Аарон Тибо « Ти-Боун » Уокер (28 мая 1910 — 16 марта 1975) — американский блюзовый музыкант, композитор, автор песен и руководитель группы, который был пионером и новатором джамп -блюза , блюза Западного побережья и электрик-блюза . [1] [2] В 2018 году журнал Rolling Stone поместил его на 67-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времён». [3]
Аарон Тибо Уокер родился в Линдене, штат Техас. Его родители, Мовелия Джимерсон и Рэнс Уокер, оба были музыкантами. Его отчим, Марко Вашингтон (участник Dallas String Band), научил его играть на гитаре, укулеле , банджо , скрипке , мандолине и фортепиано. [4]
Уокер начал свою карьеру подростком в Далласе в 1920-х годах. Его мать и отчим были музыкантами, и Блайнд Лемон Джефферсон , друг семьи, иногда приходил к нему на ужин. [5] Уокер бросил школу в возрасте 10 лет, а к 15 годам [3] он уже был профессиональным исполнителем блюза. Изначально он был протеже Джефферсона и водил его по городу на концерты. [4] В 1929 году Уокер дебютировал в записи на Columbia Records , выступая под именем Oak Cliff T-Bone, выпустив сингл "Wichita Falls Blues" с поддержкой "Trinity River Blues". Oak Cliff — это община, в которой он жил в то время, а T-Bone — это искаженное его второе имя. Пианист Дуглас Фернелл играл аккомпанемент на записи. [1]
Уокер женился на Виде Ли в 1935 году; у пары было трое детей.
К 25 годам Уокер работал в клубах на Сентрал-авеню в Лос-Анджелесе , иногда как приглашенный певец и как гитарист в оркестре Леса Хайта . [5] В 1940 году он записался с Хайтом для лейбла Varsity, но выступал там только как певец. [6] Он начал играть на электрогитаре примерно в 1940 году. [1]
В 1942 году Чарли Гленн, владелец Rhumboogie Café , пригласил Ти-Боуна Уокера в Чикаго для длительной работы в его клубе. В 1944 и 1945 годах Уокер записывался на лейбле Rhumboogie, который был связан с клубом, при поддержке оркестра Марла Янга . [6]
T-Bone Walker выступил на втором знаменитом концерте Cavalcade of Jazz, состоявшемся в Wrigley Field в Лос-Анджелесе, организованном Леоном Хеффлином-старшим 12 октября 1946 года. Джек МакВи , Слим Гэйллард , The Honeydrippers , Лайонел Хэмптон и его оркестр, а также Луи Армстронг также были в программе. [7] Он выступил на третьем концерте Cavalcade of Jazz, состоявшемся в том же месте 7 сентября 1947 года, вместе с Вуди Германом в качестве конферансье, The Valdez Orchestra , The Blenders, The Honeydrippers , Слимом Гэйллард , Джонни Отисом и его оркестром, Тони Харпер , The Three Blazers и Сарой Воган . [8]
Большая часть его творчества была записана с 1946 по 1948 год для Black & White Records , включая его самую известную песню « Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad) » (1947). [1] Другие известные песни, которые он записал в этот период, — «Bobby Sox Blues» (хит R&B № 3 в 1947 году) [9] и «West Side Baby» (№ 8 в чарте синглов R&B в 1948 году). [10]
На протяжении всей своей карьеры Уокер работал с первоклассными музыкантами, включая трубача Тедди Бакнера (например, в песне « Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad) » [11] [12] [13] ), пианиста Ллойда Гленна [14], басиста Билли Хэднотта ( в лонгплеях Hot Leftovers ( 1985 ) [ 15 ] и 78 «Long Skirt Baby Blues»//«Good-Bye Blues» (1947) [16] ), а также тенор-саксофониста Джека МакВи [17] (в песнях «Don't Leave Me Baby» [18] и «No Worry Blues» [19] ).
Он записывался с 1950 по 1954 год для Imperial Records (при поддержке Дэйва Бартоломью ). Единственной записью Уокера за следующие пять лет была T-Bone Blues , записанная в течение трех разнесенных сессий в 1955, 1956 и 1957 годах и выпущенная Atlantic Records в 1959 году. [20]
К началу 1960-х годов карьера Уокера пошла на спад, несмотря на энергичное выступление на Американском фестивале фолк-блюза в 1962 году с пианистом Мемфисом Слимом и плодовитым писателем и музыкантом Вилли Диксоном , среди прочих. [1] Однако, последовало несколько альбомов, получивших признание критиков, таких как I Want a Little Girl (записанный для Delmark Records в 1968 году). В последние годы своей жизни, с 1968 по 1975 год, Уокер записывался для музыкальной издательской компании Робина Хемингуэя Jitney Jane Songs. Он выиграл премию Грэмми за лучшую этническую или традиционную фолк-запись в 1970 году за Good Feelin' , в то время как подписал контракт с Polydor Records , спродюсированный Хемингуэем, [4] за которым последовал еще один альбом, спродюсированный Хемингуэем, Fly Walker Airlines , выпущенный в 1972 году. [21]
Карьера Уокера пошла на спад после того, как в 1974 году он перенес инсульт . [1] Он умер у себя дома в Лос-Анджелесе от бронхиальной пневмонии после еще одного инсульта в марте 1975 года в возрасте 64 лет. [1] [22] Он оказал влияние на поколения музыкантов. [23] [24]
Уокер был посмертно включен в Зал славы блюза в 1980 году [25] и в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году . [22] [26]
Чак Берри назвал Уокера и Луи Джордана своими главными вдохновителями. [27] Би Би Кинг сослался на запись Уокера «Stormy Monday» как на вдохновение для приобретения электрогитары. [28] В своей автобиографии 1996 года Кинг прокомментировал, что когда он впервые услышал Уокера, он подумал: «Сам Иисус вернулся на землю, играя на электрогитаре. Блюз Ти-Боуна наполнил мои внутренности радостью и хорошими чувствами. Я стал его учеником. И остаюсь им по сей день. Мой самый большой музыкальный долг — перед Ти-Боуном». Пионер блюз-рока соло Лонни Мак назвал Уокера своим главным влиянием на блюзовую гитару. [29] Уокером восхищался Джими Хендрикс , который подражал трюку Уокера играть на гитаре зубами. [5] Стив Миллер заявил, что в 1952 году, когда ему было восемь лет, Уокер научил его играть на гитаре за спиной, а также зубами. Он был другом семьи и частым гостем в доме семьи Миллер, и Миллер считает, что он оказал большое влияние на его карьеру. [30] [31] «Stormy Monday» был любимым живым номером Allman Brothers Band . Британская рок-группа Jethro Tull сделала кавер-версию песни Уокера «Stormy Monday» в 1968 году для «Top Gear» Джона Пила . Ева Кэссиди исполнила «Stormy Monday» на своей записи Live at Blues Alley 1996 года.
По данным Cleveland.com , Уокер, возможно, был лучшим гитаристом R&B. Он «стал пионером электрического блюза, став первым артистом, сделавшим электрогитару сольным инструментом и настоящей центральной частью своих потрясающих живых выступлений». [32]
С Норманом Гранцем «Джаз в филармонии»
С Эдди «Чистоголовым» Винсоном
С разными артистами
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )