года, в Театре Эльфинстон. [1]
Оба фильма пользовались популярностью у зрителей, но критики высмеивали их, считая их производными от южноиндийского кино. [2]
После успеха «Кадавуну Порондува» BAW Jayamanne снял ряд популярных фильмов по его пьесам. Это были Пералена Иранама , Капати Аракшакая , Верадуну Куруманама (1948), Хадиси Винишая (1950, первый фильм режиссера Джаяманне; он занимал пост во всех последующих фильмах), Сангавуну Пилитура (1951), Умату Вишвасая (1952), Келе Ханда. (1953), Ирангани (1954), Матабедайя (1954), Дайва Випакая (1956), Ваналия (1958), Хадиси Вивахайя (1959), Кавата Андаре (1960), Дживите Пуджава (1961), Мангалика (1963) и Магул Порува (1967; завершен после его смерти другим режиссером). Джаяманн в основном придерживался формулы, заимствованной из южноиндийского кино, и не внес вклад в развитие художественного кино. [4] В большинстве его фильмов фигурировала пара Рукмани Деви и Эдди Джаяманн (хотя и никогда не в роли любовников на экране), что позволило им стать первыми звездами шри-ланкийского кино. [1]
После обретения независимости Шри-Ланка ввела ограничения на поездки в Индию и обратно, что заставило Наягама перенести свой бизнес на остров, чтобы сократить расходы. Он купил землю за пределами Канданы и построил студию Шри Муруган Навакала (позже известную как студии SPM), которая на какое-то время стала самой развитой студией в стране. Его первой постановкой стала «Банда Нагараята Памин» (1952), которая имела успех у местной публики. Это был первый сингальский фильм местного производства, хотя по технике он все еще оставался южноиндийским. Наягам последовал за фильмом с Према Тарангая (1953) и Аханкара Стри (1954). Из-за низкого качества работы студии (Наягам сопротивлялся покупке высокотехнологичного оборудования) эти фильмы не соответствовали стандартам импорта Болливуда. Они также были весьма шаблонными, основанными на южно-индийском кино (все технические специалисты были из Индии) и представляли собой сочетание преувеличенной мелодрамы, низкопробной комедии, драк и танцевальных номеров. [1]
Из немногих кинематографистов, заинтересованных в развитии истинно местного вида искусства в те первые годы, Сирисена Вималавира была самой известной. [5] В своей работе Вималавира исследовал историю Шри-Ланки, изображая таких исторических персонажей, как король Асока , который курировал распространение буддизма на острове, и Сарадиэль, персонаж, похожий на Робин Гуда. [1]
К. Гунаратнам был еще одним крупным продюсером в этот период [6], ворвавшимся на сцену с технически квалифицированной Суджатой , созданной в современной студии Modern Theaters в Салеме, Индия . Он имел большой успех и оказал влияние на популярное кино в течение следующего десятилетия. Он был революционным по своей высокой производственной ценности и включению североиндийского кино в принятую южноиндийскую модель. Тем не менее, ему не удалось передать истинную природу сингальской жизни или создать что-то уникальное для Шри-Ланки. [1]
В 1956 году режиссер-документалист Лестер Джеймс Перис и его коллеги-кинотехники Уильям Блейк и Титус Тотаватте отделились от правительственного киноотдела, чтобы снять, как они надеялись, настоящий сингальский фильм, который произведет революцию в кино Шри-Ланки. [7] Во всех аспектах создания «Рекавы» трио отклонилось от традиции сниматься полностью за пределами студии, создавая оригинальную историю, не имеющую под собой литературного или исторического материала и используя в основном неопытный актерский состав [8] (за некоторыми исключениями). то есть ДР Нанаяккара ).
В сюжете большое внимание уделяется сингальской деревенской жизни, уделяя равное внимание брачным традициям, деревенским обычаям и народным верованиям в беспрепятственной документальной манере. Основной сюжет вращался вокруг мальчика по имени Сена, которого стали рекламировать как чудотворца после того, как он, как говорят, вылечил слепоту своей подруги Анулы. Хотя некоторые сочли сюжет немного наивным из-за того, что создатели фильма были уроженцами города, а деревенским жителям преувеличенно приписывали суеверия , он имел успех у критиков и был показан на Каннском международном кинофестивале, получив похвалу от иностранных критиков. . В Шри-Ланке многие считают, что это рождение настоящего сингальского кино. [9] [10] Однако зрители в то время не отреагировали, и фильм потерпел неудачу в прокате. Они были отвыкли от документального характера фильма и отсутствия в нем общих мелодраматических черт, характерных для кино того времени. Например, некоторых огорчало отсутствие крупного романтического сюжета.
