stringtranslate.com

Симфония № 2 (Брукнер)

Симфония № 2 до минор Антона Брукнера , иногда известная как «Симфония пауз», [1] была завершена в 1872 году. Фактически это была четвертая симфония, сочиненная Брукнером после Симфонии фа минор (1863). Симфония № 1 до минор (1866 г.) и Симфония ре минор (1869 г.).

История

Осенью 1871 года, обосновавшись в Вене, Антон Брукнер приступил к новому симфоническому проекту, своему четвертому, в результате которого менее чем за год была закончена и скопирована партитура объемом почти 2000 тактов . [2] Симфония № 2, написанная в основном летом 1872 года, представляет собой прорыв в концепции Брукнера симфонии. Хотя Брукнер сочинял сонатные части с тремя отдельными темами с тех пор, как он начал писать симфонии в 1862 году, в 1872 году он значительно расширил сферу их представления и развития и установил основу, которую он будет последовательно использовать во всех своих последующих симфонических произведениях. работа. [3] Более того, Адажио этой симфонии находится в форме ABA’B’A″ Lied , за которой следует кода – структура, которую Брукнер будет использовать в своих последующих симфонических произведениях, за исключением Шестой . [4]

Вторая симфония — единственная пронумерованная симфония Брукнера без посвящения; Ференц Лист молчаливо отверг это посвящение, а Рихард Вагнер, когда ему предложили оба произведения, выбрал Симфонию № 3 ре минор . Симфонию планировалось исполнить в том же году Венским филармоническим оркестром под управлением Отто Дессоффа . Однако репетиция не привела к выступлению, поскольку Дессофф и ряд игроков сочли выступление невозможным. Тем не менее, премьера симфонии состоялась в следующем году, 26 октября 1873 года, в Венском филармоническом оркестре с самим Брукнером на подиуме.

Описание

Для партитуры требуется пара флейт , гобоев , кларнетов , фаготов , четырех валторн , двух труб , трех тромбонов , литавр и струнных .

В симфонии четыре части . В первой версии (1872 г.) это:

  1. Аллегро: Цимлих шнель (до минор)
  2. Скерцо (до минор) – Трио (до мажор)
  3. Адажио (ля ♭ мажор)
  4. Финал (до минор)

Во второй версии (1877 г.) это:

  1. модерато
  2. Анданте: Фейерлих, это было рождено
  3. Скерцо: Mäßig schnell – Трио: Gleiches tempo
  4. Финал: Mehr Schnell

В описании ниже будут использоваться отметки темпа последней версии.

Первое движение

Симфония открывается струнными тремоло, и из-под этого вырисовывается лирическая основная тема:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo " Moderato" 2 = 60 \times 4/6 { <c es c'>2. \p :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } | % 2 \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } | % 3 \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } | % 4 \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } | % 5 \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } | % 6 \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } } \new Staff \relative as' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 R1*2 | %3 ас2. \mf \< ( g4 ) | %4фис2\! \> (g4) r4 \! | % 5 as2 \< ( ~ as8 g8 f8 es8 ) | %6 f4\! \> (fis4 g4) r4 \! } >> }

Обратите внимание: хотя тремоло и есть, но это несколько более медленное тремоло, чем то, которое Брукнер использовал в более поздних симфониях. Вскоре после этого раздается «загадочный» трубный призыв:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 с4. с8 \ раз 2/3 { с4. c8 c4 } | % 2 с4. с8 \ раз 2/3 { с4. c8 c4 } | % 3 g4 r4 r2 } >> }

Этот ритм является важным механизмом и будет повторяться на протяжении всего движения. [5] Первая тематическая группа завершается одной из характерных для симфонии пауз и переходит ко второй тематической группе ми-бемоль мажор:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative g' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 \clef "treble" \key es \major \stemUp \set Staff.midiInstrument = #"пианино" \время 2/2 | % 1 g4 \p ( bes,4 ) bes'4 ( bes,4 ) | % 2 как'4 -! бес,4 ( d4 бес'4 ) | % 3 g4 ( bes,4 ) bes'4 ( bes,4 ) | % 4 как'4 -! bes,4 ^( d4 bes'4 ) | % 5 g4 ^( bes,4 ) bes'4 ^( bes,4 ) | % 6 как'4 -! bes,4 ^( d4 bes'4 ) | % 7 bes4 r4 r2 } \relative bes { \clef "treble" \key es \major \stemDown \time 2/2 | % 1 с1*3 | % 4 r2 bes2 _~ | % 5 bes2 bes2 _~ | % 6 bes2 bes2 _~ | % 7 bes4 s4 s2 } >> \new Staff << \new Voice \relative es, { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \clef "bass" \key es \major \stemDown \time 2/2 es4 r4 g4 r4 | %2 f4 r4 бес,4 r4 | % 3 es4 r4 g4 \mf r4 | %4 f4 r4 бес,4 r4 | % 5 es4 r4 g4 r4 | %6 f4 r4 бес,4 r4 | % 7 es4 r4 r2 } \relative bes { \clef "bass" \key es \major \stemUp \time 2/2 s2*4 | %3 r2 бес2 ~ | % 4 бес2 c4 d4 | % 5 эс1 ~ | % 6 es4 d4 c4 d4 | % 7 es2 s4 s4 } >> >> }

Третья тематическая группа также находится в ми ♭ мажоре:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative bes' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 R1*2\п | % 3 r4 <бесбес'>2 <бесбес'>4 ~ ~ | % 4 <bes bes'>4 <es es'>2 ( <d d'>4 ) | % 5 <g, g'>4 <c c'>2 ( <bes bes'>4 ) ~ ~ | % 6 <bes bes'>4 <es, es'>4 <bes' bes'>2 } \new Staff \relative es { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef bass \time 2/2 <es es'>4 \p -! <bes bes'>8 ( <es es'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 2 <g g'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <g' g'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 3 <es es'>4 ) -! <bes bes'>8 ( <es es'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 4 <g g'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <g' g'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 5 <es es'>4 ) -! <bes bes'>8 ( <es es'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 6 <g g'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <g' g'>8 <f f'>4 ) -! р4\! } >> }

Здесь повторяется звук трубы из первой группы. Движение приступает к своему развитию после краткой кодетты . Перепросмотр открывается так же, как и экспозиция; со струнами тремоло, уступающими место основной теме, и новым звуком трубы. В конце следует краткое напоминание об основной теме, а затем грандиозная речь завершает движение. Во второй версии первая часть кода вырезана.

Анданте/Адажио (Третье в 1872 году)

Эта часть тихо открывается струнными:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative es'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Feierlich, etwas bewegt" 4 = 40 \clef "treble" \key aes \major \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" \time 4/4 | % 1 r2 \p \stemUp es2 | % 2 es,2 -> des8 _\markup{ \italic {cresc.} } f8 g8 as8 | %3 бес2 дес4. ^( c8 ) | % 4 c2 r2 } \relative c'' { \clef "treble" \key aes \major \time 4/4 | % 1 \stemDown c2 as2_~ | % 2 as2 f2 | % 3 es1 _~ | % 4 es2 s2 } >> \new Staff << \new Voice \relative es' { \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" \clef "bass" \key aes \major \time 4/4 es2 \p с2 | % 2 as2 des2 ^~ | % 3 des2 bes2 | % 4 c2 r2 } \relative as { \clef "bass" \stemDown \key as \major \time 4/4 as2 es2 | % 2 f1 | % 3 Здесь есть предупреждение: «добавление заголовка ноты к несовместимой основе» и «возможно, для ввода следует указать полифонические голоса» - мне непонятно. g2 бес2 | % 4 as2 s2 } >> >> }

Эта часть является первой медленной частью Брукнера в трехчастной форме , поэтому эта часть будет повторяться дважды. Вторая часть части начинается со струнных пиццикато, вводящих новую тему валторн:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative des' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key aes \major \clef bass \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 54 Р1 | % 2 des2 \p ^\markup{ \italic {dolce} } ( as4. _\markup{ \italic {cresc.} } bes8 | % 3 c8 bes16 as16 ges2 _\markup{ \italic {dim.} } des8 es8 | % 4 f4 ) r4 r2 } \new Staff \relative as' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key aes \major \clef treble \time 4/4 <as c f>8 \pp ^"pizz. " r8 r4 <gc es>8 \< r8 <as c f>8 <gc es>8 | % 2 <bes des ge>8 r8 \! <as des f>8 r8 r4 <as c es>8 \> <f be des>8 | % 3 <f as c>8 r8 <des ges bes>8 r8 \! r4 <des f as>8 <bes es ges>8 | % 4 <ac f>8 r8 r4 r2 } >> }

