Симфония № 7 до мажор, соч . 60 Дмитрия Шостаковича , прозванная Ленинградской симфонией , была начата в Ленинграде, завершена в городе Самара (тогда известном как Куйбышев) в декабре 1941 года и впервые исполнена в этом городе 5 марта 1942 года. Сначала она была посвящена Ленину , но в конечном итоге была представлена в честь осажденного города Ленинграда , где она впервые была исполнена в тяжелых обстоятельствах 9 августа 1942 года, почти через год после начала осады немецкими войсками . [1] [2]
Спектакль транслировался по громкоговорителю по всему городу и немецким войскам в качестве демонстрации стойкости и неповиновения. « Ленинград» вскоре стал популярен как в Советском Союзе , так и на Западе как символ сопротивления фашизму и тоталитаризму, отчасти благодаря микрофильмированию партитуры композитором в Самаре и ее тайной доставке через Тегеран и Каир в Нью-Йорк , где Артуро Тосканини провел трансляцию 19 июля 1942 года , а журнал Time поместил Шостаковича на свою обложку. [3] Эта популярность несколько пошла на убыль после 1945 года, но произведение по-прежнему считается главным музыкальным свидетельством 27 миллионов советских людей, которые отдали свои жизни во Второй мировой войне , и его часто играют на Ленинградском кладбище, где похоронены полмиллиона жертв 900-дневной блокады Ленинграда . [4]
Самая длинная симфония Шостаковича, исполнение которой обычно занимает около 80 минут. [5] Она состоит из четырех частей . Сначала Шостакович дал им названия [6] [7] — «Война», «Воспоминание», «Родные просторы» и «Победа», — но вскоре он отозвал их и оставил части только с указанием темпа.
Первая часть представлена в измененной сонатной форме , которую музыковед Хью Оттауэй описал как «неуместную и деформированную». [8] Она начинается с широкой темы, исполняемой струнными в унисон, которая позже повторяется деревянными духовыми. [9] Затем следует более медленная часть, исполняемая флейтами и струнными, которая переходит в 22-тактовый остинато- марш, который, как ожидал Шостакович, будет сравниваться с «Болеро» Равеля . [10] В конце двенадцатого утверждения темы духовые представляют инвертированную версию темы, которая развивается в кульминацию. После этого следует более медленная, двухчастная часть с соло фагота, представленным сольным кларнетом; затем мягкое повторение начальной темы, исполняемой струнными. Краткая кода части повторяет фрагменты темы «вторжения», исполняемой сольной трубой и ударными. [11]
Вторая часть — самая короткая в симфонии. Шостакович назвал ее «очень лирическим скерцо». [12] Она начинается в последнем ключе с тихой, игривой темы в струнных. Несколько мгновений спустя соло-гобой играет высокую вариацию на эту тему. Другие инструменты продолжают играть свои собственные мелодии в течение нескольких мгновений. Затем, в середине части, деревянные духовые вставляют дерзкую, пронзительную тему, за которой следуют медные, затем струнные, затем деревянные духовые. Это в конечном итоге приводит к быстрому, величественному отрывку, который является еще одним остинато, но отличается от темы вторжения в первой части. Оставшаяся треть части очень похожа на начало второй части. [13]
Третья часть начинается с медленных, непрерывных нот деревянных духовых, акцентированных валторнами. Эта простая тема каденции, и за ней следует декламационная тема, сыгранная скрипками. Духовые и медные повторяют тему струнных, которую струнные берут на себя с другой краткой вариацией. Это переходит непосредственно в более быстрый пассаж. Скрипки возвращаются с начальной темой части. Это выстраивается в несколько неистовый пассаж, подкрепленный остинато в нижних струнных. Это приводит к громкому разделу развития. Пассаж быстро заканчивается, когда деревянные духовые возвращают оригинальную тему, снова поддержанную струнными, как и в начале. Последняя треть части продолжается в том же духе. [14]
Финал начинается с тихой мелодии в струнных. Высокие струнные удерживают высокие ноты и ненадолго присоединяются к деревянным духовым. Низкие струнные внезапно начинают быструю маршевую мелодию, которой отвечают скрипки и остальная часть оркестра. Далее следует переходный отрывок с трехнотными фигурами, сыгранными высокими струнными, акцентированными слэп- пиццикато в виолончелях и басах. Далее следует более медленная и резко акцентированная секция, которая приводит к разделу разработки с темами из более ранних частей. Деревянные духовые строят одну из них, пока скрипки не берут на себя другую тему, которая строится до кульминации. Симфония заканчивается в тональности до мажор.
Произведение написано для большого оркестра в составе:
Существуют противоречивые сведения о том, когда Шостакович начал симфонию. Официально он, как говорят, сочинил ее в ответ на немецкое вторжение . В своих мемуарах скрипач Ростислав Дубинский сказал, что Шостакович уже закончил первую часть годом ранее. [15] Согласно заявлениям, приписываемым композитору в «Свидетельских показаниях » Соломона Волкова , он планировал симфонию до немецкого нападения и что он имел в виду «других врагов человечества», когда сочинял «тему вторжения» первой части. [16] В книге он также сообщается, что сказал, что, посвящая симфонию Ленинграду, он имел в виду не город, находившийся в немецкой осаде, а «который Сталин разрушил, а Гитлер просто добил». [17]
Шостакович не любил говорить о том, что он называл «творческими планами», предпочитая объявлять о своих работах после их завершения. [18] Он любил говорить: «Я думаю медленно, но пишу быстро». На практике это означало, что Шостакович обычно имел в голове готовое произведение, прежде чем начинал его записывать. [19] Ленинградская симфония не сделала бы своего объявления без согласия композитора, поэтому Шостакович, вероятно, имел в то время четкое представление о том, что будет изображать его Седьмая симфония. [18]
Советский музыкальный критик Лев Лебединский, многолетний друг композитора, подтвердил после наступления эпохи гласности («открытости») при Михаиле Горбачеве , что Шостакович задумал Седьмую симфонию еще до вторжения Гитлера в Россию:
Знаменитая тема в первой части у Шостаковича была сначала темой Сталина (о чем знали близкие друзья композитора). Сразу после начала войны композитор назвал ее антигитлеровской темой. Позже Шостакович называл эту «немецкую» тему «темой зла», что было абсолютно верно, поскольку тема была в равной степени антигитлеровской и антисталинской, хотя мировое музыкальное сообщество зафиксировало только первое из двух определений. [20]
Другим важным свидетелем была невестка Максима Литвинова , человека, который до войны был министром иностранных дел СССР, а затем был уволен Сталиным. Она слышала, как Шостакович играл Седьмую симфонию на фортепиано в частном доме во время войны. Позже гости обсуждали музыку:
И тогда Шостакович задумчиво сказал: конечно, речь идет о фашизме, но музыка, настоящая музыка никогда не бывает буквально привязана к теме. Фашизм — это не просто национал-социализм, это музыка о терроре, рабстве и угнетении духа. Позже, когда Шостакович привык ко мне и стал мне доверять, он открыто сказал, что Седьмая (и Пятая тоже) — не только о фашизме, но и о нашей стране и вообще обо всей тирании и тоталитаризме. [21]
Хотя Шостакович мог говорить так только в очень узком кругу друзей, это не помешало ему намекнуть советской прессе о скрытом плане для Седьмой симфонии. [22] Он настаивал, например, на том, что «центральное место» первой части — это не «часть вторжения» (часть, о которой журналисты обычно спрашивали в первую очередь). Скорее, ядром части была трагическая музыка, которая следовала за частью вторжения, которую композитор описал как «похоронный марш или, скорее, реквием». Он продолжил: «После реквиема следует еще более трагический эпизод. Я не знаю, как охарактеризовать эту музыку. Возможно, это слезы матери или даже ощущение того, что горе так велико, что слез больше не осталось». [23]
