Тэлли Битти (22 декабря 1918 г. — 29 апреля 1995 г.) родился в Сидар-Гроув, Луизиана , районе Шривпорта , но вырос в Чикаго, Иллинойс . Он считается одним из величайших афроамериканских хореографов , а также носит титулы танцора, доктора и директора танцевальной компании . После обучения у Кэтрин Данэм и Марты Грэм , Битти продолжил сольную работу и поставил собственные хореографические работы, в центре которых были социальные проблемы, опыт и повседневная жизнь афроамериканцев. [1] Битти, его техника и стиль танца были как восхвалены, так и раскритикованы критиками и танцорами его времени.
Битти начал изучать танцы в возрасте одиннадцати лет с Кэтрин Данэм. [2] Он изучил ее стиль танца, который в значительной степени основывался на ее африканских и карибских исследованиях танца в Вест-Индии. Он был частью компании Данэм и выступал в нескольких шоу с ними. Он также обучался у Марты Грэм в 1940-х годах. [3] Он покинул труппу Данэм в 1946 году, чтобы продолжить свое обучение в Нью-Йорке . Он брал уроки балета в Нью-Йорке, но поскольку он был афроамериканцем, он был вынужден посещать уроки танцев рано утром или поздно вечером в гримерке, пока занятия проходили в соседней студии. [4]
Битти продолжил свою работу как сольный артист и хореограф. Он исследовал множество различных танцевальных ролей и стилей. [5] Он появлялся в таких фильмах, как «Изучение хореографии для камеры» Майи Дерен ( 1945) и в таких сценических шоу, как ревю Хелен Тамирис « Внутри США» (1948). Он танцевал в бродвейских мюзиклах, таких как «Хижина в небе» . В 1977 году он был номинирован на премию «Тони» за хореографию для бродвейского шоу « Твои руки слишком короткие, чтобы боксировать с Богом » (1976).
Он также танцевал в ночных клубах, в мюзиклах и на концертной сцене. [6] Он даже поставил менестрель- балет под названием Blackface . [7] Битти также ставил хореографию для разных хореографов, включая Рут Пейдж , Лью Кристиансена, Джорджа Баланчина и Сивиллу Форт . [6] Он поставил более пятидесяти балетов [8] и работал в Америке и Европе .
Многие танцоры и критики описывали танцевальный стиль Битти как смесь джаза и балета. «Его самоописанный стиль — это смесь соединительных шагов Грэма, техники Данэма и немного балета с острым соусом Луизиана». [9] Его хореографию также описывают как «быструю, бурную [и] взрывную», [10] Битти исследовал движения, которые выходили за пределы конечностей, такие как разгибания ног и прогибы спины. [11] Танцоры в документальном фильме «Тэлли Битти: беседы с современными мастерами американского современного танца» утверждают, что его хореография очень сложна физически и технически, и что для того, чтобы танцевать в одной из его работ, необходимы глубокие познания как минимум в четырех различных дисциплинах, включая балет и современный танец .
В 1930-х и 1940-х годах чернокожие танцоры модерна начали разрушать расовые барьеры и выходить на сцену концертного танца. Среди них была Кэтрин Данхэм , которая взяла под свое крыло молодого Тэлли Битти и дала ему первые возможности выступить в своей компании. В 1931 году Битти выступил с компанией Данхэм на "The First Negro Dance Recital in America", организованном Эдной Гай. У Битти также была плодотворная карьера, для чернокожего танцора того времени, на телевидении.
Как и все чернокожие танцоры того времени, ранняя карьера Битти была отмечена огромными расовыми предрассудками. В документальном фильме Free to Dance: The African American Presence in Modern Dance Битти просят рассказать о трудностях в его ранней телевизионной карьере. Он комментирует так:
«В то время я получал много работы на телевидении. Но когда телевидение стало коммерческим, все было именно так: люди, которые танцевали со мной, которые были белыми, получали работу. Единственный раз, когда я работал на телевидении и получал великолепные отзывы, был до того, как оно начало действительно приносить доход. И эта линия разграничения. Я видел, как целые фразы моей работы исполнялись повсюду, на Бродвее, телевидении, в различных компаниях, я был польщен. Не польщен, но мне было интересно. И они брали те части работы, которые действительно были моими внутренностями». [12]
Несмотря на огромные барьеры для входа черных танцоров, Битти имел очень успешную карьеру для черного танцора своего времени. Он выступал в бродвейском шоу Cabin in the Sky ( 1940). Битти появился в фильмах Carnival of Rhythm (1940) и Stormy Weather (1943). Он также выступал в Showboa t (1946) вместе с Pearl Primus, Joe Nash и Alma Sutton, а позже в Inside USA (1948). Он выступал в Blackface (1947) с Ballet Society, ранней компанией Баланчина. [13]
Майя Дерен известна как один из самых влиятельных экспериментальных режиссеров 20-го века. На Дерен большое влияние оказала Кэтрин Данэм, которая изучала стили гаитянского танца примерно в то же время, когда Дерен интересовалась созданием работ о ритуалах вуду и этнографии Гаити. В 1945 году Дерен сотрудничала со студенткой Данэм Тэлли Битти в создании «Исследования хореографии для камеры» . Эта совместная работа отстаивала межкультурное художественное исследование. Ученые установили множество долгосрочных эффектов этого сотрудничества:
Ханна Даркин пишет в своей статье «Кинематографическое «Па-де-де»: диалог между экспериментальным кинопроизводством Майи Дерен и чернокожей балериной Тэлли Битти в «Этюде по хореографии для камеры» (1945):
«Таким образом, фильм следует рассматривать как совместное, кросс-культурное празднование афроамериканских культурных практик и искусства, которое сочетает в себе визуальную интерпретацию карибских ритуальных форм с балетной техникой Битти и разрушает расово-ориентированные отношения, вовлекая зрителя в психологическую интенсивность и виртуозность его танца». [14]
Фильм исследует освобождение тела от любого одного пространства или временности. Дерен склеивает кадры танцев Битти в разных местах, например, прыгая из леса в музей. Камера фактически становится партнером Битти, что позволяет рассматривать фильм как межрасовый. Прозрачность Дерен в том, что ее вдохновение черпается из работ Данэма, была разрывом с другими белыми художниками того времени, которые редко комментировали свои влияния.
