Sunbather — второй студийный альбом американской метал- группы Deafheaven . После выпуска дебютного альбома Roads to Judah , тогдашняя группа из двух человек, состоящая из Джорджа Кларка и Керри Маккоя, начала работу над Sunbather под лейблом Deathwish и записалась за несколько дней в январе 2013 года. В процессе записи к группе присоединился третий участник — барабанщик Дэн Трейси, который впоследствии стал постоянным участником группы. Альбом был записан в студии звукозаписи The Atomic Garden, принадлежащей Джеку Ширли, который долгое время был продюсером группы.
Хотя Deafheaven находились под сильным влиянием блэк-метала , а также других разнообразных метал- исполнителей, их музыка вызывала сравнения у музыкальных критиков с звучанием шугейза , пост-рока и альтернативного рока . Эта тенденция была продолжена на Sunbather . Меланхоличные песни, представленные в альбоме, включают аранжировки Wall of Sound , которые можно найти во многих шугейзинговых и пост-рок-исполнителях, производя плотные звуки, которые иногда распадаются на более медленные, мелодичные части, которые затем увенчиваются пропитанным реверберацией крикливым стилем пения вокалиста Джорджа Кларка. Альбом также содержит несколько интермедий, которые включают сэмплирование , полевую запись и гудение .
Sunbather был выпущен в июне 2013 года и получил всеобщее признание критиков, а Metacritic признал его «самым рецензируемым крупным альбомом» года. [6] С тех пор он был признан одним из лучших альбомов 2010-х годов. [a]
Deafheaven начиналась как группа с вокалистом Джорджем Кларком и гитаристом Керри МакКоем в качестве двух основных музыкантов и авторов песен. После того, как они привлекли внимание соучредителя лейбла Deathwish Тре МакКарти, когда он нашел безымянное демо Deafheaven в Интернете, группа подписала контракт со своим первым лейблом. [13] Несмотря на то, что с момента основания группы Deafheaven страдали от непостоянного состава группы, они смогли записать свой дебютный альбом Roads to Judah в составе квинтета. Альбом был встречен благоприятными отзывами, отмечавшими его динамические влияния, например, музыкальное издание Pitchfork заявило, что он «сочетает в себе измельчающий блэк-метал Западного побережья , динамику Explosions in the Sky , здоровое увлечение My Bloody Valentine , пробивную хардкорную чувствительность и мучительные (но романтичные) вокальные извержения чистоплотного фронтмена Джорджа Кларка». [14]
После концертного альбома и сплит-EP после Roads to Judah группа снова стала дуэтом, состоящим из Кларка и Маккоя в качестве единственных авторов песен. [15] Еще в сентябре 2011 года Deafheaven объявили, что записывают музыку для нового релиза, а Маккой описал материал как «более быстрый, мрачный, намного более тяжелый и гораздо более экспериментальный», чем их дебютный альбом. [16] Однако, поскольку группа приближалась к дате записи Sunbather к декабрю 2012 года, Кларк описал их новый материал как менее меланхоличный и менее сосредоточенный на блэк-метале, а скорее как более «пышный и рок-, даже попсовый» звук временами. [17]
После написания Sunbather в квартире, которую Кларк и Маккой занимали за год до ее выпуска, два участника отправились записывать свою работу в Atomic Garden Studios в Ист-Пало-Альто . Хотя дуэт обсуждал работу с разными продюсерами, их решение свелось к Джеку Ширли, которого ценили за комфорт, который он давал группе, поскольку он работал над всеми их предыдущими записями. О работе Ширли в качестве продюсера Кларк сказал: «Для этой записи он определенно взял на себя роль продюсера гораздо больше, чем в наших предыдущих попытках, что было потрясающе. Честно говоря, было ощущение, что мы достигли этого вместе, и это было здорово». [18] Процесс записи занял шесть дней в январе 2013 года, каждый день был сосредоточен в основном на записи определенных инструментальных треков или завершении альбомных интермедий . Каждый день записи занял примерно восемь часов работы.
