«Улицы огня» — американский криминальный боевик в стиле неонуар 1984 года режиссёра Уолтера Хилла по сценарию Хилла и Ларри Гросса . Описанный на плакате и в начальных титрах как «Басня о рок-н-ролле», фильм сочетает в себе элементы автомобильной культуры и музыки 1950-х годов с модным стилем и социологией 1980-х годов. [2] В главных ролях: Майкл Паре , Дайан Лейн , Рик Моранис , Эми Мэдиган , Уиллем Дефо , Дебора Ван Валкенбург , EG Daily и Билл Пэкстон . В фильме рассказывается о бывших солдатах Томе Коди (Паре) и Маккое (Мэдиган), которые отправляются в путь. миссия по спасению бывшей девушки Коди Эллен Эйм (Лейн), которая была похищена Рэйвен Шеддок (Дефо), лидером преступной мотоциклетной банды под названием «Бомбардировщики».
«Улицы огня» были театрально выпущены в США 1 июня 1984 года и вызвали неоднозначные отзывы критиков, но потерпели неудачу в прокате, собрав 8 миллионов долларов при бюджете в 14,5 миллионов долларов.
В Ричмонде, районе города в антиутопическом периоде ближайшего будущего, напоминающем 1950-е годы (с надписью «другое время, другое место»), Эллен Эйм, солистка рок-группы Ellen Aim and the Attackers, вернулась домой на концерт. Бомбардировщики, байкерская банда из другой части города под названием Бэттери, возглавляемая Рэйвен Шеддок, разбивают концерт и похищают Эллен.
Свидетелем этого является Рива Коди, которая отправляет телеграмму своему брату Тому, бывшему солдату и бывшему парню Эллен, с просьбой вернуться домой. По возвращении Том побеждает небольшую банду гризеров и забирает их машину. Рива пытается убедить Тома спасти Эллен, но он отказывается. Затем Том идет в местную таверну «Блэкхок», где встречает механика-сорванца и бывшего солдата по имени Маккой и позволяет ей остаться с ним и Ривой. Той ночью Том передумал и соглашается поговорить с менеджером Эллен и нынешним парнем Билли Фишем о ее спасении.
Пока Рива и Маккой идут в закусочную, где работает Рива, Том приобретает тайник с оружием, в том числе помповое ружье , револьвер и винтовку с рычажным механизмом . Том встречает Билли в закусочной, и Билли соглашается заплатить ему 10 000 долларов, но Том также требует, чтобы Билли сопровождал его в Бэттери, чтобы забрать Эллен, поскольку он раньше там жил. Маккой также уговаривает Тома заплатить ей 10% в обмен на ее помощь.
В «Бэттери» они идут в «Торчи», клуб, где Билли нанимал группы и где Рэйвен связала Эллен в спальне наверху. Входит Маккой, и один из бомбардировщиков ведет его наверх, которого она нокаутирует, прежде чем держать Рэйвена и некоторых членов его банды под дулом пистолета. Тем временем Том отвлекает внимание снаружи, стреляя в бензобаки на мотоциклах банды, а затем спасает Эллен. Том отсылает Эллен с Маккоем и Билли в кабриолете, говоря им, чтобы они встретились с ним в подземном переходе на Грант-стрит и взрывают бензоколонки возле бара. Рэйвен противостоит Тому и предупреждает его, что он придет за Эллен и за ним тоже. Том убегает на одном неповрежденном мотоцикле и встречается с остальными.
К группе присоединяется «Куколка», фанатка Эллен, которая предупреждает их, что полиция ищет людей, стоящих за нападением на Торчи. Чтобы сбежать, группа угоняет туристический автобус ду-воп -группы Sorels. В конце концов автобус останавливает полицейская блокада. Билли пытается избавиться от коррумпированных полицейских, подкупив их, но Тому и Маккою приходится держать полицию под дулом пистолета и расстреливать их машины. Группа вместе с Сорелами бросают автобус и садятся на поезд обратно в Ричмонд.
Рэйвен встречается с Эдом Прайсом, главой полицейского управления, и обещает ему больше не беспокоить, если он организует встречу Тома с ним наедине. Прайс планирует арестовать Рейвен, поэтому он говорит Тому убираться из города, чтобы избежать дальнейшего насилия. Том идет в отель, где остановились Эллен и Билли, чтобы забрать свою награду, но он берет только долю Маккоя, а остальное бросает обратно Билли. Когда Том выбегает, Эллен следует за ним, и они обнимаются под дождем. После секса Том и Эллен обсуждают возможность побега.
Прайс с подкреплением собирается арестовать Рейвен, но попадает в засаду подавляющего числа бомбардировщиков. Тем временем Эллен едет в поезде с Томом и Маккоем, полагая, что Том уезжает с ней, но Том нокаутирует Эллен и возвращается в город, чтобы противостоять Рэйвен. Том и Рэйвен сражаются на дуэли, используя кувалды и кулаки, и в конечном итоге Том побеждает. Побежденная банда уносит своего лидера. Позже, на концерте, Сорелы разогревают Эллен и ее группу. Том прощается с Эллен, обещая, что всегда будет рядом с ней, если он ей понадобится. Эллен выступает на сцене, а Том уезжает с Маккоем.
Идея « Огненных улиц» возникла во время создания «48 часов». и воссоединил режиссера Уолтера Хилла со сценаристом Ларри Гроссом, а также продюсерами Лоуренсом Гордоном и Джоэлом Сильвером , которые все вместе работали над этой постановкой. [3] Позже Гросс вспоминал:
«Улицы огня» начались с эйфории от осознания того, что Paramount действительно любит 48 и хочет вести с нами бизнес, если сможет. Произошло следующее: после того, как мы показали эту версию для «Парамаунт», Ларри посмотрел на Уолтера и сказал: «Парамаунт беременна, давайте что-нибудь возьмем и настроим прямо сейчас». Уолтер знал, что он имеет в виду – что мы находимся здесь в отличном положении – поэтому он сказал: «Мы можем сделать это двумя способами: представить идею сейчас и заключить сделку, или написать сценарий по спецификациям и получить гораздо больше денег. " Уолтер гордо считает себя капиталистом, поэтому он предложил нам сделать последнее. [4]
По словам Хилла, фильм возник из-за желания снять то, что он считал идеальным фильмом, когда он был подростком, и включить в него все, что, по его мнению, было «великолепно тогда и к чему я до сих пор питаю большую привязанность: кастомные машины, поцелуи под дождем, неон, ночные поезда, скоростная погоня, грохот, рок-звезды, мотоциклы, шутки в сложных ситуациях, кожаные куртки и вопросы чести». [5]
По словам Гросса, Хилл хотел снять фильм о герое комиксов, но, поскольку ему не нравился «ни один из прочитанных им комиксов», он хотел, чтобы это был оригинальный персонаж. «Он хотел создать свой собственный «фильм по комиксам», при этом исходный материал не был бы комиксом», - сказал Гросс, что привело к созданию Тома Коди. [4]
Четверо мужчин начали планировать «Огненные улицы» , пройдя 48 часов . Гросс опубликовал дневник съемок фильма «48 часов» , в котором была запись от 12 августа 1982 года, в ночь перед началом съемок этого фильма:
Уолтер дарит мне страницу с заметками, которые он подготовил для нового сценария. Это будет первое из серии приключений героя боевиков, который он давно задумал создать. Имя персонажа — Том Коди. И Уолтер задумал создать о нем франшизу... представив его как Незнакомца. Он спрашивает меня, заинтересован ли я в написании сценария вместе с ним... Я спрашиваю его, католик ли Папа? Ларри [Гордон] и Джоэл [Сильвер] будут вместе в этой поездке. Меня устраивает. [6]
В течение 48 часов Гросс сказал, что, по его мнению, на протяжении многих лет Хилл получал «неприятную критику по женскому вопросу». «Люди думают, что он не любит женщин, и он знает, что это неправда. Я думаю, что это будет продемонстрировано еще яснее в его следующих фильмах. Он сказал мне, что собирается сделать эту новую вещь: он собирается поставить женский персонаж прямо в центре повествования». [7]
Позже Гросс сказал, что на них «как и на всех в то время» повлиял успех «Танца-вспышки» , и во время написания сценария они решили, что фильм будет мюзиклом:
Мы сказали, что этот фильм — стилизованный фильм, он не сильно отличается от мира мюзикла. И было еще несколько вещей, которые способствовали этому направлению. Одним из них было решение Universal, сумасшедшее решение, почти полностью снимать фильм в студии под брезентом. Они построили этот гигантский брезент, а Батарею и все эти другие места построили как настоящие. Ричлендс. И просто чтобы вы знали: сейчас начало 80-х, и у вас были стилизованные фильмы, например, «Нью-Йорк », которые снимались на съемочной площадке, и эта идея витала в воздухе. Эта идея полностью искусственной вселенной. Дело в том, что мы имели в виду одно предложение, вдохновленное Джорджем Лукасом : «в галактике давным-давно», футуристическое прошлое. Это было в наших головах... есть прошлое и есть будущее, вроде как. [4]
Хилл думал, что «зрители пойдут с вами, когда вы создадите абстрактный мир с подростковыми ценностями и разыграете в нем драму. Это было вроде как реально, но это не совсем так. больше в стиле Диснея. Идея сильной драмы в фэнтезийном мире в то время была другой... Я всегда думал об этом как о мюзикле. Они как бы видели, что это работает в мире видео MTV. ." [8]
Гросс говорит, что на него и Хилла также повлияли подростковые фильмы Джона Хьюза .