Популярный фильм получил продолжение в индийском стиле. Был большой интерес к кино. Сингальская ежедневная газета « Ланкадипа » открыла первый кинофестиваль, на котором были вручены награды «Дипасика».
Хотя «Рекава» не смогла повлиять на популярное кино, которое продолжало имитировать индийское кино, оно все же привлекло усилия некоторых небольших независимых кинематографистов, которые объединились в группы. Самую важную группу в этот период, Курулу Рана, возглавляли сценарист ПКД Сеневиратне, продюсер Джон Амаратунга и актриса Пунья Хеендения .
Амаратунга, стремясь продолжить «Рекаву» , наткнулся на радиодрама Сеневиратне «Курулубедде» и поручил ему адаптировать ее к фильму. Хотя в фильме сохранились определенные шаблонные элементы, он был свободен от явного индийского влияния и содержал различные элементы сингальской культуры. Актриса Пунья Хеендения совершила прорыв в своей роли, изображая истинно сингальского персонажа в отличие от женских ролей в популярных фильмах, созданных по образцу индийских актрис. Он имел успех у критиков в Шри-Ланке и получил высокую оценку за реалистичное изображение сингальской деревенской жизни. В 1963 году группа выпустила тематически похожую Сикуру Тарува .
В это время продукция правительственного киноотдела производила большое впечатление, в частности, фильм Прагнасомы Хеттиархи «Создатели, материал и мотивы», получивший золотую медаль на Венецианском международном кинофестивале в 1952 году. Хеттиархи должен был повторить этот подвиг снова в 1972 году с «Столетием Цейлонского чая».
В 1963 году Лестер Джеймс Перис с помощью продюсера Антона Викремасингхе снял и выпустил «Гампералию» по роману признанного критиками писателя Мартина Викрамасингхе . В главных ролях Пунья Хеендения , Генри Джаясена и Гамини Фонсека . Это был поворотный момент в кинематографе Шри-Ланки: отказ от всех шаблонных элементов (песни, танцы, комические рельефы и драки), присутствующих в популярном кино, и достижение коммерческого успеха. [11] Это доказало жизнеспособность художественного кино в стране и придало кинематографу Шри-Ланки ранее отсутствовавшее чувство престижа, когда продюсер Антон Викремасингхе был награжден премией «Золотой павлин» и призом критиков на Третьем Международном кинофестивале, проходившем в Нью-Дели и Нью-Дели. Золотая голова Паланке на Восьмом Всемирном обзоре кинофестивалей, проходившем в Акапулько, Мексика. [12]
Успех «Гампералии» существенно изменил ход развития кинематографа Шри-Ланки. После его выхода на экраны во многих фильмах пытались адаптировать реалистичный стиль фильма и переходили к натурным съемкам, которых раньше избегали.
В этот период снова появился Сеневиратне со сценарием о деревенской жизни под названием «Парасату Мал» . На этот раз его поддержал богатый продюсер Читра Баласурия [13] , который не стал жертвой финансовых трудностей, с которыми столкнулся Амаратунга. Баласурия был глубоко заинтересован в создании художественного фильма в духе Гампералии , нанял жену Лестера Сумитру Перис в качестве технического директора и дал шанс начинающему актеру Гамини Фонсеке стать режиссером. Фонсека занимал аналогичную должность на Рекаве . В составе съемочной группы также был оператор Сумитта Амарсингхе, который прошел обучение в GFU и имел большой опыт съемки на открытом воздухе. [1] Фильм имел бы успех у критиков и публики. [13]
Компания Serendib Productions отреагировала на творческое настроение, царившее в воздухе, в 1965 году, выпустив фильм «Саравита » [14] с комедийным актером Джо Абейвикремой в главной роли , впервые в шри-ланкийском кино. Он рассказывал о жизни в трущобах и криминальном элементе внутри нее и был удостоен большинства национальных наград в том году в области кино. Титус Тотаватте, который расстался с Лестером Джеймсом Перисом после того, как Сандесайя в том же году поставил «Чандию», избегая откровенной грубости, распространенной в жанре боевиков, снятых в стране. [1]
В.Д.Л. Перера со своим Обществом Кала Пела в этот период пошел совершенно иным путем, рассматривая сельскую жизнь в своем первом фильме «Сама».
Книга Сири Гунасингхе « Сат Самудура» , выпущенная в 1966 году, имела самый большой успех у критиков после «Гампералии» . Фильм получил высокую оценку за реалистичное изображение рыбацкого сообщества и актерский состав, в который входили Денавака Хамин , Эдмунд Виджесингхе и Сирил Викремейдж. Также признание получили новые приемы киносъемки Гунасингхе, такие как широкое использование крупных планов. Над сценарием и режиссурой вместе с Гунасингхе работал Васанта Обейсекера . Монтажом и фотографией занимался Д.Б. Нихалсингхе. Оба впоследствии стали крупными режиссерами. [1]
За фильмом Г.Д.Л. Переры «Сама» последовал фильм о современных городских условиях в Дахасаке Ситхувили . GDL объединилась со знаменитой плавной ручной камерой DB Nihalsingha, известной как «Сат Самудура», впервые в шри-ланкийском кино используя субъективную камеру и сепиатоновый фильтр. [15] Перера и его группа впервые прославились благодаря Сааме , стилизованному, но точному изображению деревенской жизни. [1]
Другие крупные фильмы этого периода включают дебютную режиссерскую работу Обейсекеры ( «Весгато ») и знаковый фильм Нихалсингхе ( «Великатара» ).
«Великатара» была первым сценарием Тиссы Абейсекара; до того времени он был объявлен «писателем дополнительных диалогов». Признание Нихалсингхой превосходных писательских навыков Тиссы Абейсекара положило начало его карьере ведущего сценариста Шри-Ланки. «Великатара» должен был войти в десятку лучших фильмов шри-ланкийского кинематографа. К этому времени была отмечена удивительно плавная операторская работа Нихалсингхи. Он объединил грани режиссуры, кинематографии и монтажа в «Великатаре», чтобы впервые в Шри-Ланке создать эпопею в CinemaScope. «Великатара» должна была стать одним из «10 лучших» фильмов Шри-Ланки.
Независимая студенческая постановка под руководством Ранджита Лала ( Ним Валлала ), автобиографическая работа автора песен Махагамы Секеры ( Тун Ман Хандия ), первая постановка Пиясири Гунаратне ( Мокаде Уне ) и «Хантхане Катхава» Сугатхапалы Сенерата Япы, которая представила будущий утренник. -идол Виджая Кумаратунга.
Кроме того, фильм «Сураянгет Сурая» (английское название: «Река любви») является знаковым фильмом для кинематографа Шри-Ланки (Хелавуд), где возникла тенденция к созданию триллеров, боевиков и музыкальных фильмов. Эти коммерческие фильмы, хотя и имеют иностранную транслитерацию, обсуждают проблемы бедности, слепого закона, несправедливости и любви. Следовательно, критики настроены против этих фильмов.
В 1971 году к власти в стране пришло социалистическое правительство, стремившееся преодолеть засилье экранного времени в Шри-Ланке фильмов на тамильском и хинди. Доминирование иностранных фильмов привело к тому, что отечественным фильмам отведено 20% экранного времени, в то время как иностранные фильмы заняли 80% (60% тамильских, 10% хинди, 10% английских). Правительство, пришедшее к власти, пообещало исправить этот дисбаланс. Законом № 47 от 1971 года была учреждена Государственная кинокорпорация, которой было поручено продвигать национальные фильмы, а также предоставлять публике широкий выбор фильмов.
Государственная кинокорпорация (ГКК) создала уникальную схему кредитования кинопроизводства. Ссуды выдавались на основе оценки сценария, а участники получали кредит под залог негатива. Это было в то время, когда банковское кредитование было очень традиционным, и о таком «залоге» никто не слышал в банковской сфере. Директора и главные технические специалисты должны были пройти предварительное обучение для получения кредитов через систему регистрации. До принятия этих мер фильмы отечественного производства представляли собой транслитерацию фильмов на тамильском и хинди до такой степени, что сценарий не учитывался. Единственная заслуга заключалась в диалогах, поскольку «сценарий» представлял собой транслитерацию оригинала на хинди или тамильском языке. Схема кредитования впервые обеспечила написание оригинального сценария, а рассказы, представляющие собой копии на хинди и тамильском языке, не имели права на получение кредита. Таким образом была создана профессиональная киноиндустрия.
