Михаил Николаевич Барышников (русский: Михаил Николаевич Барышников , IPA: [mʲɪxɐˈil bɐ'rɨʂnʲɪkəf] ; латышский : Михаил Баришниковс ; родился 27 января 1948 года) [1] — латышско-американский танцор, хореограф и актёр. [2] Он был выдающимся танцором классического балета 1970-х и 1980-х годов. Впоследствии он стал известным танцевальным руководителем. [3]
Родившийся в Риге , Латвийская ССР , в русской семье, Барышников имел многообещающий старт в Кировском балете в Ленинграде, прежде чем сбежать в Канаду в 1974 году в поисках новых возможностей в западном танце . После танцевания в Американском балетном театре он присоединился к Нью-Йоркскому городскому балету в качестве премьера на один сезон, чтобы изучить неоклассический русский стиль движения Джорджа Баланчина . Затем он вернулся в Американский балетный театр, где позже стал художественным руководителем . Барышников возглавлял многие из своих собственных художественных проектов и был связан, в частности, с продвижением современного танца , премьерой десятков новых работ, включая многие из его собственных. [ необходима цитата ] Его успех как драматического актера на сцене, в кино и на телевидении помог ему стать, вероятно, самым широко признанным современным танцором балета. После своего побега в 1974 году Барышников больше не возвращался в СССР . С 1986 года он является натурализованным гражданином Соединенных Штатов. [4] После того, как Латвия провозгласила независимость 4 мая 1990 года , он часто возвращался туда; в 2017 году Латвийская Республика предоставила Барышникову гражданство за исключительные заслуги.
В 1977 году он получил номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана и номинацию на «Золотой глобус» за роль Юрия Копейкина в фильме «Поворотный момент» . Он снялся в фильме « Белые ночи » с Грегори Хайнсом , Хелен Миррен и Изабеллой Росселлини , а также сыграл второстепенную роль в последнем сезоне телесериала « Секс в большом городе» .
Михаил Барышников родился в Риге , в Латвийской ССР , Советском Союзе, ныне известной как Латвия. [5] [6] Его родители были этническими русскими : его мать была Александра (портниха; урожденная Киселева), а его отец был Николай Барышников (инженер). По словам Барышникова, его отец был строгим, националистически настроенным военным, а его мать познакомила его с театром, оперой и балетом. [4] Она покончила жизнь самоубийством, когда ему было 12 лет. [4]
Барышников начал заниматься балетом в Риге в 1960 году в возрасте 12 лет. В 1964 году он поступил в училище имени Вагановой в тогдашнем Ленинграде (ныне Санкт-Петербург ). Вскоре Барышников выиграл главный приз в младшей группе Международного конкурса артистов балета в Варне . Он присоединился к балету Мариинского театра , тогда называвшемуся Кировским балетом, в 1967 году, танцуя «Крестьянское» па-де-де в «Жизели ». Признавая талант Барышникова, в частности его сценическое обаяние и чистоту техники, несколько советских хореографов, включая Олега Виноградова, Константина Сергеева, Игоря Чернихова и Леонида Якобсона , ставили для него балеты. Барышников сделал знаковые партии виртуозного Вестриса Якобсона 1969 года , а также чрезвычайно эмоционального Альберта в «Жизели» . [7] Когда он еще жил в Советском Союзе, критик New York Times Клайв Барнс назвал его «самым совершенным танцором, которого я когда-либо видел».
Талант Барышникова был очевиден с юности, но, будучи ростом 5 футов 5 дюймов (165 см) или 5 футов 6 дюймов (168 см) — ниже, чем большинство мужчин-танцоров балета — он не мог возвышаться над балериной на пуантах и поэтому был низведен до второстепенных ролей. [8] [9] Еще больше его расстраивало то, что советский танцевальный мир строго придерживался традиций 19 века и намеренно избегал западных хореографов, чьи работы Барышников мельком видел в случайных гастролях и фильмах. Главной причиной его отъезда из Советского Союза было желание работать с этими новаторами.
29 июня 1974 года в Торонто во время гастролей с Большим театром Барышников сбежал , попросив политического убежища в Канаде. Как вспоминал Джон Фрейзер, балетный критик из Торонто, который помог Барышникову сбежать, Фрейзер записал номера телефонов людей на небольшом листке бумаги и спрятал его под своим обручальным кольцом. На банкете после одного из представлений ему удалось отвлечь сотрудника КГБ, который следовал за Барышниковым в качестве переводчика и отдал Барышникову бумагу. [10] Вскоре Барышников на короткое время присоединился к Национальному балету Канады в качестве гостя. [11] [12] Он также объявил, что не вернется в СССР. Позже он сказал, что Кристина Берлин, американская подруга, помогла организовать его побег во время его гастролей по Лондону в 1970 году. Его первое телевизионное выступление после выхода из временного уединения в Канаде было с Национальным балетом Канады в «Сильфиде» . Затем он отправился в Соединенные Штаты. [13] В декабре 1975 года он и его партнерша по танцам Наталья Макарова сыграли заметную роль в эпизоде телесериала BBC «Арена» .
В первые два года после своего побега он танцевал не менее чем для 13 разных хореографов, включая Джерома Роббинса , Глена Тетли , Элвина Эйли и Твайлу Тарп . «Неважно, успешен каждый балет или нет», — сказал он танцевальному критику New York Times Анне Киссельгофф в 1976 году. «Новый опыт дает мне очень много». Он сослался на свое очарование способами, которыми Эйли смешивал классическую и современную технику, и на свой первоначальный дискомфорт, когда Тарп настояла на включении в танец эксцентричных личных жестов.
С 1974 по 1978 год Барышников был ведущим танцовщиком Американского театра балета (ABT), где он выступал в паре с Гелси Киркланд . [14]
В 1978 году Барышников оставил свою карьеру фрилансера, чтобы провести 18 месяцев в качестве премьера New York City Ballet , которым руководил Джордж Баланчин . «Мистер Б», как называли Баланчина, редко приглашал приглашенных артистов и отказывался работать как с Рудольфом Нуреевым, так и с Натальей Макаровой . Решение Барышникова посвятить все свое внимание нью-йоркской компании ошеломило танцевальный мир. Баланчин так и не создал для Барышникова новой работы, но он научил его своему отличительному стилю, и Барышников добился успеха в таких знаковых ролях, как «Аполлон» , «Блудный сын » и «Рубины» . Джером Роббинс создал Opus 19/The Dreamer для Барышникова и любимицы NYCB Патрисии Макбрайд. [15] [16]
Барышников выступал с New York City Ballet в качестве премьера в течение 15 месяцев с 1978 по 1979 год. [17] 8 июля 1978 года он дебютировал с труппой Джорджа Баланчина и Линкольна Кирстайна в Саратога-Спрингс, исполнив партию Франца в балете «Коппелия» .
12 октября 1979 года Барышников танцевал роль Поэта в балете Баланчина « Сомнамбула» с City Ballet в Кеннеди-центре . Это было его последнее выступление с New York City Ballet из-за тендинита и других травм. Его пребывание там совпало с периодом плохого здоровья Баланчина, который последовал за ранним сердечным приступом и завершился успешной операцией на сердце в июне 1979 года. Барышников покинул компанию, чтобы стать художественным руководителем ABT в сентябре 1980 года и взять отпуск из-за своих травм. [17]
Барышников вернулся в Американский театр балета в сентябре 1980 года в качестве художественного руководителя, и занимал эту должность до 1989 года. Он также выступал в качестве танцора в ABT. [17] Барышников остался очарован новым. Как он заметил: «Неважно, как высоко вы поднимаете ногу. Техника заключается в прозрачности, простоте и искренней попытке». [18] Барышников также гастролировал с балетными и современными танцевальными компаниями по всему миру в течение 15 месяцев. Для него было создано несколько ролей, в том числе в Opus 19: The Dreamer (1979) Роббинса, Rhapsody (1980) Фредерика Эштона и Other Dances Роббинса с Натальей Макаровой .
С 1990 по 2002 год Барышников был художественным руководителем White Oak Dance Project , гастрольной компании, которую он основал совместно с Марком Моррисом . White Oak Project был создан для создания оригинальных работ для танцоров старшего возраста. В постановке, которая закончилась незадолго до его 60-летия в 2007 году, он появился в постановке из четырех коротких пьес Сэмюэля Беккета в постановке Джоанны Акалайтис .