Мы попали во вселенную подросткового кино. Подростковая реальность. Итак, мы сказали, что будет странным в мире нашего фильма: никто не будет старше 30 лет. По сути, мир — это средняя школа. А Том Коди станет футбольным героем. А Уиллем Дефо — смазчик. Помните: в то время у вас был Джон Хьюз, а затем Коппола снимал два школьных фильма: «Аутсайдеры» и «Бойцовая рыбка» . Итак, Уолтер сказал, что мы собираемся сделать школьный фильм, который будет одновременно комиксом и мюзиклом. [4]
Гросс говорит, что Хилл не хотел, чтобы фильм был слишком жестоким. В результате было решено, что крови не будет и ни один из персонажей не умрёт. «Он бы сказал, что было бы неуместно снимать этот фильм, если бы в нем была кровь», - сказал Гросс. «Мы в мире Кокто, мы в мире Красавицы и Чудовища . Это сказка. Теперь… он забыл упомянуть, что некоторые сказки очень жестокие». [4]
Гросс и Хилл детально проработали свои идеи. Гросс делал черновик, а Хилл его переписывал. «Он не любил создавать сценарии с нуля; он любил переписывать». Однако на этом этапе Гросс и Хилл так тесно сотрудничали, говорит Гросс: «У меня появилось сильное чувство, что я знаю, как звучать так, как он». [4]
Когда сценарий был готов, его отправили в Paramount. Гросс говорит, что Джефф Берг, агент Хилла, Ларри Гордон и Майкл Эйснер , руководитель производства Paramount, «попали в своего рода драку, когда сценарий был закончен. Позже мы узнали, что, по-моему, Эйснер отклонил его на том основании, что что в концептуальном плане он слишком похож на Индиану Джонса . Поэтому они не нажали на курок, и Берг в конечном итоге продал его Universal». [4]
Они представили сценарий исполнительному директору Universal Бобу Реме в январе 1983 года, и к концу выходных студия дала зеленый свет производству. Это был самый быстрый зеленый свет, который Хилл когда-либо получал для фильма, и своим решением он был обязан кассовому успеху фильма «48 часов» . [5] [9] [10]
Название фильма взято из песни, написанной и записанной Брюсом Спрингстином для его альбома 1978 года «Darkness on the Edge of Town» . [11] [12] Переговоры со Спрингстином о правах на песню несколько раз задерживали производство. [3] Первоначально планировалось, что песня будет включена в саундтрек к фильму и будет исполнена Эллен Эйм в конце фильма, но когда Спрингстину сказали, что песня будет перезаписана другими вокалистами, он отозвал разрешение на использование песни. [11] Джим Стейнман был приглашен для написания вступительной и заключительной песен, а "Streets of Fire" была заменена на " Tonight Is What It Means to Be Young ". [3] Студия заявила, что они заменили песню Спрингстина, потому что она была «разочаровывающей». [11]
Когда дело дошло до кастинга для фильма, Хилл хотел выбрать молодую группу относительно неизвестных людей. Гросс говорит: «Всегда существовала идея, что мы откроем нового Стива Маккуина , понимаете? Молодой белый парень, который будет ездить на мотоцикле и носить карабин за плечом и станет иконой мейнстрима». [4]
Среди актеров, которых они видели на роль Тома Коди, были Том Круз , Эрик Робертс и Патрик Суэйзи . Гросс говорит, что они хотели Круза и сделали ему предложение, но он уже согласился на другую роль. [4]
Хилл услышал о Майкле Паре от того же агента, который порекомендовал ему Эдди Мерфи на 48 часов (его тогдашняя девушка, а позже жена Хильди). [5] На момент своего выбора в марте 1983 года Паре снялся в двух фильмах: «Эдди и крейсеры» и «Под прикрытием» , которые еще не были выпущены. [13] По мнению Хилла, Паре «обладал правильными качествами. Он был единственным актером, которого я нашел, который подходил для этой роли… поразительное сочетание жесткости и невинности». [5] Паре сказал о своем персонаже: «Он тот, кто может прийти и все исправить». [5]
Персонаж Эллен Эйм был написан как 28-летняя женщина. Гросс говорит, что они хотели Дэрила Ханну , но не смогли заключить сделку вовремя. [4] Дайан Лейн читала эту роль, когда ей было 18. Хилл не хотел брать ее на роль, потому что чувствовал, что она слишком молода для этой роли. Хилл встретил Лейна в Нью-Йорке, и она прошла у него прослушивание в черных кожаных штанах, черном топе в сетку и ботинках на высоком каблуке. Он был удивлен ее «полным стремлением продать себя как звезду рок-н-ролла». [3] К моменту съемок «Огненных улиц» актриса снялась более чем в 10 фильмах . Она описала своего персонажа как «первую гламурную роль, которую я получила». [5] Хилл был настолько впечатлен ее работой над фильмом, что написал для нее дополнительные сцены во время съемок. [5]
«Мы были очень взволнованы Дайаной Лейн, потому что она играла главную роль в двух восторженно разрекламированных картинах Фрэнсиса Форда Копполы, которые снимались в Оклахоме», - говорит Гросс. «Итак, у нас было своего рода одобрение на выбор человека, которого выбрал Фрэнсис Форд Коппола». [4]
Эми Мэдиган первоначально читала роль Ривы, сестры Коди, и сказала Хиллу и Сильверу, что хочет сыграть роль Маккоя, которая, как она вспоминает, «была написана для мужчины с избыточным весом, который был хорошим солдатом и действительно нуждался в работе. Это все еще может быть жестким и сильным, и пусть это сделает женщина, не переписывая роль». [5] [9] Хиллу понравилась идея, и он выбрал ее. [5]
Уиллема Дефо порекомендовала Кэтрин Бигелоу , которая недавно сняла его в фильме «Нелюбимый» (1981). Бигелоу встречалась с Дэвидом Гилером , в то время соратником и другом Хилла. Позже Гросс сказал, что, по его мнению, Дефо «возможно, был лучшим в фильме». [4]
Производство началось в Чикаго в апреле 1983 года, затем переехало в Лос-Анджелес на 45 дней и, наконец, на две недели на мыловаренной фабрике в Уилмингтоне , а дополнительные съемки проходили в Universal Studios. Съемки завершились 18 августа 1983 года. [5] Все 10 дней съемок в Чикаго проходили ночью на улице, в локациях, включая платформы надземных линий метро и глубины Лоуэр-Вакер-Драйв. Для Хилла метро и его внешний вид имели решающее значение для мира фильма и представляли собой один из трех видов транспорта (два других — автомобили и мотоциклы). [5]
Во время съемок в Чикаго съемкам мешала ненастная погода, включавшая дождь, град, снег и комбинацию всех трех факторов. Сцены в метро были сняты в Чикаго во многих местах, включая Ла-Салль-стрит (синяя линия), Лейк-стрит (зеленая линия), Шеридан-роуд (красная, фиолетовая линии) и Бельмонт-авеню (красная, коричневая и фиолетовая линии). Использовалась остановка Damen Avenue (синяя линия на проспектах Damen, North и Milwaukee). [5]
Художник-постановщик Джон Валлоне и его команда построили надземную железнодорожную линию на территории студии Universal Studios, которая идеально соответствовала линиям в Чикаго. [3] Съемочная группа затянула декорации Нью-Стрит и Браунстоун вдвое брезентом для декораций района Ричмонд, полностью накрыв их, чтобы ночные сцены можно было снимать днем. Этот брезент имел длину 1240 футов и ширину 220 футов в обоих комплектах, а его строительство обошлось в 1,2 миллиона долларов. [3] Однако это привело к необычным проблемам. Звук хлопающего на ветру брезента мешал диалогу актеров. Птицы, свившиеся в брезенте, шумно мешали нам. [5]
Внешний вид Ричмондского театра, где поет Эллен Эйм в начале фильма, был снят на заднем плане, а интерьер создавался в театре Уилтерн в Лос-Анджелесе в течение двух недель. [5] Полицейский блокпост Ардмора был снят на видео возле 6-й улицы в восточном Лос-Анджелесе, недалеко от бассейна с наводнением. Хотя видны три района, всего в городе пять районов: Ричмонд, Стрип, Бэттери, Клиффсайд и Бэйсайд. [5] В фильме также появляется еще один район, Ардмор, но это может быть отдельный муниципалитет, поскольку перед ним не стоит буква «the».