SFC ввел систему кинопроката, посредством которой все фильмы, произведенные в стране, демонстрировались в соответствии с системой приоритета. Контроль качества кинотеатров был организован посредством системы инспекций и проверок оборудования.
Стоимость импортной пленки снизилась на 75% из-за монопольной закупки SFC: сохранилось такое же количество тамильских фильмов, хотя и по значительно сниженным ценам.
Результатом этих мер стало то, что просмотр фильмов, составлявший 30 миллионов в 1972 году, вырос до 74,4 миллиона к 1979 году. Доля экранного времени отечественных фильмов выросла с 20% до 58%. К 1978 году количество кинотеатров выросло до 365 – это самый высокий показатель. К 2010 году это число сократилось до 147.
Это было лучшим доказательством того, что система до SFC не была ориентирована на рынок и что спрос был подавлен. Это потребовало от SFC удовлетворения подавленного и сдерживаемого спроса, что привело к беспрецедентному росту ежегодного приема в течение семи лет.
После 1979 года председатель SFC Антон Викремесингхе отменил все меры SFC, предоставив неограниченные кредиты «любому, кто снимает фильмы». Несколько сотен фильмов были сняты людьми, не имевшими никаких знаний в кинопроизводстве. В результате к 1982 году было снято так много фильмов, что к 1982 году в списке ожидания выхода в кинотеатры стояла очередь на пять лет. Зрители реагировали на некачественные фильмы тем, что держались в стороне. Прием начал тревожно снижаться. Ежегодный прием, достигший пика в 1979 году и составлявший 79,4 миллиона человек, сейчас (2009 год) снизился до всего лишь 7,2 миллиона человек. SFC, до того времени прибыльная организация, начала скатываться к банкротству, и ее пришлось поддерживать за счет вливаний государственных средств.
Титус Тотаватте и Лестер Джеймс Перис были самыми выдающимися художниками того периода, снимавшими художественные фильмы. Тотаватте снял такие фильмы, как «Хара Лакше» , «Сихасуна» , «Сагарика» и «Мангала» , в которых техническое мастерство сочеталось с темами, которые понравились широкой аудитории. Лестер Джеймс Перис в этот период добился большего успеха в своей работе, создав некоторые из своих самых важных работ, несмотря на ограничения, установленные правительством. [16]
« Нидханайя » Периса , вышедшая в 1972 году, считается его шедевром [17] и в 1997 году была признана правительственным советом лучшим фильмом Шри-Ланки за первые 50 лет. Перис похвалил его за умелое руководство, а Гамини и Малини Фонсека - за вдохновенную игру . Это был еще один международный успех, поскольку Перис получил награду «Серебряный лев Святого Марка» на Венецианском международном кинофестивале и был выбран одним из выдающихся фильмов года, получив диплом на Лондонском кинофестивале . [18] Его последующие работы того периода также имели успех у критиков ( Деса Ниса и Мадол Дува ).
Дхармасена Патхираджа , работавший над «Хантхане Катхава» Япы , [19] появился со своей дебютной режиссерской работой «Ахас Гаува» в 1974 году. Она помогла уловить дух распутной городской молодежи и стала крупным творческим проектом для таких актеров, как Сирил Викремейдж. процветать. Обейсекера преследовал аналогичную тему в своей работе Валматвуво .
После выборов 1977 года выборы стали более капиталистическими [ по мнению кого? ] партия пришла к власти, и некоторые введенные ранее ограничения были сняты. Но это удаление касалось только производства, что привело к потоку плохо снятых фильмов, которым Антон Викремасингхе неограниченно доверял. Около 100 фильмов ждали выхода в прокат, поскольку кинотеатры, в любопытном противоречии, были вынуждены показывать каждый фильм, созданный таким образом.
В результате пиковая посещаемость фильмов (74,4 посещения в 1979 году) стала падать и бесконтрольно снижается до сих пор. [ когда? ] Широко распространено мнение, что причиной этого упадка стало телевидение. Но шри-ланкийская телекомпания Rupavahini Corporation начала вещание только в 1982 году, когда посещаемость кинотеатров по всему острову упала до 51 миллиона с пика в 74,4 миллиона в 1979 году. Президентский комитет по расследованию киноиндустрии в 1985 году установил, что существует значительное падение посещаемости тамильских фильмов в 1980 году. Поскольку телевидение стало общеостровным только в 1983 году, это падение приема фильмов произошло не из-за телевидения, а из-за того, что новые тамильские фильмы не показывались.