Нацистская атака и последующее ослабление советской цензуры дали Шостаковичу надежду написать произведение для массовой аудитории. План Шостаковича состоял в том, чтобы написать одночастную симфонию, включающую хор и отрывок в стиле реквиема для солиста-вокала, с текстом, взятым из Псалмов Давида . С помощью своего лучшего друга, критика Ивана Соллертинского , который был хорошо знаком с Библией , он выбрал отрывки из Девятого Псалма. Идея индивидуальных страданий переплелась в сознании Шостаковича с местью Господа Бога за взятие невинной крови (Стих 12, Новая версия короля Якова ). [24]
Публичное исполнение произведения с таким текстом было бы невозможно до немецкого вторжения. Теперь это стало возможным, по крайней мере, в теории, с упоминанием «крови», по крайней мере, официально применяемым к Гитлеру. Поскольку Сталин апеллировал к патриотическим и религиозным чувствам Советов, власти больше не подавляли православные темы или образы. [25]
По словам музыковеда Людмилы Михеевой (которая также является невесткой Ивана Соллертинского), Шостакович играл эту тему и ее вариации для своих учеников еще до начала войны с Германией. [26] [ нужен лучший источник ]
Хотя слово «нашествие» использовалось комментаторами в многочисленных статьях и обзорах, Шостакович никогда не использовал его для описания эпизода или темы. «Я не ставил себе целью натуралистическое изображение военных действий (рев самолетов, грохот танков, артиллерийский огонь). Я не сочинял так называемую батальную музыку. Я хотел передать контекст мрачных событий». [27]
Сама «тема вторжения» тоже не звучит угрожающе, по крайней мере, поначалу. Во второй половине Шостакович цитирует вступительную песню Графа Данило «Da geh' ich zu Maxim» из оперетты Франца Легара « Веселая вдова » . [ сомнительно – обсудить ] «Веселая вдова» также была любимой опереттой Гитлера, которая хорошо звучала у советских пропагандистов, писавших о симфонии. Версия этой песни, возможно, уже существовала в России. Со словами «Я пойду и посмотрю Максима» ее, как сообщается, в шутку пели в доме Шостаковичей сыну композитора. [28] Артур Лурье назвал тему «банальным, намеренно глупым мотивом», добавив: «Эту мелодию может насвистывать любой советский человек на улице. ...» [29] Дирижер Евгений Мравинский вторил Лурье, когда назвал ее обобщенным образом распространения глупости и пошлости. [30] [ недостаточно конкретно, чтобы проверить ]
За две недели до того, как он планировал закончить симфонию-реквием, Шостакович сыграл то, что он закончил на тот момент, Соллертинскому, который эвакуировался с Ленинградской филармонией . Играя музыку, Шостакович понял, что написанное им само по себе не было законченным произведением, а на самом деле началом чего-то гораздо большего, поскольку напряжение, поднятое в симфонии-реквиеме, не было разрешено. [13] Теперь встал вопрос, оставаться ли в городе, чтобы продолжить работу, или эвакуироваться и возобновить работу после долгого перерыва. К тому времени, как он решил эвакуироваться, было уже слишком поздно — немцы перерезали железнодорожное сообщение с городом. Он и его семья оказались в ловушке.
2 сентября, в день, когда немцы начали бомбардировку города, Шостакович начал вторую часть. Работая с большой интенсивностью между спринтами в ближайшее бомбоубежище, он закончил ее за две недели. Через несколько часов он принял просьбу выступить на радио Ленинграда, чтобы обратиться к городу. Приняв деловой тон, он попытался заверить своих соотечественников-ленинградцев, что для него это было обычным делом:
Час назад я закончил партитуру двух частей большого симфонического сочинения. Если мне удастся это вынести, если мне удастся закончить третью и четвертую части, то, может быть, я смогу назвать ее своей Седьмой симфонией. Зачем я вам это рассказываю? Чтобы радиослушатели, которые меня сейчас слушают, знали, что жизнь в нашем городе идет своим чередом.