Во второй версии вторая часть была сокращена примерно вдвое. Вторая половина содержала украшенное повторение темы валторны. Однако четвертая часть части содержит схожий (но не идентичный) отрывок в обеих версиях. Ближе к концу части Брукнер цитирует Бенедикта своей мессы фа минор перед тем, как основная тема начинает коду:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 40 \clef "treble" \key aes \major \set Staff.midiInstrument = # "фортепиано" \время 4/4 | % 1 r2 \p r4 \stemUp c4 | % 2 г'4. ^( as8 ) as4 es4 _\markup{\italic {cresc.} } | %3 бес'4. ^( c8 ) c4 es4 | % 4 des4 c8 as8 f8 _\markup{ \italic {dim.} } g8 as8 bes8 | % 5 bes2 \pp as2 ^~ | % 6 as2 r2 } \relative c' { \clef "treble" \key as \major \time 4/4 | % 1 \stemDown s2 s4 c4 _~ | % 2 c8 c8 _( des8 c8 des8 c8 ) es4 _~ | % 3 es8 es8 _( fes8 es8 fes8 es8 ) ges4 | % 4 f8 g8 as4 as,4 f'4 | % 5 es1 _~ | % 6 es1 } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \clef "bass" \key aes \major \time 4/4 r2 \p r4 \stemDown c4 _~ | % 2 c8 c8 _( des8 c8 des8 c8 ) es4 _\markup{ \italic {cresc.} } _~ | % 3 es8 es8 _( fes8 es8 fes8 es8 ) r4 | % 4 r4 es'2 _\markup{ \italic {dim.} } des4 | % 5 des2 \pp c2 _~ | % 6 c2 r2 } \relative g { \clef "bass" \key as \major \time 4/4 s2 s4 \stemUp g4 | % 2 g2 as4 bes4 | %3 бес2 с2 | % 4 дес4 es4 r2 | % 5 ес,1 } >> >> }

Скерцо (Второе в 1872 г.)

В первом варианте повторяются обе части Скерцо и обе части Трио. Во второй версии эти повторы были вырезаны. Скерцо основано на ритмической теме, услышанной в начале:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo " Mäßig schnell" 4 = 245 <c c'>8 \ff <b b'>8 <c c'>4 <g g'>4 | % 2 <f f'>4 <g g'>4 r4 | % 3 <g g'>8 <fis fis'>8 <g g'>4 <d d'>4 | % 4 <c c'>4 <es es'>4 r4 } \new Staff \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef bass \time 3/4 <c c' >8 \ff <b b'>8 <c c'>4 <g g'>4 | % 2 <f f'>4 <g g'>4 r4 | % 3 <g g'>8 <fis fis'>8 <g g'>4 <d d'>4 | % 4 <c c'>4 <es es'>4 r4 } >> }

В основе Трио лежит «подвыпившая» мелодия в партиях альтов: [5]

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo " Gleiches tempo" 4 = 190 <c g' c g'>2. \р:16 | % 2 <c g' c g'>2. :16 | % 3 <c g' c g'>2. :16 | % 4 <c g' c g'>2. :16| % 5 <c g' c g'>2. :16 | % 6 <c g' c g'>2. :16 } \new Staff \relative e' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 3/4 R2.*2 | % 3 e2 \mf ( f4 ) | % 4 e2 ( d4 ) | % 5 e4 \< ( g4 e'4 ) | %6 e4 r2 \! } >> }

Четвертое движение

Часть начинается тихо, когда вторые скрипки играют аккомпанемент восьмой ноты, а первые скрипки играют нисходящую гамму:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative as'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo " Больше шнеля" 2 = 95 R1 | % 2 r2 \p r4 as8 r8 | % 3 g8 r8 f8 _\markup{ \italic {dim.} } r8 es8 r8 d8 r8 | % 4 c8 r8 r4 r2 } \new Staff \relative g' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 r8 \p g8 ( fis8 g8 as8 g8 fis8 g8 ) | % 2 as8 ( -> g8 fis8 g8 ) fis8 ( g8 f8 g8 ) | % 3 es8 ( g8 f8 _\markup { \italic {dim.} } g8 ) fis8 ( g8 f8 g8 ) | % 4 es8 g8 ( fis8 g8 as8 -> g8 fis8 g8 ) } >> }

Это приводит ко второй теме первой тематической группы, громкому отрывку, исполняемому всем оркестром, который снова станет основной темой третьей тематической группы:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 95 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <c c'>8 \ff <g g'>8 <d' d'>8 } <c c'>4 r4 < как как'>4 | % 2 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <g g'>8 <d d'>8 <es es'>8 } <c c'>4 r4 es4 | % 3 \clef "bass" \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <d, d'>8 <c c'>8 <d d'>8 } <g, g' >4 <d' d'>4 <es es'>4 | %4 <д д'>2. <f f'>4 | % 5 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <es es'>8 <d d'>8 <es es'>8 } <g, g'>4 <es' es '>4 <f f'>4 | %6 <es es'>2. r4 } \new Staff \relative g { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <gc es g c>8 \ff <gc es g c>8 <gc es g c>8 } <gc es g c>4 r4 <c c'>4 | % 2 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <gc es g c>8 <gc es g c>8 <gc es g c>8 } <gc es g c>4 r4 es''4 d4 g,4 d'4 es4 | % 4 d4 g,4 d'4 f4 | % 5 es4 g,4 es'4 f4 | % 6 es4 r4 r2 } >> }

После этого возвращается тихое начало и переходит во вторую мажорную тематическую группу, названную Георгом Тинтнером «Шубертиан»: [5]

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative cis'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 знак равно 90 цис4 \pp ( d4 цис4 e,4 ) | % 2 d4 ( b'4 цис,4 a'4 ) | % 3 gis4 ( a4 gis4 b,4 ) | % 4 a4 ( fis'4 gis,4 e'4 ) } \new Staff \relative a, { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \major \clef bass \time 2/2 a4 \pp ^ "пицца". r4 a'4 r4 | % 2 e4 r4 a,4 r4 | % 3 e4 r4 e'4 r4 | % 4 b4 r4 e,4 r4 } >> }

Завершается экспозиция цитатой Кирие из мессы фа минор . Разработка содержит то, что Уильям Карраган называет « фантазиями » по первой и второй тематическим группам. [6] Перепросмотр начинается с громкой второстепенной темы первой группы, а затем переходит к более тихой первой теме. Среди других сокращений между версиями следует отметить код механизма. В оригинальной версии код состоит из двух фаз; раскачка, ведущая к цитатам первой части и второй тематической группы этой части. Это приводит ко второй фазе, еще одному наращиванию, ведущему к грандиозной речи до мажор, завершающей симфонию. Во второй версии первая из этих фаз вырезана, остались только окончательная наращивание и перфорация.

Версии

Композитор сделал две версии этой симфонии, признанные Интернациональным обществом Брукнера (1872 и 1877). Произведение также корректировалось композитором непосредственно перед его премьерой, а также в 1876 и 1892 годах.

Первая версия, 1872 г.

Это было опубликовано в издании Уильяма Каррагана под эгидой Internationale Bruckner-Gesellschaft в 2005 году. [6] Скерцо занимает второе место; следует медленное движение. Георг Тинтнер : «Мания Брукнера к пересмотру иногда приносила положительные плоды… [но со] Второй и Третьей [симфониями] его первые версии кажутся мне лучшими». [5]

редакция 1873 года

Брукнер внес коррективы в подготовку к премьере 1873 года.

Скрипичное соло... в двойных четвертях и двойных восьмых... вместе с ритмическими сложностями, уже вызванными переходом от секстялей к квинтуплетам в первых скрипках... должно было создать удивительно детальный звук - если не сказать непроницаемый музыкальный туман». [7]

В коде солирующая валторна, которую валторнист считал неиграбельной, была заменена первым кларнетом и секцией альта.

редакция 1876 года

В 1876 году Брукнер внес дополнительные, меньшие изменения перед вторым выступлением, которое состоялось 20 февраля 1876 года в Musikvereinsaal под управлением Брукнера.
В исполнении 1876 года внутренние части не были изменены, скрипичное соло в Адажио было сохранено, а внутренние повторы скерцо остались отмененными. В первой части кода была сделана обрезка. В Финале фантазия на вторую тему, следующую за «Нойер Затц», была сделана более сжатой, в коде также была сделана обрезка, перекомпонована перорация и убран дополнительный тромбон. [9]

Вторая версия, 1877 г.