Компания Битти впервые выступила в Jacob's Pillow в 1948 году, представив свою знаменитую работу Southern Landscape . Группа возвращалась в Pillow для выступлений в 1952 и 1960 годах.
Работы Битти продолжали демонстрироваться в Pillow даже после закрытия его компании. Ballet Hispánico исполнил Caravanserai Битти 17 августа 1984 года. Dayton Contemporary Dance Company исполнила "Mourner's Bench" в 1990 году. В 1992 году, всего за три года до своей смерти, Битти вернулся в Pillow в последний раз, чтобы наблюдать за возрождением Южного пейзажа в Philadanco. [15]
Покинув компанию Данхэма, получив все большее признание как хореограф, Битти продолжил ставить хореографию для таких компаний, как Элвин Эйли, Батшева и Бостонский балет. Среди наиболее заметных концертных работ Битти — Road to Phoebe Snow (1959) с музыкой Дюка Эллингтона, Congo Tango Palace (1960), Caravanserai (1971) и The Stack Up (1983). Он также ставил хореографию для бродвейских шоу: возрожденного House of Flowers (1968), Don't Bother Me I Can't Cope (1970) и Your Arms too Short to Box with God . [13]
Джон Мартин, известный белый критик танца в начале-середине 1900-х годов, критиковал танцевальный стиль Битти как слишком балетный в этот конкретный период времени, в котором было много расизма и стереотипов, балет считался «высоким искусством», предназначенным для белых танцоров. Другие критики, такие как Маргарет Ллойд, хвалили технику Битти в своей работе «The Borzoi Book of Modern Dance» . Ллойд писала, что она находила его прыжки «феноменальными, своего рода всеобщим исполнением желания перемещаться по воздуху». [16]
Хореографический стиль Битти характеризовался быстрыми, энергичными движениями, которые, казалось, вырывались из тел танцоров. В его словаре движений присутствовали гнев и свирепость.
Работы Битти исследовали темы, связанные с борьбой и повседневной жизнью афроамериканцев. Многие из его произведений были сосредоточены на его собственных «личных заявлениях об отчуждении, расовой дискриминации и тяготах городской жизни». [17] В фильме « Беседы с современными мастерами американского современного танца» [18] Битти рассказывает о некоторых из своих наиболее известных хореографических работ. По словам Битти, «Южный пейзаж» , танец из пяти частей, является описанием времени сразу после периода Реконструкции на Юге . Танец исследует историческое событие, описанное в романе Говарда Фаста «Дорога свободы» . [19] Сюжет вращается вокруг группы чернокожих и белых фермеров, которые счастливо образовали сообщество вместе, прежде чем были буквально уничтожены Ку-клукс-кланом . После бойни люди ночью выходили в поля, чтобы забрать тела своих близких. Самая известная и знаменитая сольная часть танца под названием « Скамья скорбящего» [14] повествует о человеке, вернувшемся после обретения тела и размышляющем об идеях надежды и силы.
Третья часть Southern Landscape, Mourner's Bench , по мнению многих, является самой известной и долговечной работой Битти. В интервью для документального фильма "Free to Dance" Битти сказал, что вдохновение на Mourner's Bench он получил после прочтения Freedom Road (1944) Говарда Фаста. Freedom Road — это историческая фантастика, действие которой происходит в эпоху Реконструкции, которая показывает сложные слои реконструкции на Юге сразу после Гражданской войны.
Битти продолжает объяснять свой замысел при постановке « Скамьи скорбящего»:
Это групповое выражение горя, а затем это личное выражение горя, и он — он думает о событиях дня. И он толкается, и просто движется по скамейке, и смотрит, движется по скамейке. Все движения имеют прямое отношение к тому, что он только что пережил в тот день. [20]
Его самая известная работа «Скамья скорбящего» была повторно поставлена во многих компаниях, включая Dayton Contemporary Dance Company.