Fleischer Studios ( / ˈ f l aɪ ʃ ər / ) — американская анимационная студия , основанная в 1929 году братьями Максом и Дэйвом Флейшерами , которые руководили новаторской компанией с момента ее создания до ее приобретения Paramount Pictures , материнской компанией и дистрибьютором ее продукции. фильмы. На пике своего развития Fleischer Studios была ведущим производителем анимационных мультфильмов для кинотеатров, а Walt Disney Productions была ее главным конкурентом в 1930-х годах.
Fleischer Studios включила таких персонажей из «Из чернильницы» и Talkartoons , как Клоун Коко , Бетти Буп , Бимбо , Моряк Попай и комический персонаж Супермен . В отличие от других студий, персонажами которых были антропоморфные животные, наиболее успешными персонажами Флейшеров были люди (за исключением Бимбо, собаки из черно-белого мультфильма). Мультфильмы студии Фляйшера сильно отличались от диснеевских как по замыслу, так и по исполнению. В результате они были скорее грубыми, чем утонченными, и сознательно художественными, а не коммерческими, но их артистизм уникальным образом выражался через кульминацию искусства и науки. [1] Этот подход был сосредоточен на сюрреализме, черном юморе, психологических элементах взрослых и сексуальности. Кроме того, окружающая среда была более суровой и городской, часто расположенной в убогой обстановке, что отражало Великую депрессию , а также немецкий экспрессионизм .
Студия Фляйшера была построена на основе новой серии фильмов Макса Флейшера «Из чернильницы» (1919–1927). Новинка во многом основывалась на результатах работы « ротоскопа », изобретенного Флейшером для создания реалистичной анимации. Первые фильмы «Из чернильницы» были сняты на студии Bray Studio . В них фигурировал первый персонаж Флейшера, «Клоун», который в 1924 году стал известен как Клоун Ко-Ко .
В 1921 году студия Bray столкнулась с юридическими проблемами, заключив контракт на производство большего количества фильмов, чем она могла поставить своему дистрибьютору Goldwyn Pictures . Братья Фляйшер ушли и открыли собственную студию Out of the Inkwell Films с Дэйвом Флейшером в качестве режиссера и руководителя производства и Максом в качестве продюсера на 129 East 45th Street, позже на Бродвей 1600 , Таймс-сквер , центр Манхэттена , Нью-Йорк . [2] [3] [4] [5] В 1924 году аниматор Дик Хьюмер пришел в студию Out of the Inkwell Films и переработал «Клоуна» для более эффективной анимации. Новый дизайн и опыт Хьюмера как аниматора позволили им отказаться от ротоскопа для плавной анимации. Помимо определения клоуна, Хьюмер создал стиль Флейшера с его характерными толстыми и тонкими чернильными линиями. Кроме того, Хьюмер создал компаньона Ко-Ко, пса Фитца, который в 1930 году превратился в Бимбо .
На протяжении 1920-х годов Флейшер был одним из ведущих производителей анимации с умными моментами и многочисленными нововведениями. Эти инновации включают «Ротограф», ранний фотографический процесс «Аэрофотоснимок», предназначенный для объединения анимации с фоном живых выступлений. Другие нововведения включали Ko-Ko Song Car-Tunes и короткометражки для пения (со знаменитым « прыгающим мячом »), предшественники караоке .
В 1924 году дистрибьютор Эдвин Майлз Фадиман и Хьюго Ризенфельд основали Red Seal Pictures Corporation. Ризенфельд был театральным менеджером театров Стрэнд, Риволи и Риальто на Бродвее. Поскольку фильмы «Из чернильницы» составляли основную часть программы в кинотеатрах Ризенфельда, Флейшеров пригласили стать партнерами. Компания Red Seal взяла на себя амбициозный график выпуска 26 фильмов с Inkwell Studio в качестве основного поставщика. В следующем году Red Seal выпустила 141 фильм, включая документальные, короткометражные комедии и игровые сериалы. «Кэрри из хора», также известная как «Комедии за кулисами», была одной из серий «Красной печати», в которых дочь Макса, Рут, играла второстепенную роль. В этом сериале Рэй Болджер дебютировал на экране и некоторое время встречался с Рут.
Red Seal выпустила новые серии мультфильмов, такие как мультфильмы «Анимированные волосы» карикатуриста «Маркуса» и «Инклинги» . Серия «Анимированные волосы» напоминала трюк с рисованием руки на экране, использованный в «Из чернильницы» . В данном случае «Маркус» изготовил высококачественные линейные портреты знаменитостей и политических деятелей. Затем с помощью техники покадровой анимации линии и формы отделялись, занимательно превращая один портрет в другой. По своей концепции «Инклинги» были похожи на фильмы «Анимированные волосы» , но представляли собой скорее визуальную головоломку, в которой использовались различные прогрессивные методы стирания / раскрытия и переставленные анимированные вырезы для изменения изображений.
Именно в это время Ли де Форест начал снимать свои эксперименты Phonofilms с участием нескольких главных хедлайнеров Бродвея. Компания Red Seal начала приобретать больше кинотеатров за пределами Нью-Йорка и оснащать их звуковым оборудованием производства Ли де Фореста , демонстрируя «звуковые фильмы» за три года до начала звуковой революции. Из-за интереса Макса к технологиям Ризенфельд познакомил его с де Форестом. Именно благодаря этому партнерству Макс выпустил несколько мелодий Ko-Ko Song Car в виде звуковых релизов. Из 36 песенных фильмов, снятых в период с 1924 по 1927 год, 12 начиная с 1926 года были сняты как звуковые фильмы, а также в стандартных немых версиях. Первым звуковым релизом стал «Mother Pin a Rose on Me» . Среди других звуковых релизов - «Дорогая Нелли Грей» , «Кто-нибудь здесь видел Келли?» , Когда полуночный Чу-Чу уезжает в Алабам , Проходя через рожь , Моя жена уехала в деревню , Марджи, О, как я ненавижу вставать утром , Милая Аделина, Старый Черный Джо , Приезжайте в путешествие Мой дирижабль и При свете серебристой луны .
Red Seal владела 56 театрами, простирающимися на запад до Кливленда, штат Огайо. Но всего через два года эксплуатации Красная печать была сломана. Макс (Флейшер) добивался назначения управляющего делами о банкротстве в октябре 1926 года. Когда ситуация выглядела безнадежной, на горизонте появился Альфред Вайс со своим контактом в Paramount. [6]
Сделка с Paramount предусматривала финансирование и распространение, но из-за юридических осложнений, связанных с банкротством, название Out of the Inkwell было изменено на The Inkwell Imps (1927–1929), а студия была переименована в Inkwell Studios. Через год после начала отношений братья Флейшер обнаружили бесхозяйственность под руководством Вайса и ушли до истечения срока контракта с Imps . Компания Inkwell Films, Inc. объявила о банкротстве в январе 1929 года. В марте Макс основал Fleischer Studios с Дэйвом в качестве своего партнера. Впервые операции были организованы в лабораториях Карпентера-Голдмана в Квинсе. Имея небольшой штат сотрудников, Fleischer Studios начала снимать промышленные фильмы, в первую очередь « В поисках своего голоса» , технического демонстрационного фильма, объясняющего систему записи и воспроизведения с переменной плотностью Western Electric. Макс Флейшер заключил новый контракт с Paramount на производство возрождения песенных фильмов «Прыгающий мяч», переименованных в Screen Songs , с первым выпуском фильма « Тротуары Нью-Йорка» 5 февраля 1929 года.
Первые эксперименты с синхронизацией звука дали Fleischer Studios опыт в совершенствовании метода постобработки записи, чему способствовали несколько изобретений основателя Макса Фляйшера. С переходом на звук компании Paramount потребовалось больше звуковых фильмов, а мультфильмы можно было производить быстрее, чем художественные фильмы. Поскольку « Экранные песни» вернули Флейшеру устоявшийся формат песенных фильмов, новый звуковой сериал « Talkartoons» заменил немых «Чернильных бесов» , первым из которых стал «Ноев жаворонок» , выпущенный 25 октября 1929 года. Ранние записи в этой серии представляли собой однокадровые мультфильмы, пока появление Бимбо в четвертой записи. В течение первого года Бимбо претерпел несколько изменений дизайна в каждом мультфильме. Хотя целью было сделать его звездой сериала, центральное место заняла эпизодическая роль карикатуры на Хелен Кейн в седьмой записи « Головокружительные блюда» . Реакция публики на превью в Нью-Йорке была настолько велика, что Paramount призвала к продолжению разработки самого известного персонажа, вышедшего к тому времени из студии Fleischer Studio, Бетти Буп . Хотя Бетти Буп возникла как гибрид человека и собаки, к 1932 году она превратилась в человека, под которым она известна. Став главной достопримечательностью Talkartoons , ей дали собственный сериал, который длился до 1939 года.