В производстве было задействовано 500 статистов, которые сыграли жителей округа Ричмонд. [5] Оператор Эндрю Ласло снимал фильм при очень слабом освещении, что придавало изображениям резкое, «низкотехнологичное» качество. Хореографию для двух песен, которые поет Эллен Эйм, и песни Сорелс поставил Джеффри Хорнадей . [5] Освещение для этих концертных сцен было выполнено Марком Брикманом, который также освещал концерты Брюса Спрингстина и Pink Floyd . Кроме того, в качестве полицейских машин использовались 12 «Студебеккеров» моделей 1950 и 1951 годов. [5] Более 50 мотоциклов и их водители были представлены в качестве бомбардировщиков и были выбраны из 200 членов реальных клубов Лос-Анджелеса, таких как The Crusaders и The Heathens. [3]
По словам Ласло, стиль фильма был продиктован сюжетом. [3] Внешний вид Ричмонда был очень мягким, а цвета не привлекали к себе внимания. Свет в «Батарее» был контрастным и резким, с яркими цветами. В районе Парксайд используются принты «Аргайл» и клетчатые ткани, а Стрип расцвечивается неоновым светом. [3]
Позже Хилл сказал, что чувствовал себя «униженным» съемками:
Думаю, я думал, что смогу справиться со всем. Не знал, как снимать музыку. Музыка играла важную роль в моих фильмах, обычно это был постпродакшн. Это было сложно снимать. Я уже питал большое уважение к таким людям, как Миннелли . Кажется, я просто не мог справиться с этим, не установив несколько камер и не сняв очень много пленки... Позже я понял или поговорил с людьми об этом, и в старые времена у MGM были контракты, и они репетировали для недели. Мы этого не понимаем. Мы бы поставили это и сняли. Мы много раз получали песни всего за несколько дней до съемок. Мы получим только финальную песню. Структурного преимущества старой студийной системы у нас не было. Это был очень неэффективный бросок. Я не думаю, что был другой способ сделать это, учитывая обстоятельства. [8]
Из-за хореографии и постановок между дублями каждой сцены съемки кульминационного четырехминутного поединка между Коди и Рэйвен заняли значительное время. [3] Паре оценил это время в четыре недели:
Мы с Уиллемом снимали это две недели, а затем Уолтер снимал его еще две недели с каскадерами. Вся эта сцена была делом Уолтера. Ему пришлось сделать что-то подобное, особенно после того, что он сделал в «Трудных временах» (1975). [14]
Позже Майкл Паре вспоминал:
Надо понимать, что из всего актерского состава никому не было больше тридцати. Дайане Лейн было, по-моему, восемнадцать. Это была огромная голливудская постановка. Мой менеджер попросил меня нанять лимузин, чтобы забрать меня домой и отвезти на работу. Я подумал: «Господи, это невероятно. Это… Голливуд. Настоящий Голливуд. Голливуд, о котором снимают фильмы». ... Это было страшно. А Уолтер не из тех парней, которые хорошо ладят с детьми. Он ковбой. Он как Джон Форд. «Не спрашивайте меня, как действовать! Я режиссер!» (Смеется) [15]
Паре также сказал, что у него были проблемы с Риком Моранисом :
Рик Моранис свел меня с ума. Это целая волна комедийных оскорблений. В реальном мире, если кто-то пару раз оскорбит вас, вы можете его отшлёпать. Или ударьте их. На съемочной площадке этого сделать невозможно. А эти комики ходят и могут говорить все, что хотят. Я просто не очень разбираюсь в этом. Юмористы – особая порода. Они могут злить вас и говорить все, что... хотят, и вы не можете ничего сделать, чтобы остановить их... Он странный на вид маленький парень, который не мог переспать в публичном доме с пригоршней пятидесятых. Он подражал мне. Первое, что он мне говорит: «Ты просто ведешь себя круто или ты действительно крут?» Это было первое предложение, которое он произнес мне в офисе Джоэла Сильвера. И я подумал: «Ох… все пойдет не очень хорошо». Но он был одним из близких друзей Джоэла и в итоге снял несколько фильмов для Диснея. Я просто не был таким резким. Я не был готов к такому дерьму. [15]
Паре сказал, что в первоначальном варианте сценария Том Коди убил Рэйвен ножом. «Уолтеру очень понравилась эта идея, потому что она позволила Тому Коди победить любой ценой». Однако это было изменено на честную борьбу, чтобы обеспечить рейтинг PG. [14]
Паре не всегда хорошо работал с Хиллом:
Я думаю, что Уолтер в душе писатель. Писатели не всегда так хорошо умеют общаться лично. А ещё он крутой сукин сын. Он как ковбой. Его режиссерское кресло было кожаным, а на спинке было написано «Одинокий волк». Он часто посещал оружейные клубы и был не очень деликатным парнем... Мы снимали любовную сцену. Когда они сказали: «Нам нужно зациклить любовную сцену». Я действительно испугался. Я никогда раньше не снималась в любовных сценах... Мне действительно нужна была помощь, чтобы пройти через это. Я запаниковал, и Джоэл Сильвер позвонил Уолтеру и каким-то образом убедил его прийти и направить меня через ADR. «Улицы огня» были для меня большой картиной, и я был ошеломлен. Думаю, это обеспокоило Уолтера. Я думаю, он думал, что я нуждающийся парень. Он привык работать с актерами, имеющими опыт, такими как Ник Нолти или Дэвид Кэрредин . Мне всегда было интересно, почему Уолтер больше никогда не хотел со мной работать. Я думаю, он был слишком джентльменом, чтобы сказать мне, что я в то время был слишком нуждающимся. [14]