Сумитра Перис , жена Лестера Джеймса Периса, дебютировала в качестве режиссера в фильме «Гехену Ламай» в 1978 году. В нем исследовалось влияние социальных ограничений на сельскую девушку, и он вызвал аплодисменты критиков, а также кассовый успех был выбран выдающимся фильмом года. будет представлен на Лондонском кинофестивале и получит приз жюри на Международном кинофестивале в Карфагене. В своем первом появлении в кино Васанта Чатурани получила высокую оценку за сдержанное исполнение главной роли.
Следующий фильм Периса «Ганга Аддара» (1980) захватил воображение публики Шри-Ланки, став огромным кассовым хитом и побив рекорды доходов в стране. Критики также были впечатлены фильмом, поскольку он получил множество национальных наград в области кино в стране и был удостоен диплома на Южноазиатском кинофестивале.
Патхираджа был наиболее активен в этот период, снимая Эйя Дан Локу Ламайек (1977), Бамбару Авит (1978), Понмани и Солдаду Уннахе (1981). Многие считают, что «Бамбару Авит» является его ключевой работой, посвященной социальной напряженности между рыбаками и городской молодежью. Фильм Патираджи « Понмани » был снят на тамильском языке с намерением внести вклад в развитие кино на этом языке в стране. Хотя сделано хорошо, [ по мнению кого? ] фильм был проигнорирован тамильской публикой, не доверявшей сингальскому режиссеру. Солдаду Уннахе следил за мрачной жизнью старого солдата, проститутки, алкоголика и вора, намеревающегося пролить свет на их тяжелое положение. После съемок фильма Патираджа взял перерыв. [20]
Обейсекера заслужил наибольшее уважение [ по мнению кого? ] фильм «Паленгетио» 1979 года. В нем рассказывалось о трудностях городской молодежи. Его следующий фильм «Дадаяма» (1983) также был хорошо принят. Звезда «Паленгетио» , Дхармасири Бандаранаяке, прославился как режиссер своим стилизованный дебютом «Ханса Вилак» в 1980 году.
С наплывом фильмов, снятых «кем угодно» под руководством председателя Национальной кинокорпорации Антона Викремесигге, в ходе которого были сняты сотни фильмов, создав пятилетнюю линейку фильмов, ожидающих выхода, что не могло сравниться с растущим ростом телевидения в сочетании с началом После гражданской войны доходы от кино стали падать, поскольку жители Шри-Ланки стали оставаться дома вместо того, чтобы посещать театры.
К значимым фильмам той эпохи относятся « Сагара Джалая Мади Хедува Оба Санда » Сумитры Периеса, « Вирагая» Тиссы Абейсекара (1988) и «Риди Нимная » Д.Б. Нихалсингхе (1983), а также «Малдение Симийон » продюсера Виджая Раманаяке (1986). Малдение Симион» получил «Серебряного павлина» за фильм «Аноджа Вирасингхе» на 11-м Международном кинофестивале в Нью-Дели в 1987 году. Нихалсингхе наполнил свои фильмы умелым сочетанием технического совершенства и артистизма. Кели Мадала (1991) имел творческий успех, выиграв не менее 14 национальных кинопремий. кинопремии — пожалуй, самое большое количество наград, когда-либо завоеванных одним фильмом.
Один из самых выдающихся режиссеров шри-ланкийского кино, Прасанна Витханадж снял свой первый полнометражный фильм «Шишила Джини Гани» в 1992 году и второй «Ананта Ратрия» в 1995 году. Последний имел большой успех у критиков, был показан на нескольких международных фестивалях и получил несколько наград. Два года спустя Vithanage продолжил работу с «Павуру Валалу», зрелой драмой, в которой после долгого перерыва сыграла бывшая звезда Нита Фернандо . Это также было высоко оценено критиками. Его последней статьей десятилетия стала «Пураханда Калувара» , в которой исследовалось, как гражданская война в Шри-Ланке влияет на семьи солдат. Фильм с задумчивой игрой Джо Абейвикремы в главной роли считается лучшей работой Витанаджа.