Бетти Буп, героиня «Джаз Бэби» Флэппера, поднимала настроение зрителям эпохи Депрессии своей парадоксальной смесью детской невинности и сексуального очарования. Будучи персонажем музыкальной новинки, она была естественным любителем театральных развлечений. Некоторые из ее ранних мультфильмов были созданы в качестве рекламных средств для некоторых из лучших исполнителей черного джаза того времени, включая Луи Армстронга (« Я буду рад, когда ты умрешь, негодяй, ты »), Дона Редмана ( «Я слышал ») и большинства в частности, три мультфильма, созданные с Кэбом Кэллоуэем , Минни-прохвосткой , Белоснежкой и Стариком с горы . Это считалось смелым действием в свете политики Джима Кроу, действующей на Юге, где такие фильмы не показывались.
В 1934 году Кодекс Хейса привел к жесткой цензуре фильмов. Это также повлияло на содержание всех фильмов Paramount, которые имели тенденцию отражать более «зрелый» тон в чертах братьев Маркс , У. К. Филдса и, прежде всего, Мэй Уэст . В результате каждая из этих звезд была выпущена, поскольку Paramount изменила содержание своих фильмов, чтобы отразить более «широкую аудиторию», чтобы соответствовать новому Кодексу и оставаться в бизнесе. В период с 1931 по 1936 год Paramount также пережила три реорганизации после банкротства. Новое руководство под руководством Барни Балабана намеревалось снимать фильмы для более широкой аудитории, подобные тем, что делают в MGM, но с меньшими бюджетами. Это изменение в политике в отношении контента повлияло на содержание мультфильмов, которые Флейшер должен был создавать для Paramount, которые призывали к подражанию продукту Уолта Диснея.
Хотя Paramount была крупной организацией с сетью кинотеатров, ее финансовая сознательность во многом не позволила Fleischer Studios приобрести трехполосный процесс Technicolor , оставив его на четырехлетнем эксклюзивном праве с Уолтом Диснеем , который создал новый рынок для цветные мультфильмы, созданные лауреатом премии Оскар « Цветы и деревья» (1932).
Paramount согласилась на выпуск серии Color Classics , начиная с 1934 года, но, поскольку эксклюзивность трехцветного процесса все еще принадлежала Disney, Fleischer Studios использовала доступные двухцветные процессы, Cinecolor , двухэмульсионный красный и синий процесс, и «Двухцветный Техниколор» с использованием красного и зеленого цветов. К 1936 году срок эксклюзивности Disney истек, и Fleischer Studios использовала трехцветный процесс в своих цветных мультфильмах, начиная с « Где-то в стране грез» , и продолжала использовать его до конца своей активной деятельности.
Самый большой успех Fleischer Studio пришел с лицензированием персонажа комиксов Э.С. Сегара « Моряк Попай», начиная с 1933 года. «Попай» в конечном итоге стал самым популярным сериалом, когда-либо созданным студией, и его успех превзошел мультфильмы Уолта Диснея о Микки Маусе , задокументированные опросы популярности. Имея полный цветовой спектр, студия Fleischer Studios выпустила три короткометражных фильма «Попай» с двумя барабанами : «Моряк Папай встречает моряка Синдбада» (1936), «Моряк Папай встречает сорок разбойников Али-Бабы» (1937) и «Моряк Папай встречает чудесную лампу Аладдина». (1939). Эта серия мультфильмов большего формата стала свидетельством появления анимационного художественного фильма как коммерчески жизнеспособного проекта, начиная с « Белоснежки и семи гномов» Уолта Диснея (1937).
К 1936 году Fleischer Studios достигла своего зенита, выпустив четыре сериала и 52 ежегодных выпуска. Из-за феноменального успеха мультфильмов «Попай» Paramount потребовала большего, и студия Fleischer Studios быстро расширилась, чтобы сбалансировать возросшую рабочую нагрузку. Перенаселенность, ускорение производства, использование квот и проблемы внутреннего управления привели к начавшейся в мае 1937 года забастовке рабочих , которая длилась пять месяцев. Эта забастовка была пробным случаем, первым в киноиндустрии, и привела к общенациональному бойкоту мультфильмов Флейшера на время.