В 1999 году Барышников был избран членом Американской академии искусств и наук. [19] В 2000 году он был награжден Национальной медалью искусств . [20]
В 2003 году Барышников получил премию Benois de la Danse за достижения всей жизни. В 2005 году он открыл Центр искусств Барышникова в Нью-Йорке. Летом 2006 года Барышников отправился в турне с танцевальной труппой Hell's Kitchen Dance, спонсором которой выступил Центр искусств Барышникова. Представляя работы резидентов Центра искусств Барышникова Азсура Бартона и Бенджамина Мильпье , труппа гастролировала по Соединенным Штатам и Бразилии. Он получил три почетные степени: 11 мая 2006 года от Нью-Йоркского университета; 28 сентября 2007 года от Консерватории Шенандоа при Университете Шенандоа; и 23 мая 2008 года от Университета штата Монклер. В конце августа 2007 года Барышников исполнил « Место Матса Эка» ( Ställe ) с Аной Лагуной в Dansens Hus в Стокгольме . В 2012 году он получил премию Вилчека в области танца . [21]
Барышников выступал в Израиле трижды: в 1996 году с White Oak Dance Project в римском театре в Кесарии ; в 2010 году с Аной Лагуной; и в 2011 году, играя главную роль в девяти постановках In Paris , шоу по рассказу Ивана Бунина , в Центре Сюзанны Деллал в Тель-Авиве . В интервью Haaretz в 2011 году он выразил несогласие с артистическими бойкотами Израиля и назвал энтузиазм по поводу современного танца в Израиле поразительным. [4]
Барышников дебютировал в американском танцевальном телевидении в 1976 году в программе PBS In Performance Live from Wolf Trap . Программа распространяется на DVD компанией Kultur Video . [22]
Во время рождественского сезона 1977 года CBS представила на телевидении постановку Барышникова ABT по произведению Чайковского «Щелкунчик» , в котором Барышников играл главную роль, а также таких исполнителей ABT, как Гелси Киркланд и Александр Минц. [23] «Щелкунчик» был показан по телевидению много раз в самых разных версиях, но версия Барышникова — одна из двух, номинированных на премию «Эмми» . [22]
Барышников также выступал в двух телевизионных шоу, удостоенных премии Эмми, одно на ABC и одно на CBS, в которых он танцевал под музыку с Бродвея и Голливуда соответственно. В 1970-х и 1980-х годах он много раз появлялся с ABT в программах Live from Lincoln Center и Great Performances . Он также появлялся в нескольких телепередачах Kennedy Center Honors . [22]
Барышников сыграл свою первую роль в кино вскоре после прибытия в Нью-Йорк. Он изобразил Юрия Копейкина, известного русского танцора балета, в фильме 1977 года «Поворотный момент» , за который он получил номинацию на «Оскар» . Он снялся вместе с Грегори Хайнсом и Изабеллой Росселлини в фильме 1985 года « Белые ночи », поставленном Твайлой Тарп , и был показан в фильме 1987 года «Танцоры» . На телевидении, в последнем сезоне « Секса в большом городе» , он сыграл русского художника Александра Петровского , который неустанно ухаживает за Кэрри Брэдшоу и увозит ее в Париж. Он снялся в фильме «Корпоративное дело» (1991) вместе с Джином Хэкменом .
Анимационный телесериал « Истории моего детства Михаила Барышникова » выходил на американском канале PBS с 1996 по 1998 год. Мультфильмы были сняты российской анимационной студией «Союзмультфильм » и озвучены американскими актерами, включая Джима Белуши , Лору Сан Джакомо , Харви Фирштейна и Кирстен Данст . Барышников вел шоу, представляя свои любимые народные сказки, в том числе «Красавица и чудовище: Сказка о алом цветочке» , «Снежная королева» , «Последний лепесток» и «Золотой петух» . Эпизоды также были выпущены на домашнем видео. [24]
2 ноября 2006 года Барышников и шеф-повар Элис Уотерс были представлены в эпизоде оригинального сериала «Иконоборцы» на канале Sundance . У них давняя дружба. Они обсуждали свой образ жизни, источники вдохновения и социальные проекты. Во время программы Уотерс посетил Центр искусств Барышникова в Нью-Йорке. Тур «Hell's Kitchen Dance» привел его в Беркли , чтобы посетить ее ресторан Chez Panisse . 17 июля 2007 года в выпуске PBS News Hour с Джимом Лерером был представлен профиль Барышникова и его Центра искусств. Он появляется, не указанный в титрах, в фильме 2014 года « Джек Райан: Теневой рекрут» в роли министра внутренних дел Сорокина. [25]
Продолжая свой интерес к современному танцу , Барышников в 2015 году снялся в рекламе дизайнера одежды Rag & Bone вместе с артистом уличных танцев Лил Баком . [26]
Барышников — артист авангардного театра. Его прорывное выступление на Бродвее состоялось в 1989 году, когда он сыграл Грегора Замзу в «Превращении» , адаптации романа Франца Кафки . Это принесло ему номинацию на премию «Тони». [27]
В 2004 году Барышников появился в спектакле «Запретное Рождество или Доктор и пациент» в нью-йоркском Линкольн-центре, а в 2007 году в спектакле « Шорты Беккета» в New York Theatre Workshop. [28] С 11 по 21 апреля 2012 года он играл главную роль в «В Париже», новой пьесе Дмитрия Крымова . Она была представлена на сцене Broad Stage Центра исполнительских искусств колледжа Санта-Моники, и в ней он играл вместе с Анной Синякиной. Затем Барышников появился в сценической адаптации произведения Антона Чехова « Человек в футляре» . [29] О постановке он сказал:
Я вырос, читая рассказы и пьесы Чехова. Я давно хотел исследовать рассказ Чехова для сцены, и я рад представить « Человека в футляре » в Berkeley Rep. Обе истории о людях-одиночках и их самоограничениях. Мы очень мало знаем о персонаже в первой истории, «Человек в футляре», за исключением того, что он преподает классический греческий язык и он немного эксцентричен и консервативен. Но затем с ним происходит что-то неожиданное. Вторая история, «О любви», представляет собой поразительный контраст с первой работой. По сути, обе истории о любви. И я думаю, что это романтическое шоу во многих отношениях, которое идеально подходит для аудитории Berkeley Rep.