Чандран Ратнэм — еще один отмеченный наградами режиссер, режиссер и монтажер фильма « Дорога со слоновьего перевала» , который стал финалистом Нью-Йоркской международной телевизионной и кинопремии в 2011 году, а также « Обыкновенный человек» с обладателями премии «Оскар» сэром Беном Кингсли и Беном. Крест . Фильм был номинирован на четыре главные награды Мадридского международного кинофестиваля в 2013 году. В том же году фильм получил награды за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль. [21] [22]
Режиссер Вимукти Джаясундара стал первым шриланкийцем, когда-либо получившим престижную премию «Золотая камера» за лучший первый фильм на Каннском кинофестивале 2005 года за свой фильм «Суланга Эну Пиниса» . [23]
Многие престижные имена в мире кино Шри-Ланки считают фильмы скандального режиссера Асоки Хандагамы лучшими фильмами, отражающими честный ответ на гражданскую войну .
Эти фильмы завоевали награды на многих международных кинофестивалях. В связи со своим творением он столкнулся со многими проблемами цензуры ; его фильм «Акшарая» был запрещен правительством Шри-Ланки . [24]
Среди последних релизов: Sooriya Arana , Aadaraneeya Wassaanaya , Samanala thatu , Aloko Udapadi , Hiripoda wessa , которые привлекли жителей Шри-Ланки в кинотеатры.
«Сурия Арана» была заменена фильмом Джексона Энтони « Аба» как самый кассовый фильм в истории кино Шри-Ланки, собрав в прокате 0,185 миллиона рупий . «Аба» также стал самым дорогим фильмом, снятым в Шри-Ланке, производство которого обошлось более чем в 60 миллионов рупий, а также первым шри-ланкийским фильмом, законченным с использованием технологии Digital Intermediate . Несколько других стран, таких как Китай , Италия и Австралия, проявили интерес к показу этого фильма после выхода его трейлера . Среди них особый интерес проявил Китай, рассматривая возможность дублирования фильма на китайском языке. Аба был освобожден 8 августа 2008 года.
В 2009 году фильм «Акаса Кусум» («Цветы в небе») компании Prasanna Vithanage транслировался на 22 экранах и собирал переполненную аудиторию более 70 дней. Фильм, премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Пусане в конце 2008 года, также получил несколько наград и был приглашен на многочисленные международные кинофестивали.
В то время как фильмы Шри-Ланки завоевывали международные награды, а фильм «Аба» принес беспрецедентный доход в 185 миллионов рупий и продано более 1 миллиона просмотров, ежегодный объем просмотров продолжал резко падать.
К 2009 году оно сократилось до 7,2 миллиона посещений в год. Число кинотеатров, которое в 1979 году составляло 365, упало до всего 147. К концу 2010 года годовая посещаемость кинотеатров упала до 5,5 миллионов, что является самым низким показателем в истории кинематографа Шри-Ланки . Несчастная Национальная кинокорпорация выглядела потерянной, застывшей в бездействии, в то время как четыре частных дистрибьютора, которые взяли на себя бразды правления киноиндустрией с 2001 года, ждали, пока зрители упадут к ним в руки.
С момента приватизации кинопроката в 2001 году между четырьмя «прокатчиками» без проведения каких-либо торгов, как это обычно бывает, когда правительство отказывается от монополии, правительством Чандрики Бандаранаяке, к июлю 2010 года закрылось 111 кинотеатров - в среднем по одному в месяц. что означает провал этого процесса.
По данным Национальной кинокорпорации, в 2009 году было показано 15 фильмов отечественного производства.
В последние годы несколько высокобюджетных исторических фильмов, таких как «Алоко Удапади» , «Аба» , «Патини» , «Махараджа Гемуну» и «Виджаяба Коллайя», были сняты и получили огромный успех. Большинство из них основаны на эпических исторических сюжетах Шри-Ланки и имеют огромный успех.
В 2017 году «Дхармаюддхая» заработал 22,4 крор SL (224 миллиона) и стал самым кассовым фильмом Шри-Ланки, заменив «Абу» .
В контексте шри-ланкийского кино это воспоминание о короткометражном фильме легко можно связать с его историей. Здесь короткометражный фильм сохранил свой статус лишь как упражнение для кинематографистов, прославившихся благодаря художественному фильму. Доктор Лестер Джеймс Перис , режиссер-реалист, начал свою карьеру сначала с создания короткометражного фильма под названием «Монолог». Другая выдающаяся фигура в кинематографе страны, доктор Дхармасена Патхираджа , также создала короткометражный фильм «Враги» в качестве своего первого кинематографического опыта. Государственная кинокорпорация, основанная в 1971 году, ввела требование к начинающим кинохудожникам снять короткометражный фильм до дебюта в качестве режиссера полнометражного кино и предоставила им право на получение финансируемого государством производственного кредита.