Брукнер вычеркнул вторую половину части 2 медленной части, посчитав ее слишком сложной для сольной валторны – с, как следствие, дисбалансом в структуре части [4] – и заново оркестровал ее часть 5. Он также сделал дополнительные сокращения в первой части и финале, отказался от "Neuer Satz" и заменил его новым материалом длиной 18 тактов.

В своем издании Карраган поместил перечеркнутую вторую половину раздела 2 медленной части (такты 48–69) как необязательную, объяснив: «В моем издании Второй части я сохранил эту музыку в партитуре, и заимствование у Хааса отметило ее. с «видением», которое должно быть сохранено по усмотрению дирижера. В предисловии я отмечаю, что, если желательна чистая версия симфонии 1877 года, необходимо сделать сокращение, но некоторые дирижеры сохраняют музыку и, на мой взгляд, как слушатель, эффект будет лучше». [4]

издание 1892 года

Это первое опубликованное издание симфонии было подготовлено Сириллом Ине и до недавнего времени считалось недостоверным, но Карраган показал, что оно близко соответствует версии 1877 года. Это первое издание было исполнено 25 ноября 1894 года Венским филармоническим оркестром под управлением Ганса Рихтера .

Дискография

Первая запись любой части симфонии была сделана Фрицем Зауном с Оркестром Берлинской государственной оперы в 1934 году: сокращенная версия Скерцо в первом опубликованном издании 1892 года. Самое старое сохранившееся полное исполнение - Георг-Людвиг Йохум с оркестром Брукнера в Линце , датированное 1944 годом и использующее издание Хааса. Первую коммерческую запись сделал Фолькмар Андреа с Венским симфоническим оркестром в 1953 году, также используя издание Haas.

Первая версия, 1872 г.

Издание Каррагана

вариант 1873 года

вариант 1876 года

Примечание: составная запись, подготовленная в 2007 году Уильямом Карраганом и Джоном Берки с использованием трех записей Камараты (15CM-380, 30CM-195 и 30CM-196) под управлением Курта Эйххорна.

Вторая версия, 1877 г.

(смешанное) издание Хааса

издание Новака

Издание Каррагана

Даниэль Баренбойм дирижирует Берлинским филармоническим оркестром , 1997 (с использованием предварительной редакции Каррагана) - Teldec CD 3984 21485-2

В нескольких других недавних записях также используется издание Каррагана:

издание 1892 года

В нескольких записях используется это первое издание:

Рекомендации

  1. ^ Доктор философии, Сеймур Л. Бенсток (14 июня 2013 г.). Знаете ли вы?: Руководство для любителей музыки по прозвищам, титулам и прихотям. Траффорд Паблишинг. ISBN 9781466972933– через Google Книги.
  2. ^ Карраган, Уильям . «Симфония № 2 Антона Брукнера».
  3. ^ Карраган, Уильям . «Вторые симфонические этюды».
  4. ^ abc Карраган, Уильям. «Часть 2: Пятичастная форма песни».
  5. ^ abcd «Брукнер, А.: Симфония № 2 (первая версия 1872 года, под редакцией У. Каррагана) (Национальный симфонический оркестр Ирландии, Тинтнер)». www.naxos.com .
  6. ^ abc «Уильям Карраган – Временной анализ версий 1872 и 1877 годов» (PDF) .
  7. ^ abc Карраган, Уильям. «Некоторые заметки о редактировании Второй симфонии Брукнера».
  8. ^ Удивительное Адажио 1873 года.
  9. ^ аб Карраган, Уильям. «Ранняя версия Второй симфонии».
  10. ^ «Несколько версий симфоний Брукнера (синопсис)». www.unicamp.br .
  11. ^ "Версии симфонии Брукнера" ​​. bruckner.webs.com .
  12. ^ «Ноябрь 2013 г.: Симфония № 2 / Сваровски (??) / Южно-Немецкая филармония - Антон Брукнер». www.abruckner.com .
  13. ^ Уильям Карраган - Восемьдесят лет Симфонии № 2 Антона Брукнера

Источники

Внешние ссылки