— Михаил Барышников. [30]
21 апреля 2015 года The New York Times сообщила, что Барышников должен был выступить с чтением произведений поэта Иосифа Бродского в Риге в 2015 году. [31] Спектакль назывался «Бродский/Барышников», был на русском языке и впервые был показан 15 октября 2015 года. Его международный тур начался в Тель-Авиве в январе 2016 года, а в Нью-Йорке он был поставлен в марте 2016 года. (Барышников познакомился с Бродским в 1974 году, вскоре после того, как советские власти вынудили Бродского покинуть родную страну, и он переехал в Соединенные Штаты. Они оставались друзьями до смерти Бродского в 1996 году.) [31]
.jpg/1280px-Svin%C4%ABg%C4%81_Latvijas_pilso%C5%86a_pases_pasnieg%C5%A1ana_Mihailam_Bari%C5%A1%C5%86ikovam_(34143597282).jpg)
У Барышникова есть дочь Александра «Шура» Барышникова (родилась в 1981 году) [32] от его отношений с актрисой Джессикой Лэнг . Когда Барышников и Лэнг встретились, он очень мало говорил по-английски; вместо этого они общались на французском. [33] В конце концов он выучил английский, смотря телевизор. [34] С 1982 по 1983 год он встречался с Тьюздей Уэлд , [35] лучшей подругой Лэнг. [36]
У Барышникова были длительные отношения с бывшей балериной Лизой Райнхарт . У них трое детей: Питер, Анна (родилась в 1992 году) и София. В 2002 году он сказал Ларри Кингу , что он не «верит в брак в общепринятом смысле», [34] но он и Райнхарт поженились в 2006 году. [37]
Барышников поддержал кандидата от Демократической партии Хиллари Клинтон на пост президента в 2016 году . [38]
3 июля 1986 года Барышников стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов. [39] На вопрос, чувствует ли он себя американцем, он ответил: «Мне нравится думать, что я человек мира. В Париже я чувствую себя полностью парижанином. Полностью парижанином. У меня здесь есть свое место, здесь много близких друзей и сотрудников, с которыми я действительно могу говорить о серьезных делах. О человеческих делах, а не о «деловых» делах. Париж всегда был мечтой моего детства. Мы выросли на французском искусстве, как и все русские. Америка, Соединенные Штаты, Северная Америка — это новая страна. Конечно, если бы кто-то попросил меня выбрать Париж или Нью-Йорк, я бы выбрал Нью-Йорк. Но духовно, каким-то образом, я люблю Европу». [4]
27 апреля 2017 года Латвийская Республика предоставила Барышникову гражданство за исключительные заслуги. [40] Заявление в парламент Латвии вместе с письмом Барышникова, в котором он выразил желание стать гражданином Латвии, было подано 21 декабря 2016 года. Он написал, что решение было основано на воспоминаниях о его первых 16 годах жизни в Латвии, которые легли в основу всей его дальнейшей жизни. «Именно там мое знакомство с искусством привело меня к открытию моей будущей судьбы как исполнителя. Рига по-прежнему служит местом, где я нахожу художественное вдохновение», — написал Барышников в письме в парламент Латвии . [41]
В марте 2022 года вместе с экономистом Сергеем Гуриевым и писателем Борисом Акуниным Барышников объявил о создании фонда «Истинная Россия» для поддержки жертв войны на Украине . Барышников осудил российское вторжение и написал открытое письмо Владимиру Путину, в котором раскритиковал его «мир страха». В своем письме Барышников написал, что деятели культуры, продвигающие русское искусство, сделали для России больше, чем «не очень точное оружие» Путина. [42] [43] [44] «Истинная Россия» также стремится стать трехъязычной художественной платформой. [43] К концу марта инициатива собрала более 1,2 миллиона евро. [45]
Специальные предложения
Также появлялся в спектаклях «Блудный сын», «Стойкий оловянный солдатик», «Па-де-де Чайковского» и «Другие танцы», все Dance in America , PBS; Барышников: Танцовщица и танец , PBS; и Кармен , на французском телевидении. «Секс в большом городе: Александр Петровский», сериал HBO
Работа на телевидении
Ряд
Художественный руководитель телевидения
Специальные предложения
Телевизионный хореограф
Специальные предложения