Когда группа записывала Roads to Judah , участники не делали продакшн частью своего основного внимания. В результате Кларк и Маккой хотели, чтобы Sunbather звучал «крупнее и гламурнее», чем предыдущие релизы. [17] Музыкант Дэн Трейси был привлечен для работы над барабанами. Отметив мастерство Трейси в перкуссии, Кларк подробно рассказал: «Для меня барабаны всегда были чем-то второстепенным, что странно, потому что они, безусловно, формируют наше звучание, но пока они были быстрыми, меня это не особо волновало. Это определенно не относится к этой записи. Есть разделы, где барабаны абсолютно делают песню популярной, что является огромным достижением». [18] Трейси начал работу в первый день с записи основной части перкуссии и завершил свой вклад еще двумя часами на второй день, используя четырехкомпонентную установку DW . Микрофоны , используемые для записи барабанов, различались в зависимости от роли перкуссии в разных частях трека. Партии ударных в быстром темпе записывались с помощью более близких микрофонов, а «более объемные секции» записывались с помощью ленточных микрофонов .
Работа с гитарой началась на второй день, и большую часть дня она состояла из записи искаженных гитарных партий. Используя Gibson Les Paul , Маккой обычно отслеживал четыре гитарных слоя, отслеживая каждый ритм и соло дважды. Несколько различных гитарных педалей использовались для искаженной гитары, чтобы позволить Deafheaven реализовать «более масштабное и гладкое» видение записи в сочетании с частым использованием рычага тремоло для создания «головокружительного эффекта», вдохновленного техникой «скользящей гитары» My Bloody Valentine . Следующий день начался с записи бас-гитары с использованием модели Fender Precision Bass 1970-х годов и быстро завершился началом чистых гитарных партий. Хотя Маккой использовал Les Paul для некоторых из этих партий, для записи в основном использовалась модель Gretsch 6117, и снова для разных партий было сделано до четырех гитарных треков. Говоря о записи чистых гитар, Кларк отмечает: «В это время запись всегда становится увлекательной, потому что напряженная часть работы завершена, и мы можем по-настоящему экспериментировать с разными звуками и пространством, даже впервые используя электронный смычок ».
Следующие два дня были сосредоточены на чистых секциях и интермедиях. Для этих частей использовалось пианино Kawai , а также орган Hammond M3 1960-х годов . Шестой и последний день записи включает в себя небольшие дополнения к записи и вокал Кларка. Чтобы соответствовать звуковой эстетике альбома, вокальные дорожки были подвергнуты обработке реверберации в эхо-камере во время процесса сведения. После завершения записи продюсер Джек Ширли продолжил работу по сведению и мастерингу , чтобы закончить альбом. Sunbather был записан на двухдюймовую аналоговую ленту и преобразован в цифровую форму для финального производства, которое должно было быть выполнено с помощью Pro Tools, прежде чем окончательно был сделан мастеринг на магнитофоне Ampex ATR-102 . [18]
Sunbather содержит семь треков: четыре песни («Dream House», «Sunbather», «Vertigo» и «The Pecan Tree») и три интерлюдии («Irresistible», «Please Remember» и «Windows»). Решение вплести короткие интерлюдии между длинными песнями было принято в студии. Керри Маккой написал много риффов до сессий в студии Sunbather , некоторые из которых отличались более чистым гитарным тоном, и Deafheaven хотели использовать их в какой-то мере. Джордж Кларк прокомментировал: «Некоторые вещи, которые писал [Маккой], не вписывались ни во что конкретное — они были их собственными маленькими кусочками. И поэтому вместо того, чтобы пытаться исчерпать их в более длинной песне, мы подумали: «Мы не хотим тратить эти риффы; может быть, мы могли бы использовать их в качестве интермедий». [17] Кларк также сказал, что интермедии призваны помочь течению альбома, дополняя другие песни, и что Sunbather предназначен для прослушивания «за один присест от начала до конца». [17] Категоризируя Sunbather , Metal Hammer отметил, что у него было много влияний и «эмоциональная палитра» до такой степени, что это не была запись в стиле блэк-метал ; источник сравнил его эмоциональность экстремальных металлических музыкальных тропов с работами Amesoeurs и Alcest , а его кинематографические звуковые ландшафты — с работами The Cure , Mogwai и Russian Circles . [19]