EG Daily , сыгравшая Куколку, говорит, что «меня очень расстраивало» не петь в фильме: «Потому что пела Дайан Лейн, и я помню, как подумал: «Ах!» Это было так неприятно для меня. Это было больно. Потому что я хотел петь на сцене с этими парнями... Но тогда я всегда играл этих причудливых персонажей, у меня не было таких причудливых персонажей. главных героев, причудливые, забавные персонажи, проститутки с золотым сердцем». [16]
Гросс и Хилл встречались с редакторами на выходных и просматривали отснятый материал. Гросс вспоминает, что примерно через пять недель после 14-недельных съемок:
Я повернулся к Уолтеру и сказал: «Этот фильм несколько более странный, чем мы думали… Мы просто не ожидали, какой будет комбинация элементов. У нас была очень осознанная концепция дизайна фильма, но я думаю, что мы не сделали этого». Я не совсем понимаю, насколько сильным это будет с точки зрения сочетания элементов. В некотором смысле, я думаю, что «Улицы огня» были расширением концепции «Воинов» на более крупную сцену. Но когда она расширилась до большего масштаба, она изменилась. Большой размер фильма — в композиционном плане — изменил смысл вещей и сделал его более похожим на сказку… «Воины» были пропитаны уникальным чувством реализма. Тот факт, что они заключили сделку с настоящими бандами, чтобы стать массовкой. В фильме царила настоящая Годаровая диалектика между вымыслом и реальностью. В некотором смысле это очень реальный фильм, но в то же время он очень искусственный... Мы сделали это снова, но расставили акценты. на выдумку. И мы не до конца... Я хочу сказать, что у нас было слишком много честности. Возможно, мы пошли дальше, чем следовало бы. Я не знаю. Я не могу сложить воедино все, что не сработало, но самое разрушительное то, что у нас не было подходящего актера на роль Тома Коди. Возможно, если бы у нас был Том Круз, мы могли бы добиться успеха. Но наше стремление к стилизации было тщательным и осознанным и, возможно, слишком экстремальным для основной аудитории. [4]
Гросс также написал, что «был шанс на что-то великое, но раннее фундаментальное разочарование в ключевом персонале (в данном случае звезде Майкле Паре) заставило всех нас столкнуться с вероятностью того, что все может обернуться не таким образом». [17]
Джимми Айовин спродюсировал пять песен для фильма и альбом саундтреков. [5] Для певческого голоса Эллен он объединил голоса Лори Сарджент и Холли Шервуд , назвав их Fire Inc. Вымышленная рок-группа The Attackers была реальными товарищами Сарджента по группе Face to Face . Они исполнили ведущий вокал в песнях Эллен « Nowhere Fast », «Never Be You» и «Sorcerer», а также вспомогательный вокал в «Tonight Is What It Means to Be Young». [5] Версия «Sorcerer», написанная Стиви Никсом и вошедшая в альбом саундтреков, была исполнена Мэрилин Мартин . Версия " Never Be You ", вошедшая в альбом саундтреков, была исполнена Марией Макки .
Fire Inc. — импровизированный проект вагнеровской рок- студии, созданный Джимом Стейнманом специально для фильма, в котором участвовали неуказанные в титрах певцы Лори Сарджент из Face to Face и Холли Шервуд в качестве ведущих вокалисток, а также Рори Додд и Эрик Тройер в качестве бэк-вокалистов-мужчин. часто на нескольких продуктах Steinman в 1980-е годы. Две песни, написанные Штейнманом, вошли в саундтрек: «Tonight Is What It Means to Be Young» (80-е место в американском Billboard Hot 100 ) и « Nowhere Fast », обе в исполнении Fire Inc., с Холли Шервуд в качестве ведущего вокала. о первом и Лори Сарджент о втором. Песни были дублированы на основе вокала Дайан Лейн в фильме с ее персонажем Эллен Эйм и The Attackers. Название первого использовалось в качестве слогана в некоторых рекламных материалах фильма. [5]
Песня « I Can Dream About You » , выбранная Дэном Хартманом, является самой успешной песней из фильма и вошла в десятку лучших хитов Billboard в 1984 году (также из его одноименного студийного альбома ) . В фильме песня исполняется на сцене в конце фильма «The Sorels», вымышленной группой в стиле ду-воп, состоящей из актеров Стоуни Джексона , Гранда Л. Буша , Микелти Уильямсона и Роберта Таунсенда . [5] Тем не менее, песню для фильма спел Уинстон Форд, чей вокал в фильме синхронизировал губы с Джексоном. Таким образом, существует две версии песни, но коммерчески выпущена только версия Хартмана.
Позже Стейнман вспоминал, что считал сценарий «ужасным», но думал, что фильм станет большим хитом, отчасти из-за энтузиазма Джоэла Сильвера:
[Он сказал] этот фильм о визуальных эффектах. Речь идет об азарте, об острых ощущениях. Не беспокойтесь о сценарии... Затем мы переходим к первому монтажу, первому монтажу фильма в просмотровом зале, и это [Джимми] Айовин, я и Джоэл Сильвер... И примерно через 20 минут после начала фильма Джимми поворачивается ко мне и говорит... этот фильм действительно дерьмовый, не так ли? Это действительно плохо. Я сказал: да, это очень плохой сценарий... Джоэл на другой стороне, что мне делать дальше? Должен быть следующий проект, а они сидят там, и я усвоил так много уроков во время этого фильма. Я думаю, что бюджет превысил бюджет на 14 миллионов долларов, и я продолжал говорить Джоэлу: как они это допускают? Потому что они продолжали кричать на нас, что это превышает бюджет. Я сказал, как, а они, надо понимать, все построили, Уолтер Хилл не хотел ехать в Чикаго. История произошла в Чикаго, поэтому Чикаго построили в Лос-Анджелесе. [19]
Стейнман сказал, что создатели фильма были убеждены, что у них будут права на песню Брюса Спрингстина «Streets of Fire», и сняли финал с ее использованием. Однако, когда они поняли, что не получат его вовремя, они попросили у Штейнмана песню, которую он написал за два дня.
Итак, я написал эту песню, которая мне понравилась, и отправил ее им, и он и Джоэл, я помню, оставили мне отличное сообщение, в котором говорилось: «Я ненавижу тебя, ублюдок, мне нравится эта песня». Нам придется это сделать. Нам придется заново построить театр «Уилтерн», который они снесли, переделка финала стоила миллион долларов… и я почувствовал всю его враждебность к «Юниверсал». Парень по имени Шон Дэниелс, который был руководителем производства, однажды сказал мне: ну, враждебность существует, потому что мы понимаем, что ты ждал около восьми месяцев, прежде чем придумать последнюю песню, и так и не сделал этого. Я сказал: где ты это услышал? Я сделал это за два дня. Он сказал: Джимми Айовин. Итак, я пошел к Джимми Айовину и сказал ему все это: да, это правда, я знаю. Я винил тебя, но ты не можешь на меня расстраиваться. Я не писатель. Мне нужно разобраться с этими людьми. Мне нужен был козел отпущения. [19]
The Blasters , отказавшиеся от участия в фильме « 48 часов Хилла» , появляются в фильме, исполняя две песни. [20]
Уолтер Хилл ранее несколько раз работал с Раем Кудером, но Кудер не написал оригинальную музыку. Хилл был недоволен этой партитурой, и ему понравилась музыка, написанная Кудером для «Строкера Эйса» , которую режиссер этого фильма не хотел использовать. [21]
Ларри Гросс вспоминает, что перед выходом создатели фильма были настроены оптимистично:
В глубине души мы все знали, что Майкл разочаровал. Мы чувствовали, что получили адекватную компенсацию, создав веселый, захватывающий, стилизованный мир. Знаете, меня разочаровал один аспект: у нас была закадровая озвучка сестры Тома, которую Уолтер позже решил вырезать. Хм, в повествовании было несколько вещей, которые, по моему мнению, ушли в прошлое, но которые, вероятно, следовало бы оставить. В то же время я сам был ошеломлен тем, что Уолтер, (кинематографист) Энди Ласло и наш редактор визуально делали в фильме. фильм. И я чувствовал, что, наблюдая за процессом пост-продакшена, я видел, что фильм становится все лучше и лучше. Более впечатляюще. До такой степени, что я думал, что все будет хорошо. И я думал, что мы сделали то, что намеревались сделать. Создали мир, который намеревались создать... Этот фильм был создан для того, чтобы добиться успеха. Это забавно. Фильм был показан очень и очень хорошо. Помню, после первых просмотров мне сказали, что я буду богат на всю жизнь. Была огромная любовь и доверие. [4]
«Улицы огня» показали плохие кассовые сборы: 1 июня 1984 года он открылся в 1150 кинотеатрах и собрал 2,4 миллиона долларов за первые выходные. [24] Через 10 дней он заработал 4,5 миллиона долларов, в то время как его коллега по фильму « Звездный путь III: В поисках Спока» собрал 34,8 миллиона долларов за то же время. [11]
Гросс говорит, что Хилл в то время снимал «Миллионы Брюстера» . «Джоэл позвонил в Universal и сказал: «Мы мертвы». Я помню, мы сели в маленьком парке в центре Лос-Анджелеса и начали хихикать, как это делают люди, когда дела идут плохо... в фильме есть песня «Tonight Is What It Means to Be Young». . И я помню, как в парке Джоэл сказал: «Сегодня это то, что значит быть мертвым». [4]
