«Строго бальный зал» — австралийская романтическая комедия 1992 года , снятая и написанная в соавторстве с Базом Лурманном в его полнометражном режиссерском дебюте. Этот фильм является первым в его « Трилогии о красном занавесе », посвященной театральным мотивам; за ним последовали «Ромео + Джульетта» 1996 года и «Мулен Руж» 2001 года ! [2]
«Строго бальный зал» основан на получившей признание критиков пьесе, первоначально поставленной в 1984 году Лурманном и его однокурсниками во время его учебы в Национальном институте драматического искусства в Сиднее . Расширенная версия пьесы имела успех на Чехословацком молодежном драматическом фестивале в Братиславе в 1986 году. В 1988 году у нее был успешный сезон в Сиднейском театре Уорф , где ее увидели австралийский музыкальный руководитель Тед Альберт и его жена Антуанетта. Им обоим это понравилось, и когда Альберт вскоре после этого вместе с бывшим продюсером Film Australia Тристрамом Миаллом основал кинокомпанию M&A Productions , они предложили Лурманну свой план по превращению его пьесы в фильм . [3] Он согласился при условии, что он также будет руководить этим фильмом. [4]
Скотт Гастингс, разочарованный сын в семье танцоров бальных танцев , тренируется с шести лет. Его мать Ширли преподает бальные танцы, а его отец Дуг смиренно выполняет работу по обслуживанию танцевальной студии, тайно просматривая в задней комнате старые кадры своих прошлых танцевальных соревнований, а также соревнований Скотта. Скотт изо всех сил пытается установить свой личный стиль танца, чтобы выиграть чемпионат Пан-Тихоокеанского Гран-при по танцам, но его новаторские и яркие «приятные публике» шаги не считаются «строго бальными» и как таковые осуждаются главой Австралийской федерации танцев Барри. Файф.
Скотт и его партнерша по танцам Лиз Холт проигрывают чемпионат Южного округа Варата из-за того, что Скотт танцует свои собственные шаги. Три дня спустя Лиз оставляет его, чтобы объединиться с Кеном Рейлингсом, недавним победителем чемпионата Варата; его партнерша Пэм Шорт сломала обе ноги в автокатастрофе. Теперь, когда Скотт один, осталось всего три недели до чемпионата, и Ширли объединяется со своим тренером Лесом Кендаллом, ее соинструктором в студии, чтобы начать отчаянно искать для него нового партнера. Тем временем, без ведома обоих, к Скотту подходит Фрэн, «новичок» в студии, которого игнорируют. В конце концов он соглашается стать с ней партнером, заинтригованный ее готовностью танцевать «по-своему».
Пара сталкивается с первым препятствием, когда Файф, пытаясь помешать Скотту поставить под угрозу статус-кво танцевального спорта, договаривается о его партнерстве с признанной танцовщицей-чемпионом Тиной Спаркл. Когда Ширли и Лес слышат эту новость, они очень обрадовались. Фрэн, увидев, как они восклицают по поводу своего счастья по поводу нового партнера Скотта по танцам, сначала неправильно понимает и считает, что они обнаружили, что она и Скотт стали партнерами. Когда она осознает правду, она уходит опустошенная. Скотт преследует ее и, хотя ей больно, соблазняет ее потанцевать с ним за кулисами, и ее гнев забывается. Однако несколько зрителей становятся свидетелями их танца, в том числе Ширли и Лес, которые затем делают все возможное, чтобы убедить Скотта и Фрэн, что лучший путь вперед для всех заинтересованных сторон - это для Скотта забыть о Фрэн и стать партнером Тины Спаркл.
Фрэн, обвиняемая в подрыве шансов Скотта, неохотно соглашается и возвращается домой удрученная. Скотт говорит матери, что не будет танцевать с Тиной. Он следует за Фрэн домой, где ее чрезмерно опекающий испанский отец Рико обнаруживает его и бросает ему вызов. Чтобы успокоить Рико, Скотт предлагает собравшейся компании пасодобль . Бабушка Рико и Фрэн Я Я демонстрирует правильную технику пасодобля и предлагает научить пару, которая проводит следующую неделю, тренируясь с семьей Фрэн. Однако вмешивается Файф, говоря Скотту, что Дуг (его отец) разрушил свою карьеру, танцуя собственные шаги, о чем он с тех пор сожалеет. Не желая еще больше расстраивать своих родителей, Скотт снова объединяется с Лиз.
Во время конкурса Дуг объясняет Скотту, что Файф солгал: Файф убедил Ширли танцевать с Лесом вместо Дуга, чтобы Файф мог выиграть соревнование. Также выясняется, что Файф замышляет саботировать Скотта в пользу любимца публики Кена. Скотт бежит за Фрэн и уговаривает ее потанцевать с ним.
В следующем раунде Скотт и Фрэн эффектно появляются и начинают танцевать, сразу же захватывая публику. Файф пытается их дисквалифицировать, но друг Скотта Уэйн Бернс, подслушав предательство Файфа вместе со своей партнершей Ванессой Кронин, отключает систему громкой связи , позволяя Скотту и Фрэн танцевать пасодобль, который впечатляет публику. В отчаянии Файф пытается выключить музыку, но вмешиваются младшая сестра Скотта Кайли и ее партнер Люк, пока подруга Файфа Чарм Личман не отключает звуковую систему. Затем Файф дисквалифицирует Скотта и Фрэн, но Дуг начинает отбивать бит, чтобы пара могла продолжить танец. Публика аплодирует, а Скотт и Фрэн возобновляют танец. Лиз, изменив свое мнение, включает Файфа и Личмана и восстанавливает музыку, а энергичный танец Скотта и Фрэн разрушает дом. Дуг просит Ширли потанцевать с ним, и вся публика присоединяется к ним на полу. Когда представление заканчивается, Скотт и Фрэн целуются.
Киноверсия « Строго бального зала» была разработана на основе одноименной оригинальной короткометражной пьесы. Он опирался на собственный жизненный опыт Лурмана — он изучал бальные танцы в детстве, а его мать работала учителем бальных танцев в подростковом возрасте [5] и был вдохновлен жизнью Кита Бейна (который вырос в том же городе, что и Лурманн). . [6] Во время учебы в NIDA в начале 1980-х годов Лурманн и группа однокурсников разработали короткую комедийно-драму, действие которой происходит в беспощадном мире соревновательных бальных танцев. [3] Эта оригинальная постановка NIDA 1984 года имела успех у критиков, и после окончания учебы Лурманн был приглашен повторно поставить пьесу для Чехословацкого молодежного драматического фестиваля в Братиславе в 1986 году. Он пригласил своего школьного друга Крейга Пирса помочь ему переписать и расширить сценарий. Спектакль с темами художественных репрессий и борьбы неудачников, несмотря ни на что, имел успех на фестивале, получив награды как за лучшую режиссуру, так и за лучшую постановку. [3]
Это побудило Лурмана поставить больше театральных постановок еще в Австралии, и в 1988 году, в рамках празднования двухсотлетия Австралии , Сиднейская театральная труппа пригласила его создать экспериментальный театральный ансамбль Six Years Old, который обосновался в The Wharf Theater. за этот год. [ нужна цитата ] Помимо Лурмана и Пирса, в новую компанию входили один из первоначальных сотрудников NIDA, актер Кэтрин МакКлементс , а также художник-постановщик Кэтрин Мартин (на которой впоследствии женился Лурман), декоратор Билл Маррон и художник по костюмам Ангус Стрэти , все из которых пошли о сотрудничестве с Лурманом в его фильмах. Группа работала над расширенной версией пьесы, пробный сезон которой проходил на выставке Brisbane Expo в 1988 году, а затем открылся в Wharf Studios 24 сентября 1988 года .
Во время успешного показа спектакля в Wharf спектакль посмотрел влиятельный австралийский музыкальный руководитель. Тед Альберт был ведущим продюсером и музыкальным издателем, наиболее известным в Австралии как первооткрыватель и оригинальный продюсер поп-сенсации 1960-х годов The Easybeats . К тому времени, когда он увидел Strictly Ballroom , Альберт был управляющим директором своей семейной музыкальной издательской компании Albert Music (ранее J. Albert & Sons) и ее дочерней компании, очень успешного звукозаписывающего лейбла Albert Productions , выпустившего ряд хитов в 1970-е и 1980-е годы с участием Джона Пола Янга и AC/DC .
Жена Альберта Антуанетта (известная как «Попси») взяла его на спектакль после того, как увидела рекламу в газете; им понравилась энергия, цвет и музыкальность пьесы, и Тед Альберт сразу увидел потенциал превратить пьесу в фильм, используя музыкальные ресурсы, доступные ему через издательские и звукозаписывающие предприятия Альбертса. Вскоре после этого Тед вместе с бывшим продюсером Film Australia Тристрамом Миаллом основал кинокомпанию M&A Productions ; они выследили Лурмана через NIDA и обратились к нему с предложением превратить его пьесу в фильм. [3] На ранних стадиях, с участием сценариста Эндрю Бовелла , сценарий принял более серьезный тон, включая сюжет, разворачивающийся вокруг профсоюза на сталелитейном заводе BHP Newcastle . Лурманн отказался от движения к натурализму, и в конце концов, с согласия Альберта, режиссер пригласил своего старого друга Крейга Пирса, который смог воплотить театральное видение Лурмана в работоспособный сценарий. [3]
Продюсерам было трудно найти финансирование для проекта, в котором в основном участвовали новички. Единственными «прибыльными» именами в актерском составе были Барри Отто и ветеран экрана Билл Хантер , и хотя партнер по фильму Пол Меркурио был хорошо известен как танцор благодаря своей работе с Sydney Dance Company , «Строго бальный зал» был его первой актерской ролью. Поскольку первоначальный бюджет составлял более 5 миллионов австралийских долларов , государственные органы, финансирующие кино, неохотно поддерживали такой левый проект с несколькими крупными именами в титрах. Затем сценарий был сокращен, а второстепенный сюжет исключен, но когда Миалл обратился в Film Finance Corporation , ему сказали, что они не поддержат такой высокобюджетный фильм (по австралийским меркам) с режиссером-новичком. Ему сказали заменить Лурмана, но он отказался, пообещав провести дальнейшие сокращения. Затем Миалл и Альберт сократили бюджет до 3,3 миллиона австралийских долларов, и FFA согласилось предоставить около 65% при условии, что продюсеры смогут собрать оставшийся 1 миллион австралийских долларов и найти местного дистрибьютора. Лурмана отправили на Каннский кинофестиваль в надежде найти зарубежного дистрибьютора, но это ни к чему не привело. Вернувшись в Австралию, Миалл и Лурманн случайно встретились с Эндрю Пайком, главой базирующейся в Канберре независимой дистрибьюторской компании Ronin Films. Заинтригованный красочной подачей Лурмана, включавшей эскизы, миниатюры декораций и элементы костюмов, Пайк согласился поддержать ограниченный местный выпуск, хотя позже признался, что, если бы он увидел только сценарий, он, вероятно, отказался бы от него. [3]
Хотя финансирование FFC уже находилось в стадии разработки, производство столкнулось с самой серьезной проблемой, когда 11 ноября 1990 года Тед Альберт внезапно скончался от сердечного приступа (фильм посвящен ему). Это поставило под сомнение весь проект, но вдова Теда Альберта Попси решила, что его следует завершить в честь ее мужа, поэтому она взяла на себя обязанности исполнительного продюсера, а Миалл - продюсера. С ее благословения семейная компания Теда Albert Music инвестировала 1 миллион австралийских долларов, а оставшиеся 300 000 австралийских долларов были получены от частных инвесторов. Даже после завершения команда встретила жесткое сопротивление со стороны экспонентов: Лурманн вспомнил, что один экспонент ушел еще до того, как фильм закончился, заявив, что Лурманн разорился и никогда больше не будет работать. [3]
Фильм был принят на Каннский кинофестиваль, но незадолго до его первого показа произошла еще одна трагедия: у актрисы Пэт Томсон, сыгравшей мать Скотта, был диагностирован рак, и она умерла в апреле 1992 года, всего за месяц до мировой премьеры в Каннах в мае. . Первый публичный показ Strictly Ballroom прошел в полночь в программе «Особый взгляд» и сразу же стал хитом - актеры и съемочная группа получили пятнадцатиминутные овации, которые повторились на следующий вечер; он стал одним из главных хитов фестиваля, выиграв Prix De Jeunesse и спровоцировав тендерную войну среди международных дистрибьюторов. [3]
Фильм был выпущен на DVD 19 марта 2002 года компанией Buena Vista Home Entertainment. [7]
Strictly Ballroom имеет рейтинг 88% на сайте Rotten Tomatoes на основе 48 обзоров. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Сколько эмоционально богатый и привлекательный, Strictly Ballroom использует свою заразительную энергию как топливо для классического современного танца со всеми правильными движениями». [8] Metacritic , который использует средневзвешенное значение, присвоил фильму оценку 72 из 100 на основе 16 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». [9] Не все крупные критики отреагировали положительно: австралийский кинокритик Адриан Мартин назвал его «дилетантским и плохо поставленным во многих отношениях» [10], а американец Джонатан Розенбаум назвал его «ужасным» [11] и «одним из наиболее ужасные и неприятные фильмы, которые я видел за довольно долгое время». [12]
«Strictly Ballroom» был показан в Австралии за неделю, закончившуюся в среду, 19 августа 1992 года, на 35 экранах, собрав 204 726 австралийских долларов и заняв шестое место по кассовым сборам в Австралии за неделю. [13] Официально он открылся 20 августа на 51 экране, собрав за первую неделю 1 216 376 австралийских долларов, заняв второе место по кассовым сборам в Австралии, сразу после Patriot Games с вдвое большим количеством экранов. [14] На второй неделе выпуска он достиг первого места с валовой суммой в 1 307 825 австралийских долларов. [15] На следующей неделе он был вытеснен с первого места фильмом «Смертельное оружие 3» , но вернулся на шестой неделе выпуска после расширения до 85 экранов, где оставался в течение 7 недель, прежде чем был заменен другим местным фильмом, Romper Stomper . [16] [17] [18] Это был самый кассовый фильм в Австралии за год с общей суммой в 21 760 400 австралийских долларов. [19] Он собрал 11 738 022 доллара США в США и Канаде [20] и в конечном итоге собрал в мировом прокате 80 миллионов австралийских долларов, [1] что сделало его одним из самых успешных австралийских фильмов всех времен .
Strictly Ballroom участвовал в секции «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 1992 года и получил Молодежную премию за иностранный фильм. Он получил тринадцать номинаций на премию Австралийского института кино в 1992 году и получил восемь побед, в том числе за лучший фильм . Фильм получил восемь номинаций на 46-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино , в том числе за лучший фильм ; он выиграл лучший дизайн костюмов , лучший дизайн-постановку и лучшую оригинальную музыку к фильму . Он также был номинирован на лучший фильм – мюзикл или комедию на 51-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» . Кроме того, фильм был показан на нескольких известных фестивалях и получил большое признание критиков, получив ряд крупных наград, в том числе приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале в Торонто и самый популярный фильм на Международном кинофестивале в Ванкувере .
Среди песен, вошедших в саундтрек:
И «Голубой Дунай», и «Time After Time» были сыграны в постановках Strictly Ballroom 1984 и 1986 годов.
В мае 2011 года было объявлено, что «Строго бальный зал» будет адаптирован в мюзикл и его премьера состоится в Сиднейском лирик- театре. Премьера состоялась 12 апреля 2014 года. [4] В январе 2015 года постановка была перенесена в Театр Ее Величества в Мельбурне , [22] и в Лирический театр QPAC в Брисбене в сентябре 2015 года. [23]
Британская премьера спектакля состоялась 30 ноября 2016 года в West Yorkshire Playhouse в Лидсе . Премьера спектакля в Северной Америке состоялась 25 апреля 2017 года в Торонто в Театре принцессы Уэльской .
Этот фильм стал одним из основных элементов поп-культуры, о нем упоминают в различных средствах массовой информации по всему миру.
147 403 доллара; $A1=0,72 доллара США
863 627 долларов; $A1=0,71 доллара США
941 634 доллара; $A1=0,72 доллара США