В тот вечер он сыграл то, что написал к настоящему моменту, небольшой группе ленинградских музыкантов. После того, как Шостакович закончил первую часть, наступила долгая тишина. Прозвучала воздушная тревога. Никто не двинулся с места. Все хотели услышать произведение снова. Композитор извинился, чтобы отвезти свою семью в ближайшее бомбоубежище. Когда он вернулся, он повторил первую часть, за которой последовала следующая часть для своих гостей. [31] Их реакция побудила его начать тем вечером с Адажио. Он завершил эту часть 29 сентября в городе. Затем Шостакович и его семья были эвакуированы в Москву 1 октября 1941 года. 22 октября они переехали в Куйбышев (ныне Самара ), где симфония была окончательно завершена.
Мировая премьера состоялась в Куйбышеве 5 марта 1942 года. Оркестр Большого театра под управлением Самуила Самосуда дал зажигательное выступление, которое транслировалось по всему Советскому Союзу , а затем и на Западе. Московская премьера состоялась 29 марта 1942 года в Колонном зале Дома Союзов , объединенным оркестром Большого театра и оркестром Всесоюзного радио .
Микрофильмированная партитура была доставлена в Тегеран и отправлена на Запад в апреле 1942 года. Трансляционная премьера симфонии в Европе состоялась 22 июня 1942 года в Лондоне в исполнении сэра Генри Дж. Вуда и Лондонского филармонического оркестра , а концертная премьера состоялась на концерте Proms в Королевском Альберт-холле . Премьера в Северной Америке состоялась в Нью-Йорке 19 июля 1942 года в исполнении симфонического оркестра NBC под управлением Артуро Тосканини на концерте, транслировавшемся по всей стране по радиосети NBC . Первоначально это исполнение было выпущено на пластинке компанией RCA Victor в 1967 году.
Многое должно было быть сделано, прежде чем могла состояться премьера в Ленинграде . Оркестр Ленинградского радио под управлением Карла Элиасберга был единственным оставшимся симфоническим ансамблем. Оркестр выжил — еле-еле — но он не играл, и музыкальные трансляции прекратились. Музыка не считалась приоритетом для партийных чиновников. Политические призывы занимали значительную часть эфирного времени. Даже тогда были часы тишины из-за отсутствия агитаторов. [32] Что касается самого города, Ленинград, окруженный нацистами, превратился в сущий ад, с рассказами очевидцев о людях, которые умерли от холода и голода, лежащими в дверях на лестничных клетках. [33] [34] «Они лежали там, потому что люди бросали их там, как раньше бросали новорожденных. Дворники сметали их утром, как мусор. Похороны, могилы, гробы были давно забыты. Это был поток смерти, с которым невозможно было справиться. Исчезали целые семьи, целые квартиры с их коллективными семьями. Исчезли дома, улицы и кварталы». [35]
Официальная пауза в музыкальных трансляциях должна была закончиться до того, как симфония могла быть исполнена. Это произошло быстро, с полным разворотом партийных властей. Следующим шагом было реформирование оркестра. Только 15 участников все еще были доступны; остальные либо умерли от голода, либо ушли сражаться с врагом. [36] Были развешаны плакаты, призывающие всех ленинградских музыкантов явиться в Радиокомитет. Были также предприняты усилия по поиску тех музыкантов, которые не смогли прийти. «Боже мой, как же многие из них были худы», — вспоминал один из организаторов выступления. «Как оживились эти люди, когда мы начали вытаскивать их из их темных квартир. Мы были тронуты до слез, когда они вытащили свои концертные костюмы, скрипки, виолончели и флейты, и репетиции начались под ледяным навесом студии». [37] Оркестровым музыкантам выдали дополнительные пайки. [19]
Прежде чем взяться за произведение Шостаковича, Элиасберг заставил музыкантов прослушать произведения из стандартного репертуара — Бетховена, Чайковского, Римского-Корсакова, — которые они также исполняли для трансляции. Поскольку в то время город все еще был блокирован, партитура была доставлена самолетом ночью в начале июля для репетиции. Команда переписчиков работала несколько дней, чтобы подготовить партии, несмотря на нехватку материалов. [38] На репетиции некоторые музыканты протестовали, не желая тратить свои скудные силы на сложную и не очень доступную работу. Элиасберг пригрозил задержать дополнительные пайки, подавляя любое инакомыслие. [39]
Концерт состоялся 9 августа 1942 года. Была ли эта дата выбрана намеренно, это был день, который Гитлер ранее выбрал, чтобы отпраздновать падение Ленинграда роскошным банкетом в отеле «Астория». [40] Громкоговорители транслировали выступление по всему городу, а также немецким войскам в качестве шага психологической войны. [38] Советский командующий Ленинградским фронтом генерал Говоров приказал заранее обстрелять немецкие артиллерийские позиции, чтобы обеспечить их тишину во время исполнения симфонии; специальная операция под кодовым названием «Шквал» была проведена именно для этой цели. [37] Три тысячи крупнокалиберных снарядов были выпущены по врагу. [41]
Симфония была впервые исполнена в Германии только после войны. Она состоялась в Берлине 22 декабря 1946 года под управлением Серджиу Челибидаке , дирижировавшего Берлинской филармонией . [42]
На первых слушаниях Седьмой большинство слушателей плакали. [43] Это было верно даже тогда, когда Шостакович играл пьесу на фортепиано для друзей. Страницы реквиема первой части произвели особое впечатление, как и Largo его Пятой симфонии . Некоторые ученые [ кто? ] считают, что, как и в Пятой, Шостакович дал своей аудитории возможность выразить мысли и страдания, которые в контексте Больших чисток оставались скрытыми и накапливались в течение многих лет. Поскольку эти ранее скрытые эмоции были выражены с такой силой и страстью, Седьмая стала крупным публичным событием. Алексей Толстой , сыгравший ключевую роль в жизни Пятой симфонии, был первым, кто отметил значимость спонтанной реакции на Седьмую. Услышав ее оркестровую репетицию, Толстой написал весьма положительную рецензию на произведение для «Правды» . [44]
Действия Толстого стали инструментом в жизни Седьмой. Интерпретация Толстым Седьмой, по сути, соответствовала заявленной Сталиным поддержке национализма и патриотизма. [45] По крайней мере, столь же важным было то, что без помощи Соединенных Штатов и Великобритании Советский Союз не смог бы победить нацистскую Германию. Не так давно в западной прессе Советы рассматривались как безбожные злодеи и варвары. Теперь американцам и британцам пришлось поверить, что Советский Союз помогает защищать ценности, которые лелеют эти страны, от фашизма, чтобы Советы продолжали получать поддержку этих стран. [41]
Седьмая была исполнена и транслировалась по всему Советскому Союзу. Журналы и газеты продолжали печатать истории о ней. Произведение продолжало иметь огромный успех. Люди все еще плакали на концертах. Они часто вставали со своих мест во время финала и бурно аплодировали после. [46]
Шостакович был известен на Западе до войны. Когда новости о Седьмой симфонии быстро распространились в британской и американской прессе, популярность композитора резко возросла. [47] Во время войны произведение было очень популярно как на Западе, так и в Советском Союзе как воплощение боевого русского духа. [48] Американская премьера в июле 1942 года была исполнена Симфоническим оркестром NBC под управлением Артуро Тосканини , транслировалась по радио NBC и сохранялась на транскрипционных дисках; RCA выпустила запись на LP в 1967 году и позже переиздала ее на CD. Симфония была исполнена 62 раза в Соединенных Штатах в сезоне 1942–43 годов.
Современники Шостаковича были встревожены, даже возмущены отсутствием тонкости, грубостью и преувеличенным драматизмом. Вирджил Томсон писал, что «это, кажется, было написано для тугодумов, не очень музыкальных и рассеянных», добавляя, что если Шостакович продолжит писать в такой манере, это может «в конечном итоге лишить его возможности рассматриваться как серьезный композитор». [49] Единственным комментарием Сергея Рахманинова после прослушивания американской премьеры по радио было мрачное «Ну, а теперь давайте выпьем чаю». [50]
Презрительные замечания о том, что симфония была не более чем напыщенным аккомпанементом для плохого военного фильма, прозвучали сразу после премьер в Лондоне и Нью-Йорке. Однако в культурном и политическом ухе того периода они не имели никакого эффекта. Американская машина по связям с общественностью присоединилась к советской пропаганде, изображая Седьмую как символ сотрудничества и духовного единства обоих народов в их борьбе с нацистами. [51]
Как только новизна Седьмой симфонии сошла на нет, интерес публики на Западе быстро угас. Одной из причин могла быть длина произведения. Около 70-80 минут, это было длиннее, чем любая предыдущая симфония Шостаковича. Хотя можно утверждать, что он мог бы сделать симфонию на 30 минут короче, сжав свое послание, длинные отрывки скудно аккомпанируемых соло для духовых инструментов предоставляют слушателям возможность изучить их, оценить внутренний характер музыки, поскольку каждый инструмент ведет монолог о заданном настроении. Чтобы использовать это в той степени, в которой это сделал Шостакович, в сочетании с бессловесным повествовательным стилем живописи настроения, потребовались обширные временные рамки. Этот увеличенный временной промежуток критиковался некоторыми, включая Б. Х. Хаггина , который описал симфонию как «претенциозную как по стилю, так и по длине». [52] Услышав ее только в контексте военной пропаганды, западные критики отвергли симфонию как серию напыщенных банальностей, и как таковую, не заслуживающую серьезного рассмотрения. [53] Критик Эрнест Ньюман заметил, что, чтобы найти ее место на музыкальной карте, нужно смотреть вдоль семидесятого градуса долготы и последнего градуса банальности. [54]
Седьмая симфония на самом деле была удобной мишенью с самого начала для западных критиков. Она считалась странным, неуклюжим гибридом Малера и Стравинского — слишком длинным, слишком широкожестированным в повествовании и чрезмерно эмоциональным по тону. [51] Шостакович делал акцент в произведении на эффекте музыкальных образов, а не на симфонической связности. Эти образы — стилизованные фанфары, маршевые ритмы, остинато , фольклорные темы и пасторальные эпизоды — могли бы легко считаться [ кем? ] образцами социалистического реализма . Из-за его акцента на этих образах можно сказать, что Шостакович позволил посланию произведения перевесить его мастерство. [55] По всем этим причинам музыка считалась на Западе и наивной, и расчетливой. [51]
Советская аудитория не приходила к музыке с теми же ожиданиями, что и западные слушатели. Для советских слушателей имело значение послание и его серьезное моральное содержание. Седьмая сохранила свою позицию у этой аудитории, потому что ее содержание было столь знаменательным. [56] Тем не менее, еще в 1943 году советские критики утверждали, что «ликование» финала Седьмой было неубедительным, указывая на то, что часть симфонии, которую они сочли наиболее эффективной — марш в первой части — представляла не обороняющуюся Красную Армию, а нацистских захватчиков. Они считали, что пессимизм Шостаковича закоротил то, что в противном случае могло бы стать шедевром в духе Увертюры 1812 года . Трагическое настроение следующей симфонии Шостаковича, Восьмой , усилило критический разногласие. [57] Позже негативные взгляды с Запада предвзято отнеслись к Седьмой у советской элиты. [58]
Когда в 1979 году «Свидетельство» было опубликовано на Западе, общий антисталинский тон Шостаковича и конкретные комментарии об антитоталитарном содержании, скрытом в Пятой, Седьмой и Одиннадцатой симфониях, изначально были сочтены подозрительными. В некотором смысле они были полной противоположностью комментариям, которые Запад получал на протяжении многих лет, много раз выраженным словами композитора. Возникли также вопросы о роли Соломона Волкова — в какой степени он был компилятором ранее написанного материала, переписчиком фактических слов композитора из интервью или автором, по сути вложившим слова в уста композитора.