В общей сложности фильм собрал в Северной Америке 8 миллионов долларов при производственном бюджете в 14,5 миллионов долларов. [24]
«Я был потрясен, когда фильм не был показан», - сказал Гросс. «Это разбило мне сердце... Я надеялся, что к тому времени, когда фильм закончится, ему придадут форму и дизайн, которые окажут реальное влияние. Но этого не произошло, и это было грустно». [4]
На сайте- агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes 70% из 30 отзывов критиков положительные, со средней оценкой 6,20/10. Консенсус веб-сайта гласит: « Иногда Streets of Fire может прогибаться под напряжением амбициозного слияния разрозненных жанров, но бравурный стиль Уолтера Хилла дает этому мотоциклу музыкальное топливо». [25] На Metacritic , где используется средневзвешенное значение, фильм получил оценку 59 из 100 на основе 14 критиков, что указывает на «смешанные или средние» отзывы. [26]
Джанет Маслин из The New York Times раскритиковала сценарий фильма как женоненавистнический и «проблематически грубый». [27]
Гэри Арнольд написал в The Washington Post , что, будучи «романтическими главными героями, Паре и Лейн в значительной степени неудачны», и что «большинство кульминаций действия рассматриваются как такие одноразовые вещи, что начинаешь задаваться вопросом, не наскучили ли они режиссеру». [28]
Джей Скотт написал в The Globe and Mail, что «когда «Огненные улицы» мчатся, как Меркьюри на метедрине, остающийся после него прилив сводит на нет вопросы содержания. Но в ту минуту, когда импульс замедляется, это уже другая история — история о фильме. вообще без истории». [29]
В эссе для Film Comment Дэвид Чют написал: «Наверное, невозможно не получить удовольствие от фильма. Ни один режиссер не держит подметку Хиллу за его чистый интуитивный опыт. есть настроение». [11]
Роджер Эберт писал, что «язык тоже странный: он жесткий, но не такой жесткий, как в 1984 году. Звучит так, как действительно злые парни говорили бы в конце 1950-х годов, только с несколькими другими словами - как будто этот мир эволюционировал». немного другой язык». [30]
Сценарист Ларри Гросс сказал, что фильм оказал влияние:
Что бы ни было хорошего, плохого или безразличного в «Огненных улицах» , оно оказало огромное влияние на других кинематографистов. Два фильма, вышедшие в последующие годы, полностью пропитаны иконографией « Огненных улиц» — это «Робокоп» и «Се7ен» . Действие Se7en происходит в другом мире. Это не Нью-Йорк. Это не Чикаго. Мир, где все время идет дождь. Всегда темно. Всегда ночь, вот-вот. Это два очень успешных фильма, в которых придумали, как сделать стилизацию с соответствующим количеством крови, чтобы зацепить зрителей. И я думаю, что если бы мы сделали больше крови, наши шансы зацепить публику были бы выше. [4]
Streets of Fire во многом похожа на хитовую видеоигру Final Fight от Capcom 1989 года . В интервью 2007 года журнал Retro Gamer спросил дизайнера игры Акиру Нишитани о сходстве. Нишитани сказал, что в то время команда «не знала об «Огненных улицах» , но я погуглил , и, кажется, в этом действительно есть что-то знакомое», но что «такой стиль истории был очень популярен тогда». и во многих « файтингах это использовалось», так что «думаю, мы были частью этой толпы!» [31] И наоборот, Акира Ясуда (разработчик игры) заявляет на своем личном веб-сайте, что он основал главного героя Final Fight Коди Трэверса на Томе Коди из Майкла Паре . [32]
«Улицы огня» должны были стать первыми в планируемой трилогии под названием « Приключения Тома Коди» , а два сиквела Хилл предварительно назвал «Далекий город» и «Возвращение Коди» . [3]
Сценарий « Улицы огня» завершился с ожиданием, что за «Улицами огня» последует «Долгая ночь», вторая книга «Приключений Тома Коди» . [36]
Позже Паре вспоминал:
Мне сказали, что это будет трилогия. Произошло следующее: все люди, создавшие «Улицы огня», покинули Universal Studios и перешли в 20th Century Fox. Это было сделано в Universal, поэтому им принадлежали права на историю. Итак, оно осталось позади. Джоэл Сильвер сказал мне, что действие продолжения будет происходить в снегу, а действие следующего фильма будет происходить в пустыне. [14]
Однако провал фильма в прокате поставил крест на проекте. [24] В интервью, вскоре после выхода фильма, Паре сказал: «Он всем понравился, а потом внезапно им не понравился. Я уже беспокоился о том, стоит ли мне делать продолжение или нет». [37]
Неофициальный сиквел под названием « Дорога в ад» был снят в 2008 году режиссером Альбертом Пьюном , в котором Паре играет Тома Коди, а Дебора Ван Валкенбург играет его сестру Риву Коди.