Первая интермедия, «Irresistible», полностью инструментальная, но в двух других треках присутствуют сэмплы и гостевой вокал, наложенные на сравнительно более мягкую, более чистую музыку. В треке «Please Remember» представлены гостевые вклады Стефана «Neige» По из Alcest, читающего отрывок из романа Милана Кундеры 1984 года «Невыносимая легкость бытия» . [20] Deafheaven познакомились и подружились с Alcest, когда они гастролировали вместе в марте 2012 года, и захотели посотрудничать в музыкальном плане. [17] Первоначально По должен был внести гостевые гитары, но поскольку он живет во Франции, а расстояние затрудняет музыкальное сотрудничество, он записал себя, читающего отрывок, выбранный Deafheaven, и отправил его вместо этого. « Невыносимая легкость бытия» — одна из любимых книг Кларка, и он сказал, что «этот отрывок действительно важен для меня. Он просто кричит о неуверенности, в которой у меня есть огромные недостатки». [20] Финальная интерлюдия, «Windows», содержит два переплетающихся аудиосэмпла. Первый — это запись Маккоя во время наркоторговли . Примерно во время записи Sunbather Маккой пристрастился к фармацевтическим опиатам , и Кларк хотел записать одну из своих наркоторгов, чтобы включить что-то очень личное для его коллеги по группе. Второй — это живая запись проповедника в центре Сан-Франциско, Калифорния , о котором Кларк сказал: «Они там все время, кричат на толпу». [17] (Ср. «Христианское рвение и деятельность » Джона Адама . ) Кларк прокомментировал содержание «Окна», заявив: «Тематически, предполагается, что этот парень говорит о пороках ада, смешанных с чьим-то личным адом и реальными реальностями, такими как зависимость и самоуважение, а не об огне и сере. У [Маккоя] не было много денег, и он был в отчаянии; он демонстрирует истинные ужасы, которые существуют здесь, на земле, — личных демонов человека». [17]
Неравенство в богатстве — повторяющаяся тема в текстах альбома, хотя взгляд Кларка на альбом «аполитичен и больше сосредоточен на эмоциях и внутренних чувствах, а также на приспособлении к реалиям взрослой жизни». [21] По словам Кларка, «Dream House» был написан об «одержимости богатством», а текст песни возник из его чувства ревности по отношению к тому, что он видел дома других людей в Сан-Франциско как «символ всего, чего у меня нет». Текст финальной песни был взят из текстового разговора Кларка с «этой девушкой, в которую я был по уши влюблен». [22] Заглавный трек о неравенстве доходов в Сан-Франциско, о котором Кларк размышлял, проезжая по Сан-Луис-Обиспо , живя в одном из беднейших районов этого района. «The Pecan Tree» затрагивает напряженные отношения Кларка с отцом. [23]
Обложку для Sunbather разработал Ник Стейнхардт из Touché Amoré , [24] который также оформил дебютный альбом группы 2011 года Roads to Judah . Оригинальная фотография приписывается Райану Эйлсворту. [25] Розовый и оранжевый цвета на обложке должны напоминать цвет, который виден на внутренней стороне век, когда лежишь на солнце. [26] Вдохновение для написания названия Sunbather простыми блоками было взято из альбома Pulp 2001 года We Love Life . [26] Джордж Кларк назвал альбом «Sunbather», потому что «это то чувство, которое он у меня вызывает. Это печаль, разочарование и гнев, которые приходят со стремлением к совершенству. Мечтая о тепле и любви, несмотря на боль идеализма». [18] Он вспомнил, как наблюдал за женщиной из богатого района, загорающей на лужайке перед домом, и сопоставил ее жизнь со своей жизнью необразованного, бедного, борющегося 22-летнего человека. [27]