Однако проблема заключалась не в том, что перед своим длиннометражным фильмом был снят короткометражный фильм, а в том, что Антон Викремесингхе после 1979 года отказался от короткометражных фильмов как кинематографического средства, сделав государственные средства доступными «любому» с катастрофическими [ по мнению кому? ] Результаты.
Молодой режиссер Малака Деваприя представил свой короткометражный фильм «Круг жизни» на международном конкурсе в 2004 году на 10-м Международном студенческом кинофестивале в Тель-Авиве, Израиль. Это был первый случай, когда студенческий фильм Шри-Ланки был выбран для участия в международно признанном фестивале. И этот отбор стал большим шагом к восстановлению культуры короткометражных фильмов в Шри-Ланке.
Добавление ежегодных фестивалей короткометражных фильмов в местный кинематографический календарь, таких как Фестиваль короткометражных фильмов «Повестка 14», проводимый Аномой Раджакаруной, продолжает мотивировать и дает талантливым молодым кинематографистам возможность участвовать в традициях создания короткометражных фильмов. Ряд этих программ получили поддержку из международных источников, таких как Европейская киноакадемия в случае Повестки дня 14, и что ряд короткометражных фильмов таких начинающих режиссеров, как Рехан Мудданаяке, Хиран Баласурия и Прабудда Дихкватха, получили свои короткометражные фильмы. некоторое международное признание.
Режиссер Иланго Раманатан - широко известный как дебютный короткометражный фильм Иланго Рама «Mouna Vizhiththuligal» («Тихие слезы») в 2014 году посетил 27 международных кинофестивалей и получил 19 наград, в том числе лучший фильм на иностранном языке, лучший режиссер, лучший сценарий, лучшую операторскую работу, лучшую детский художник, и это лишь некоторые из них. «Тихие слезы» также были показаны на фестивале Open Doors в Локарно в 2017 году.
Совсем недавно организация High School Junkies под руководством режиссера Акаша Ск получила международное признание за свой короткометражный фильм «Эйдетик» , который стал первым шри-ланкийским фильмом, показанным на Международном кинофестивале Comic-Con в Сан-Диего . [25] Фильм демонстрировался на различных фестивалях по всему миру, включая кинофестиваль Raindance . Их последующий короткометражный фильм ужасов «Призыв» стал вторым фильмом, показанным на том же фестивале в 2019 году. В независимом кинопроизводстве наблюдается новый всплеск: подобные короткометражные фильмы выпускаются на таких платформах, как YouTube .
Звезды первого сингальского фильма «Кадавуну Порондува» , Рукмани Деви и Эдди Джаяманн, первыми добились популярности по всей стране. Определенную известность они получили благодаря ролям в спектаклях группы «Минерва», что способствовало их появлению в киноиндустрии. Они продолжали сниматься в кино на протяжении 1950-х и начала 1960-х годов.
В 1960 году Гамини Фонсека стал звездой исторического фильма «Сандесайя» . Хотя главную роль в фильме исполнила Ананда Джаяратне, Фонсека затмил актера в своей первой главной роли. Следующую популярную роль Фонсека получил в фильме « Ран Мутху Дува» , где он нашел популярную партнершу по фильму в лице актрисы Дживарани Курукаласурия. Другие крупные фильмы Фонсеки 1960-х годов включают «Диварайо» , «Адата Вадия Хета Хондай» и «Чандия» .
В 1969 году Виджая Кумаратунга стал звездой, сыграв главную роль в фильме «Хантхане Катхава» . В течение следующего десятилетия он был самым популярным ведущим актером после Гамини Фонсека. Помимо зарубежных транслитерированных коммерческих фильмов, он также снимался в таких художественных фильмах, как «Бамбару Авит» , «Эя Дан Локу Ламайек» и «Ганга Аддара» . Его смерть в 1989 году оказала огромное влияние на популярный кинематограф.
23. Государственное предприятие по развитию кино: успех и неудача в Шри-Ланке»; Trafford Publishing, Ванкувер