Произошли две вещи. Во-первых, сын композитора Максим высказал мнение о точности « Свидетельских показаний ». Первоначально он заявил Sunday Times , после своего побега на Запад в 1981 году, что это была книга «о моем отце, а не его». [59] Позже, однако, он изменил свою позицию. В телевизионном интервью BBC с композитором Майклом Беркли 27 сентября 1986 года Максим признал: «Это правда. Это точно. ... Основа книги верна». [60] Во-вторых, с наступлением гласности те, кто был еще жив и знал Шостаковича, когда он написал Ленинградскую симфонию, теперь могли безнаказанно делиться своими историями. Поступая так, они помогли подтвердить то, что появилось в «Свидетельских показаниях» , позволив Западу переоценить симфонию в свете их заявлений.
В последние годы Седьмая симфония вновь стала пользоваться большей популярностью, как и все остальное творчество Шостаковича.
Утверждалось [ кем? ] , что Бела Барток процитировал тему марша первой части в "Intermezzo interrotto" своего Концерта для оркестра в ответ на разочарование венгерского композитора по поводу положительного приема произведения. Цитата явно является темой "вторжения", и Барток вставляет свою очень романтичную и лирическую мелодию в часть с гораздо более медленной интерпретацией вторжения остинато Шостаковича. Сходство по-разному интерпретировалось более поздними комментаторами как обвинение в безвкусице, как комментарий к чрезмерной популярности симфонии в глазах Бартока и как признание положения художника в тоталитарном обществе. Однако гораздо более вероятно, что Барток (как сказал его друг-пианист Дьёрдь Шандор ) [61] , как и Шостакович, пародировал очень популярную тему Легара напрямую. Эту точку зрения подтвердил сын Бартока Петер в своей книге «Мой отец»: Барток уважал и восхищался произведениями Шостаковича и высмеивал музыку Легара и стоящих за ней нацистов.
Картина Джанет Собель «Музыка» была вдохновлена симфонией. Она сказала Сидни Джанис , что картина была ее впечатлением от музыки, которую Шостакович создал во время войны: «Шостакович запечатлел силу русского народа и своей музыкой дал ему силу. Его музыка так меня стимулировала, и я попыталась представить эти чувства в своей картине». [62]
В фильме Кена Рассела «Мозг на миллиард долларов» (1967) музыка из Ленинградской симфонии сопровождает неудавшееся военное вторжение в тогдашнюю Латвийскую Советскую Социалистическую Республику техасского миллионера Мидвинтера (ключевая сцена, отражающая Невскую битву из «Александра Невского» ) . Кстати, ранее Майкл Кейн в роли Гарри Палмера присутствует на конце концерта того, что, как утверждается, является Ленинградской симфонией, тогда как на самом деле звучит финал Одиннадцатой симфонии Шостаковича .
Американская рок-группа Fall Out Boy также использовала элементы Симфонии № 7 в своей песне " The Phoenix " из альбома 2013 года Save Rock and Roll . Тот же сэмпл был использован немецким хип-хоп-исполнителем Питером Фоксом в его песне "Alles neu" в 2008 году и Plan B в "Ill Manors" в 2012 году.
В 2015 году М. Т. Андерсон написал книгу под названием «Симфония для города мертвых» , биографию Шостаковича и Симфонии № 7. Книга получила несколько наград, в том числе « Лучшая книга года» по версии Wall Street Journal . [63] [64]
31 января 2005 года в Санкт-Петербурге состоялась премьера киноверсии Симфонии с участием Академического симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением сына Шостаковича Максима Шостаковича , в сопровождении фильма, снятого Георгием Параджановым, созданного из документальных материалов, включая кинохронику блокады Ленинграда. Гостями представления были многие пережившие блокаду. Вдова композитора Ирина выступила в качестве консультанта по сценарию проекта, а его музыкальными консультантами были Рудольф Баршай и Борис Тищенко . Фильм и представление были повторены с теми же артистами в Лондоне 9 мая 2005 года в Королевском Альберт-Холле .