Макс Флейшер в течение трех лет подавал в Paramount прошение о создании анимационного фильма. Paramount накладывала вето на его предложения до тех пор, пока не был доказан успех диснеевского фильма « Белоснежка и семь гномов» (1937). Теперь Paramount хотела создать анимационный фильм для рождественского выпуска 1939 года. Этот запрос поступил во время подготовки к переезду в Майами, штат Флорида . Хотя вопрос о переезде рассматривался в течение некоторого времени, его окончательная мотивация стала реальностью из-за более низкой структуры корпоративного налогообложения и предполагаемого бегства от оставшейся враждебности после забастовки.
Новая студия Флейшера открылась в октябре 1938 года, и производство ее первого полнометражного фильма « Путешествия Гулливера» (1939) прошло путь от стадии разработки, начатой в Нью-Йорке, до активного производства в Майами. Партитура была написана штатным композитором Paramount Виктором Янгом и записана на территории Paramount на западном побережье. Несмотря на то, что фильм «Путешествия Гулливера» был выпущен всего в 60 кинотеатрах за один месяц, он заработал более 3 миллионов долларов, несмотря на то, что его первоначальная сметная стоимость превысила 500 000 долларов. Соответственно, на период Рождества был заказан второй полнометражный фильм « Мистер Баг едет в город» (1941).
Личные отношения между Максом и Дэйвом Флейшером ухудшились в период Майами из-за осложнений, связанных с необходимостью завершения работы над первым полнометражным фильмом студии и публичной супружеской изменой Дэйва с его секретаршей Мэй Шварц. К концу 1939 года Макс и Дэйв вообще перестали разговаривать друг с другом, общаясь исключительно посредством записок. [7]
Дэйв получил полный контроль над производством в 1940 году, поручив Максу заниматься бизнесом и исследованиями. Студия нуждалась в новых продуктах в новом десятилетии, но новые короткометражки, дебютировавшие в 1939 и 1940 годах, « Габби» , «Мультфильмы каменного века » и «Анимированные выходки» , не имели успеха. Операторы театра жаловались, что единственной ценностью были мультфильмы о Попае .
Paramount приобрела права на супергероя комиксов Супермена в 1941 году, и Флейшерам было поручено работать над серией короткометражных мультфильмов о Супермене . [8] Первая работа, «Супермен» , имела бюджет в 50 000 долларов, [8] самый высокий показатель за всю историю короткометражных фильмов Флейшера, и была номинирована на премию Оскар .
Анимационный сериал о Супермене с его приключенческим и научно-фантастическим содержанием имел огромный успех, но это не помогло студии выбраться из финансовых затруднений. Компания была оштрафована на 350 000 долларов за превышение бюджета « Путешествий Гулливера» , а доходы, полученные от проката мультфильмов « Попай », пришлось использовать для компенсации убытков в 250 000 долларов, понесенных из-за отказа от мультфильмов в 1940 году.
В то время как прибыль сокращалась, Paramount продолжала ссужать деньги Fleischer Studios для продолжения производства мультфильмов, уделяя особое внимание « Попаю» , «Супермену » и «Мистер Баг едет в город» , новому художественному фильму рождественского сезона 1941 года. 24 мая 1941 года Paramount потребовала возмещения штрафов, причитающихся по прошествии 18 месяцев, и взяла на себя полную собственность Fleischer Studios, Inc. [9] Флейшеры оставались под контролем производства до ноября того же года. «Мистер Баг едет в город» , предназначенный для выпуска в декабре 1941 года, был выпущен только в феврале 1942 года и так и не окупил свои затраты.
Несмотря на то, что Макс Фляйшер выполнил свои контрактные обязательства и поставил фильм, его попросили уйти в отставку. Дэйв Флейшер ушел в отставку за месяц до этого, и Paramount завершила последние пять месяцев контракта Флейшера без братьев Флейшер. Последним мультфильмом, созданным на указанной Fleischer Studios, был мультфильм о Супермене «Террор на Мидуэе» . [9] Paramount сформировала новую компанию Famous Studios в качестве преемника Fleischer Studios с 3 июля 1942 года.
За исключением мультфильмов «Супермен» и «Попай» , библиотека мультфильмов Paramount, выпущенная до октября 1950 года, была первоначально продана UM & M. TV Corporation в 1955 году. Условием покупки было удаление логотипов Paramount и строк об авторских правах из основной книги. титулы. [10]
Как только библиотека Флейшера была продана телевидению, Макс Флейшер заметил, что некоторые мультфильмы показывались без его имени в титрах, что было нарушением его первоначальных контрактов. 17 июня 1956 года Макс Фляйшер подал иск против Paramount и ее партнеров по распространению телепрограмм, требуя возмещения ущерба в размере 2 750 000 долларов. Нарушение его имени было исправлено на всех последующих репродукциях, демонстрируемых на телевидении. [11]
Прежде чем UM& M. завершила изменение названия, компания была куплена National Telefilm Associates . NTA разместила свой логотип в начале и конце фильмов и затемнила ссылки на Paramount, Technicolor , Cinecolor и Polacolor . Большинство мультфильмов Флейшера были сняты с эфира к середине 60-х годов, когда первоначальные авторские права должны были быть продлены. НТА не удалось продлить авторские права, в результате чего большая часть фильмотеки Флейшера (включая серию «Цветная классика» , серию « Экранные песни » и « Путешествия Гулливера ») стала общественным достоянием . «Мистер Баг едет в город» , различные мультфильмы о Бетти Буп и «Цветная классика» 1938 года «Слезы лука» — одни из немногих фильмов, авторские права на которые принадлежат Melange Pictures, LLC.
В середине 1970-х годов NTA преобразовала 85 черно-белых мультфильмов Бетти Буп в цветные с помощью компании Фреда Лэдда Color Systems. Процесс осуществлялся путем раскрашивания и раскрашивания мультфильмов корейскими аниматорами. Они были упакованы в 1976 году под названием «Бетти Буп для президента ». Он был переработан в компиляцию « Ура Бетти Буп» и показан на канале HBO в 1980 году.
Paramount вновь приобрела право собственности на оригинальную фильмотеку Флейшера (путем приобретения Republic Pictures ) с 1996 года и продолжает владеть правами на показ фильмов.
Серия Popeye , собственность по лицензии King Features Syndicate , была приобретена Associated Artists Productions (aap) , которая позже стала частью United Artists (информацию о новом названии Popeye см. в статье aap) и Metro-Goldwyn-Mayer . Компания Turner Entertainment Co. , некоторое время полностью владевшая MGM, в 1986 году согласилась на владение библиотекой, включая мультфильмы о Попае . Небольшое количество мультфильмов о Попае также стало достоянием общественности.
«Супермен» , другой сериал, основанный на лицензировании, вернулся к National Comics после истечения срока действия прав Paramount на персонажа. Права на телевизионное распространение первоначально были переданы по лицензии Flamingo Films, дистрибьютору сериала «Приключения Супермена» 1950-х годов . Все 17 статей из этой серии стали общественным достоянием в конце 1960-х годов, когда National не смогла продлить свои авторские права. [ нужна цитата ]
Тем не менее, мультфильмы «Супермен» и «Попай» сейчас находятся в собственности Warner Bros. , дочерней компании Warner Bros. Discovery ; Уорнер купил оригинальные элементы фильма о Супермене в 1969 году, став родным братом (а позже и родителем) DC Comics. [ нужна цитата ]
Большинство цветных названий Флейшера широко доступны на видео с 1980-х годов, часто на недорогих видеокассетах, продаваемых в супермаркетах и магазинах уцененных товаров. Поклонники анимации, Архив кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , а в последнее время поместье Макса Флейшера и Paramount Pictures (через библиотеку Republic/Melange) работали над выпуском высококачественных отреставрированных изданий мультфильмов Флейшера. Они также были доступны по платному кабелю, домашнему видео, DVD и онлайн на YouTube . [12] Многие из этих восстановленных версий теперь включают в себя оригинальные интерфейсные игры Paramount.
Большинство немых произведений Флейшера из серии Out of the Inkwell / Inkwell Imps стали достоянием общественности.
Официальный VHS- набор Бетти Буп , Betty Boop Confidential , был выпущен Republic Pictures в 1995 году и включал несколько черно-белых мультфильмов о Бетти Буп , а также единственное цветное появление Бетти, «Бедная Золушка» .