Sunbather был встречен широким признанием критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам от основных критиков, альбом получил средний балл 92, основанный на 18 отзывах, что указывает на «всеобщее признание». [28] Разнообразные композиционные приемы и стили альбома вызвали большой ажиотаж среди журналистов и слушателей, не связанных с металлом, [39] особенно среди изданий инди-музыки из-за его шугейзинга и пост-рокового стиля. [36] Как Кларк ответил на прием, «Даже с положительной стороны, когда мы получали обзор или рецензию или что-то в этом роде, и люди говорили, знаете ли, «этот альбом потрясающий» и «он прорывает так много» и все такое — это иногда почти сложнее читать, чем негативные вещи. Потому что мы всегда чувствуем, знаете что? Это просто группа, и это просто песни». [39]
Consequence of Sound заявили, что Sunbather был лучше, чем Roads to Judah , поскольку был более динамичным и отвергал «неловкую походку и ощущение суеты» альбома 2011 года. [32] Динамика также была высоко оценена The AV Club за то, что она была «мастерски» сделана и делала ее менее избыточной, чем большинство других записей блэк-метала. [31] AllMusic отметил еще одно положительное отличие от похожих альбомов с Sunbather , легкое «поэтическое исследование» текстов песен темной тематики, что «дает слушателю время действительно усвоить и поразмыслить над текстами, а не реагировать инстинктивно, создавая в целом более глубокий опыт для тех, кто готов потратить время на то, чтобы действительно впитать альбом». [30] Главной похвалой в обзоре Spin было то, что альбому удалось объединить элементы ранее устоявшихся стилей с «непоколебимой сосредоточенностью и непоколебимым видением», что говорит о том, что слушателям было полезно «соединиться, увидеть, как наши коллективные или индивидуальные тревоги превращаются в нечто, что мы можем транслировать, не выходя из дома». [38]
Брэндон Стосуй в своей статье для Pitchfork назвал Sunbather «Лучшим новым альбомом» и заявил: «С Sunbather Deafheaven создали один из самых больших альбомов года, который впечатляет своим размахом, как это сделали Swans ' The Seer в прошлом году. Как и шедевр М. Жиры , он способен привлечь внимание людей, которые обычно не слушают тяжелую музыку». [15]
После создания жанра blackgaze изначально подвергся резкой критике со стороны поклонников традиционного блэк-метала и хэви-метала . Однако с успехом Sunbather эта критика вскоре была затмена и с тех пор считается окончательным релизом для жанра. Успех альбома также принёс группе гораздо более широкую известность, выступив на нескольких мейнстримовых фестивалях, где группа обычно является единственным исполнителем, ориентированным на металл. [40] [41] [42] [43] [44]
Признание критиков Sunbather привело к тому, что альбом был включен в несколько списков критиков «Лучшее 2013 года» как в США, так и за рубежом. До выхода альбома Sunbather был указан как ожидаемый альбом 2013 года Decibel , [45] Noisecreep , [46] The Skinny , [47] Spin [48] и Stereogum . [49] В середине 2013 года Spin , [50] NPR [51] и Metacritic [52] объявили альбом одним из лучших альбомов года «на данный момент». Metacritic также заявил, что Sunbather стал альбомом 2013 года с самыми высокими оценками. Далее они написали: «Это первый раз, когда металлический альбом занял первое место в нашем рейтинге по итогам года. Фактически, из альбомов с 15 или более обзорами (исключая EP и переиздания), Sunbather теперь является 7-м альбомом с наивысшими оценками в нашей базе данных, которая включает релизы, датированные 1999 годом». [53] Знак «—» означает, что список издания не имеет определенного порядка, и Sunbather не имеет числового ранга.
Альбом дебютировал на 130-м месте в Billboard 200 и на 10-м месте в чарте Hard Rock Albums с 3720 проданными копиями за дебютную неделю в США. [100] По состоянию на апрель 2014 года в США было продано более 30 000 копий альбома. [101]
Вся музыка и тексты песен принадлежат Deafheaven. [2]
Персонал Sunbather , адаптированный из буклета. [2]
Deafheaven
Дополнительный персонал
Продюсирование и запись
Художественное оформление и дизайн
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )