Струнный квартет № 12 фа мажор , соч. 96, получивший прозвище «Американский квартет» , — 12-й струнный квартет , созданный Антонином Дворжаком . Оно было написано в 1893 году, во время пребывания Дворжака в Соединенных Штатах. Квартет – один из самых популярных в репертуаре камерной музыки.
Дворжак сочинил квартет в 1893 году во время летних каникул, будучи директором (1892–1895) Национальной консерватории в Нью-Йорке. Свой отпуск он провел в городе Спилвилл, штат Айова , где проживала община чешских иммигрантов. Дворжак приехал в Спилвилль через Йозефа Яна Коваржика. Коваржик закончил Пражскую консерваторию по классу скрипки и собирался вернуться в Спилвилл – его дом в Соединенных Штатах – когда Дворжак предложил ему должность секретаря. Когда Йозеф Ян согласился, он переехал жить к семье Дворжаков в Нью-Йорк. [1] Он рассказал Дворжаку о Спилвилле, где его отец Ян Йозеф был школьным учителем, что побудило Дворжака провести там лето 1893 года. [2]
Дворжак чувствовал себя в Спилвилле очень комфортно. [3] В письме другу он описал свое душевное состояние вдали от суеты Нью-Йорка: «Я нахожусь в отпуске с 3 июня здесь, в чешской деревне Спилвилль, и не вернусь в Нью-Йорк до второй половины». сентября. Дети благополучно прибыли из Европы, и мы все счастливы вместе. Нам здесь очень нравится, и, слава Богу, я много работаю, здоров и в хорошем настроении». [4] Он написал квартет вскоре после Симфонии Нового Света , до того, как эта работа была исполнена. [5]
Дворжак набросал квартет за три дня и завершил его еще за тринадцать дней, завершив партитуру комментарием: «Слава Богу! Я доволен. Это было быстро». [3] Это была его вторая попытка написать квартет фа мажор: его первая попытка, сделанная 12 годами ранее, произвела только одну часть . [6] Американский квартет стал поворотным моментом в творчестве Дворжака камерной музыки: на протяжении десятилетий он безуспешно пытался найти баланс между своей чрезмерной мелодической изобретательностью и четкой структурой. В Американском квартете наконец-то сошлись. [3] Дворжак защищал кажущуюся простоту произведения: «Когда я писал этот квартет в чешской общине Спилвилля в 1893 году, мне хотелось хоть раз написать что-нибудь очень мелодичное и прямолинейное, и дорогой папа Гайдн все время возникал перед моими глазами. , и поэтому все так просто получилось. И хорошо, что так получилось». [7]
К своей симфонии Дворжак сам дал подзаголовок: « Из Нового Света ». К квартету он сам не дал подзаголовка, но есть комментарий "Вторая композиция, написанная в Америке". [8]
На лондонской премьере своей симфонии Нового Света Дворжак написал: «Что касается моего мнения, я думаю, что влияние этой страны (имеются в виду народные песни, такие как негритянские, индийские, ирландские и т. д.) должно быть замечено, и что это и все остальные произведения (написанные в Америке) очень сильно отличаются от других моих произведений как по колоуру, так и по характеру...» [9] [10]
Признание Дворжаком афроамериканской музыки задокументировано: Гарри Т. Берли , баритон, а затем композитор, который знал Дворжака, когда он был студентом Национальной консерватории, сказал: «Я очень часто пел для него наши негритянские песни, и до того, как он написал свои собственные темы, он наполнился духом старых спиритуалов ». [11] Дворжак сказал: «В негритянских мелодиях Америки я обнаруживаю все, что необходимо для великой и благородной музыкальной школы». [12] Из-за предполагаемой связи с афроамериканской музыкой квартет назывался такими прозвищами, как « Негр » и «Ниггер» , прежде чем его назвали « Американским квартетом» . [13] [14] Старые прозвища, не имеющие негативного значения для композиции, были заброшены после 1950-х годов. [15] [16] [17]
Дворжак писал (в письме, которое он отправил из Америки вскоре после создания квартета): «Что касается моей новой Симфонии, струнного квартета фа мажор и квинтета (сочиненных здесь, в Спилвилле) – я никогда не должен был писать эти произведения «просто так». если бы я не увидел Америку». [18] Слушатели попытались выявить в квартете конкретные американские мотивы. Некоторые утверждают, что тема второй части основана на афроамериканской спиричуэле или, возможно, на мелодии кикапу , которую Дворжак услышал во время своего пребывания в Спилвилле. [19]
Характерным, объединяющим элементом всего квартета является использование пентатоники . Эта гамма придает всему квартету открытый и простой характер, характер, который часто отождествляют с американской народной музыкой. Однако пентатоника распространена во многих этнических музыкальных произведениях по всему миру, и Дворжак сочинял пентатонику, будучи знаком с такими образцами славянской народной музыки, до приезда в Америку. [20]
Конкретное американское влияние вызывает сомнение: «На самом деле единственная американская особенность этого произведения заключается в том, что оно было написано там», - пишет Пол Гриффитс . [21] «Специфические американские качества так называемого «американского» квартета нелегко идентифицировать, - пишет Люси Миллер, - ...Лучше рассматривать подзаголовок как просто тот, который был присвоен из-за его состава во время американского турне Дворжака». [22]
Некоторые слышали намеки на локомотив в последней части, напоминая любовь Дворжака к железным дорогам. [23]
Дворжак цитирует третью часть, размеры 21–24, птицу, которую он слышал в Айове. Песня звучит как высокая, прерывающаяся партия первой скрипки. [24] Дворжака раздражало настойчивое щебетание этой птицы, и он записал ее песню [25] в свой блокнот. В 1950-х годах английский музыковед идентифицировал эту птицу как алую танагеру – утверждение, которое с тех пор повторяется в книгах. Однако в 2016 году американский орнитолог Тед Флойд показал, что птица, процитированная Дворжаком, скорее всего, не была алой танагерой; вместо этого птица, вероятно, была красноглазым виреоном , еще одной американской певчей птицей. [26]
Квартет рассчитан на обычный набор из двух скрипок , альта и виолончели и состоит из четырех частей : [27] Типичное исполнение длится от 26 до 30 минут .
Вступительная тема квартета чисто пентатоника, исполняемая альтом, с волнистым аккордом фа мажор в аккомпанирующих инструментах. Тот же аккорд фа мажор продолжается без гармонических изменений на протяжении первых 12 тактов пьесы. Затем движение переходит в бридж, развиваясь гармонично, но все еще с открытым, триадным чувством открытости и простоты.
Вторая тема, ля мажор, также в основном пентатоника, но украшена мелизматическими элементами, напоминающими цыганскую или чешскую музыку. Движение переходит в раздел развития, который гораздо более плотен в плане гармонии и гораздо более драматичен по темпу и цвету.
Развитие заканчивается разделом фугато , который переходит в перепросмотр.
После того, как первая тема повторяется в перепросмотре, есть соло на виолончели, которое переходит ко второй теме.
Тему второй части интерпретаторы больше всего пытались связать с негритянским спиритуалом или с мелодией американских индейцев. [19] Простая мелодия с пульсирующим аккомпанементом второй скрипки и альта действительно напоминает спиричуэлс или индийскую ритуальную музыку. Она написана с использованием той же пентатоники, что и первая часть, но в миноре (ре минор), а не в мажоре. Тема представлена первой скрипкой и повторяется на виолончели. Дворжак развивает этот тематический материал в расширенной средней части, затем повторяет тему на виолончели с еще более тонким аккомпанементом, попеременно смычковым и пиццикато.
Третья часть представляет собой вариант традиционного скерцо. Он имеет форму A–B–A–B–A: часть А представляет собой веселую, несколько причудливую мелодию, полную необычных долей и перекрестных ритмов. Высоко в первой скрипке звучит песня птицы, которую композитор считал алой танагерой; однако, скорее всего, это была не песня танагера. [26]
Часть B на самом деле представляет собой вариацию основной темы скерцо, исполняемую минорно, в половинном темпе и более лирическую. В первом появлении это строка легато, а во втором лирическая тема исполняется триолями, что придает ей более пульсирующий характер.
Финальная часть имеет традиционную форму рондо: A–B–A–C–A–B–A. Опять же, основная мелодия пентатоника. Ритм движения был вдохновлен опытом Дворжака, который ехал в поездах и слышал, как они пыхтят по рельсам во время путешествия по Америке, что видно по «пыхтению» 2-й скрипки и альта на протяжении всей пьесы. [28]
Раздел B более лиричен, но продолжает в духе первой темы.
Раздел C представляет собой хоральную тему.
В первом частном выступлении квартета в Спилвиле в июне 1893 года сам Дворжак играл на первой скрипке, Ян Йозеф Коваржик - на второй скрипке, дочь Сесилия Коваржикова - на альте, а сын Йозеф Ян Коваржик - на виолончели. [8]
Первые два публичных выступления квартета были проведены Квартетом Кнейзеля в Бостоне 1 января 1894 года, [29] [30] , а затем в Нью-Йорке 13 января. На следующий день неназванный рецензент написал, что, конечно, «нет никакого парения или тоски могучего Бетховена», но есть «дух вечного солнечного света», который является «душой музыки Моцарта». [31] Бургхаузер упоминает сообщения в прессе в обоих городах, первое из которых было в « Нью-Йорк Геральд» от 18 декабря 1893 года. [8]
Хотя влияние американской народной песни в квартете не проявляется явно, влияние квартета Дворжака на более поздние американские композиции очевидно. Вслед за Дворжаком к жанру струнного квартета обратились ряд американских композиторов, в том числе Джон Ноулз Пейн , Горацио Паркер , Джордж Уайтфилд Чедвик и Артур Фут . «Широкое использование народных песен в американской музыке 20-го века и атмосфера «широкого открытого пространства» в саундтреках к вестернам, возможно, имеют, по крайней мере, некоторые свои корни» в новом американском стиле Дворжака, пишет Баттерворт. [32]