К сериалу о Супермене было выпущено несколько видеорелизов . К ним относятся набор видеокассет 1991 года, выпущенный Bosko Video, под названием « Полная коллекция Супермена: Золотое юбилейное издание - The Paramount Cartoon Classics of Max & Dave Fleischer», выпущенный в виде двух томов, в которых представлены переводы с 35-миллиметровых отпечатков. Он был переиздан на DVD под названиями « The Complete Superman Cartoons — Diamond Anniversary Edition» в 2000 году компанией Image Entertainment и «Superman Adventures» в 2004 году компанией Platinum Disc Corporation.
Третий (и более «официальный») сборник с использованием восстановленных и обновленных материалов был выпущен в ноябре 2006 года компанией Warner Home Video как часть их бокс-сета DVD с фильмами о Супермене . В 2009 году Warner выпустила для этих короткометражек о Супермене отдельный двухдисковый DVD « Супермен Макса Фляйшера: 1941–1942» .
Компания Olive Films по эксклюзивной лицензии Melange/Viacom приобрела права на 66 мультфильмов о Бетти Буп, не являющихся общественным достоянием, и выпустила четыре тома DVD и Blu-ray с Бетти Буп . [13]
Warner Home Video выпустила все мультфильмы Флейшера Попая в трех томах как часть коллекции DVD «Моряк Попай» .
Компиляция DVD VCI Entertainment/Kit Parker Films со всей цветной классикой (кроме «Слезы лука ») под названием « Somewhere In Dreamland» была выпущена в 2003 году. лучшие доступные источники Кит Паркер мог бы предоставить VCI и воссоздать в цифровом виде оригинальные интерфейсные игры Paramount. Архивист анимации Джерри Бек выступил консультантом этого бокс-сета, а также предоставил аудиокомментарии к избранным короткометражкам.
VCI Entertainment также выпустила в 2004 году DVD-сборник всех общедоступных мультфильмов о Попае (как Флейшера, так и знаменитого) под названием Popeye the Sailor Man Classic Cartoons: 75th Anniversary Collector's Edition в 2004 году.
В Японии фильм «Мистер Баг едет в город» был выпущен на DVD в апреле 2010 года компанией Walt Disney Studios Home Entertainment как часть коллекции библиотеки музея Гибли студии Ghibli . [14]
В 1985 году DC Comics назвала Fleischer Studios одним из лауреатов издания, посвященного 50-летию компании, « Пятьдесят, кто сделал DC великим» за работу над мультфильмами о Супермене . [15]
Сегодня новая версия Fleischer Studios фактически владеет правами на Бетти Буп и связанных с ней персонажей, таких как клоун Коко, Бимбо и Дедушка , хотя суды никогда не поддерживали их претензии на право собственности. Его возглавляет внук Макса Марк Флейшер, который курирует деятельность по мерчендайзингу. [16] Fleischer Studios использует King Features Syndicate для лицензирования персонажей Флейшера для различных товаров. [17]
В 2021 году, после десятилетий показа в измененных и изношенных отпечатках, поместье Флейшеров (в сотрудничестве с Paramount Pictures) наконец выступило с инициативой по официальному восстановлению всей библиотеки классической анимации из сохранившихся оригинальных негативов, начиная с « Где-то в стране грез» ; Премьера отреставрированного мультфильма состоялась на канале MeTV в декабре того же года. [18]
Свободная , импровизационная анимация , часто сюрреалистическое действие, обычно называемое «Нью-йоркским стилем» (особенно в таких фильмах, как « Белоснежка » и «Посвящение Бимбо »), шероховатая атмосфера и пикантное содержание ранних мультфильмов Fleischer Studios , предшествующих Кодексу, оказали большое влияние. о многих андеграундных и альтернативных карикатуристах. Ким Дейч , Роберт Крамб , Джим Вудринг и Эл Колумбия входят в число авторов, особо признавших свое вдохновение. Большая часть культового фильма Ричарда Эльфмана 1980 года «Запретная зона» представляет собой подражание раннему стилю Fleischer Studios. Стиль Флейшера также использовался в мультсериале 1995 года « Запутанные истории кота Феликса» . Художественный стиль и сюрреалистическая атмосфера студии оказали центральное влияние на инди-игру Cuphead , а художественный стиль игры описывал студию как «магнитный север». [19] Генди Тартаковский также назвал работы студии главным источником вдохновения для внешнего вида своего мультсериала 2023 года « Единорог: Вечные воины» .
Примечание. Аниматор, который первым упоминается в мультфильме Флейшера, является режиссером анимации. Роль Дэйва Флейшера во время производства больше соответствует роли творческого руководителя.
