stringtranslate.com

Одиль Декк

Одиль Декк (родилась в 1955 году) — французский архитектор, градостроитель и учёный. Она является основателем парижской фирмы Studio Odile Decq [1] и архитектурной школы Confluence Institute. [2] Декк известна своей готической внешностью и стилем. [3]

Образование

В 1970-х годах Одиль Декк впервые поступила в École Régionale d'Architecture de Rennes. Директор первого курса сказал ей, что она никогда не станет архитектором, потому что у нее нет нужного духа. Она проучилась два года в Ренне, затем переехала в Париж, где поступила в La Villette (ранее называвшуюся UP6). Из-за протестов 1968 года Декк много времени проводила на забастовках, а не на занятиях.

Чтобы профинансировать свое образование, она начала работать на французского писателя, архитектора и городского планировщика Филиппа Будона. Будон в то время писал о теории архитектуры и заинтересовался Декком из-за ее исследований в области литературы и лингвистики. Декк начал читать для Будона, а затем продолжил писать для него. Через четыре года Декк уволилась с работы у Будона, чтобы продолжить обучение по диплому.

В 1978 году она окончила Высшую национальную школу архитектуры в Париже (Ла-Виллет), а в 1979 году получила диплом по городскому планированию в Парижском институте политических исследований .

Карьера

Декк открыла собственную фирму в 1979 году. Ее будущий партнер по фирме и в жизни, Бенуа Корнетт, в то время изучал медицину. В 1985 году Корнетт получила степень в области архитектуры, и пара основала архитектурную фирму ODBC. [4] Здания, которые они завершили для Banque Populaire de l'Ouest в Ренне с Питером Райсом в 1990 году, принесли им многочисленные награды и международное признание. Это было первое офисное здание из металлоконструкций во Франции. [4]

Построение модели особенно важно для ее процесса. Декк и Бенуа создавали модели с модульными частями, которые можно было перемещать, чтобы проверить осуществимость различных конфигураций. [4]

В 1998 году Корнетт погибла в автокатастрофе в возрасте 45 лет. Декк продолжила работать в фирме ODBC, но в 2013 году сменила название на Studio Odile Decq. Изменение названия было вызвано тем, что ее покойному мужу все еще приписывали здания, которые были исключительно ее дизайном. [5] Несмотря на смерть мужа, Декк начала еще больше экспериментировать со своими проектами и идеями и пытаться снова найти себя, и вскоре создала некоторые из своих самых известных и успешных проектов, включая Banque Populaire de l'Ouest в Ренне, Золотого льва на Венецианской архитектурной биеннале и Музей макросов в Риме. Ее проекты выросли и продолжают расти по размеру, сложности и смелости. [6]

Декк заявила, что ее философия архитектуры заключается в том, что здание «должно быть местом, где люди могут передвигаться, жить в хороших условиях, забывая о тяготах жизни снаружи, поэтому оно должно иметь своего рода гуманистический подход...» [7]

Она «была верна своей боевой позиции, в то же время диверсифицируя и радикализируя свои исследования». [8] Награждение «Золотым львом архитектуры» на Венецианской биеннале в 1996 году стало признанием ее ранней и необычной карьеры. Помимо просто стиля, отношения или процесса, работы Одиль Декк воплощают в себе целую вселенную, охватывающую городское планирование, архитектуру, дизайн и искусство. Ее междисциплинарный подход был недавно отмечен премией Джейн Дрю в 2016 году и премией Architizer's Lifetime Achievement Award в 2017 году. [8]

С 1992 года Одиль Декк является профессором в Высшей школе архитектуры в Париже, где она была избрана главой кафедры архитектуры в 2007 году. Она ушла в 2012 году и впоследствии спроектировала и открыла свою собственную школу, Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture, https://www.confluence.eu/ в Лионе , Франция [9] в 2014 году. [10] Она описывает свой подход к образованию как принуждение студентов занимать сильную позицию, чтобы способствовать их независимости и способности «выражать себя решительно и очень четко». [11] С 2019 года ее школа базируется в Париже и была аккредитована «Королевским институтом британских архитекторов» (RIBA) в 2017 году.

Эта школа была местом, где Декк смогла поместить свою уникальную философию дизайна в образовательный контекст, способствуя инновациям и творческому решению проблем у будущих архитекторов. [12] Это привело к значительным изменениям в том, как люди воспринимают архитектурное образование. [13] Это поощряло молодых архитекторов идти на риск и не придерживаться текущих условий и идей. [14]

Более 20 лет назад она вошла в сферу дизайна, создав серию мебели, кресел и столов для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже совместно с Editors Domeau & Peres. С тех пор каждый из ее проектов становился предметом новых творений, таких как новые лампы, разработанные в каталоге Luceplan.

Она всегда была страстной коллекционеркой современного искусства, и в 2007 году прошла ее первая выставка в галерее Polaris в Париже. Затем она стремится реинвестировать собственные исследования в области архитектуры в искусство и постепенно отходит от него, иногда сохраняя связь. Так, портфолио сериграфий, созданных для издателя Бернара Шово по случаю реализации Macro, Frac Bretagne или ресторана Phantom в Opéra Garnier, являются графическими деконструкциями элементов проектов; то же самое относится и к серии пластин ALOD, созданных в 2016 году.

После создания стенда галереи Oniris для Art Paris в 2010 году она выставлялась в Галерее в 2017 году и создавала фотографии и мобильные телефоны по этому случаю. Наконец, галерея Philippe Gravier в Париже предложила ей создать набор столов и ламп для Design Miami Art Basel в 2019 году, а для FIAC — «Pavillon Noir», построенный на площади Согласия в Париже в октябре того же года, и «Green Pavilion» для Paris + Art Basel, построенный в саду Тюильри в 2022 году.

Недавние выставки и инсталляции: В 2018 году Одиль Декк была приглашена для создания двух инсталляций «Pahtom's Phantom» и «Time-Space-Existence» во время 16-й Венецианской биеннале и продолжающейся передвижной выставки «Horizons» в Доме искусств в Остраве. В настоящее время выставка установлена ​​в Кошице.

Известные работы

Награды и почести[15]

Ссылки

  1. ^ Студия Одиль Декк
  2. ^ Институт слияния
  3. ^ Жилье, Орельен. «Интервью: Одиль Декк о принятии риска, нарушении правил и гендерных ограничениях». Pinup Magazine . Получено 10 ноября 2019 г.
  4. ^ abc Архитектор: женщины в современной архитектуре . Toy, Maggie, Pran, Peter C. Нью-Йорк, NY: Watson-Guptill Publications. 2001. ISBN 0823016528. OCLC  46949037.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  5. ^ Baillieu, Amanda (15 марта 2016 г.). ««Радикальный гот» Одли Декк бросает вызов архитектурному образованию во Франции». Dezeen . Получено 10 ноября 2019 г.
  6. ^ Black Is a Hard Drug: ODILE DECQ - 032c. https://032c.com/black-is-a-hard-drug-odile-decq. Доступ 26 апреля 2021 г.
  7. ^ Schires, Megan (3 мая 2019 г.). «История авантюрной архитектуры Одиль Декк». ArchDaily . Получено 10 ноября 2019 г. .
  8. ^ ab Koubaiti, Anas; Dotter, Stefan. "ODILE DECQ". Whitelies Magazine . Получено 16 октября 2018 г.
  9. ^ Куирк, Ванесса (24 февраля 2014 г.). «Одиль Декк запускает новый тип архитектурного института: «Слияние»». ArchDaily . Получено 17 октября 2018 г. .
  10. ^ Дэвидсон, Синтия (зима 2014 г.). «Разговор с Одиль Декк». LOG (Нью-Йорк, Нью-Йорк: 2003 г.) . 30 : 39–45.
  11. ^ Комберг, Элла (9 июня 2018 г.). «Одиль Декк о важности смелого дизайна и почему «архитектура — это все еще борьба»». ArchDaily . Получено 10 ноября 2019 г.
  12. ^ «Одиль Декк: рок-звезда современной архитектуры». 26 июля 2023 г.
  13. ^ «ИНТЕРВЬЮ: Одиль Декк о принятии риска, нарушении правил и гендерных ограничениях».
  14. ^ «Созданы, чтобы быть решительными: Одиль Декк об открытии возможностей и принятии рисков». 4 марта 2020 г.
  15. ^ "награды: Studio Odile Decq". Studio Odile Decq . 2019. Получено 10 ноября 2019 .

Внешние ссылки

Дэвидсон, Синтия С. и Одиль Декк. «Беседа с Одиль Декк». Журнал , № 32 (1 января 2014 г.): 39–45. https://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=bvh&AN=721730&site=ehost-live.

Фогес, Крис. «Стальной взгляд: Одиль Декк черпает вдохновение из промышленного контекста Лиона, чтобы спроектировать новую идентичность набережной». Архитектурные записи , исследование типов зданий № 948. Офисные здания, 202, № 7 (1 июля 2014 г.): 65–71. https://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=bvh&AN=716082&site=ehost-live.

Швиталла, Урсула, Ицуко Хасегава, Нили Португали, Донна Благг, Элисон Киркланд и Стивен Линдберг. Женщины в архитектуре: прошлое, настоящее и будущее . Берлин: Hatje Cantz Verlag, 2021.