Руфино дель Кармен Арельянес Тамайо (25 августа 1899 — 24 июня 1991) — мексиканский художник сапотекского происхождения, родившийся в Оахака-де-Хуарес , Мексика. [1] [2] Тамайо активно работал в середине 20-го века в Мексике и Нью-Йорке, рисуя фигуративную абстракцию [3] [4] с сюрреалистическими влияниями. [1]
Тамайо родился в Оахаке , Мексика, в 1899 году в семье Мануэля Арелланеса и Флорентины Тамайо. [5] Его мать была швеей, а отец — сапожником. Его мать умерла от туберкулеза в 1911 году. [6] Его сапотекское наследие часто упоминается как раннее влияние. [3]
После смерти матери он переехал в Мехико, чтобы жить со своей тетей, где проводил много времени, работая вместе с ней на городских фруктовых рынках. [7]
Там он посвятил себя помощи своей семье в их малом бизнесе. Однако в 1917 году тетя Тамайо записала его в Escuela Nacional de Artes Plásticas в Сан-Карлосе для изучения искусства. [3] Будучи студентом, он экспериментировал и находился под влиянием кубизма , импрессионизма и фовизма , а также других популярных художественных движений того времени, но с отчетливо мексиканским оттенком. [3] Тамайо изучал рисование в Академии художеств в Сан-Карлосе в молодости. Он разочаровался и в конце концов решил учиться самостоятельно. Именно тогда он начал работать у Хосе Васконселоса в Отделе этнографических рисунков (1921); Позже Васконселос назначил его главой департамента. [ нужна цитата ]
Руфино Тамайо, наряду с другими художниками-монументалистами, такими как Ривера, Ороско и Сикейрос, представлял двадцатый век в своей родной стране Мексике. [8] После Мексиканской революции Тамайо посвятил себя созданию индивидуальности в своей работе. Он выражал то, что считал традиционной Мексикой, и избегал откровенного политического искусства таких современников, как Хосе Клементе Ороско , Диего Ривера , Освальдо Гуаясамин и Давид Альфаро Сикейрос . Он не соглашался с этими монументалистами в их убеждении, что революция необходима для будущего Мексики, но вместо этого считал, что революция нанесет вред Мексике.
В своей картине « Ниньос Хугандо кон Фуэго» ( «Дети, играющие с огнем» , 1947) Тамайо изображает двух человек, сожженных созданным ими огнем, что является символом того, что мексиканский народ пострадал по своему собственному выбору и действию. [9] Тамайо заявил: «Мы находимся в опасной ситуации, и опасность состоит в том, что человек может быть поглощен и уничтожен тем, что он создал». Из-за его политических взглядов некоторые охарактеризовали его как «предателя» политического дела. [ нужна цитата ]
Тамайо почувствовал, что не может свободно выражать свое искусство; поэтому в 1926 году он решил покинуть Мексику и переехать в Нью-Йорк. Перед отъездом Тамайо организовал персональную выставку своих работ в Мехико, где его заметили за индивидуальность. [3] Он вернулся в Мексику в 1929 году, чтобы провести еще одну персональную выставку, на этот раз получившую высокую оценку и освещение в СМИ. [ нужна цитата ]
Наследие Тамайо в истории искусства заключается в его творчестве оригинальных графических гравюр, в которых он использовал каждую технику. Графические работы Тамайо, созданные между 1925 и 1991 годами, включают гравюры на дереве, литографии, гравюры и гравюры « Миксография ». С помощью мексиканского печатника и инженера Луиса Рембы Тамайо расширил технические и эстетические возможности графики, разработав новую среду, которую они назвали Миксографией. Эта техника представляет собой уникальный процесс художественной печати, который позволяет создавать отпечатки с трехмерной текстурой. [10]
Он не только передал текстуру и объем рисунка Руфино Тамайо, но и предоставил художнику свободу использовать в своем творении любую комбинацию твердых материалов. Тамайо был в восторге от процесса миксографии и создал около 80 оригинальных миксографов. Одна из их самых известных миксографий называется Dos Personajes Atacados por Perros ( «Два персонажа, на которых напали собаки »). [11]
В 1935 году он присоединился к Лиге писателей и революционных художников (LEAR). LEAR была организацией, в которой мексиканские художники могли выразить посредством живописи и письма свой ответ на революционную войну и политику правительства, которая сейчас проводится в Мексике. Хотя Тамайо не согласился с Сикейросом и Ороско, они были выбраны вместе с четырьмя другими для представления своего искусства на первом Конгрессе американских художников в Нью-Йорке. Теперь женатые Руфино и Ольга планировали остаться в Нью-Йорке только на время мероприятия; однако они сделали Нью-Йорк своим постоянным домом на следующие полтора десятилетия. [12]
В 1948 году первая крупная ретроспектива Тамайо прошла во Дворце изящных искусств в Мехико. Хотя его позиция оставалась спорной, популярность его была высока. За это время он познакомился с молодым американским художником Джозефом Гласко , который учился в художественной школе Сан-Мигель-де-Альенде, и Тамайо в какой-то момент переехал в квартиру и студию Гласко. [13] Недовольные продолжающимися политическими противоречиями, Тамайо и Ольга переехали в Париж в 1949 году, где оставались в течение следующего десятилетия. [3]
Тамайо также любил изображать женщин на своих картинах. Его ранние работы включали много обнаженной натуры, и эта тема в конечном итоге исчезла в его дальнейшей карьере. Тем не менее, он часто рисовал свою жену Тайде Ольгу Флорес Ривас Сарате [14] [15] , показывая ее трудности с выбором цвета и выражением лица. Общие трудности художника и жены можно увидеть на портрете Руфино и Ольги , примерно 1934 года, где пара выглядит разбитой жизненными препятствиями.
Тамайо также рисовал фрески, некоторые из которых выставлены в оперном театре Palacio Nacional de Bellas Artes в Мехико, например, Nacimiento de la nacionalidad ( «Рождение национальности» , 1952).
Известно, что у Тамайо была пара протеже, которых он обучал в частном порядке. Франсиско Толедо и Вероника Руис де Веласко , которые оба были в Национальном музее современного искусства.
,_by_rufino_tamayo_(1899-1991)_(36161059194)_(cropped).jpg/1280px-%E2%80%9Cdualidad%E2%80%9D_(1964),_by_rufino_tamayo_(1899-1991)_(36161059194)_(cropped).jpg)
Тамайо находился под влиянием многих художников. Мария Искьердо , коллега-мексиканский художник, с которой он какое-то время жил, научила Тамайо точности в выборе цвета. Он выбрал цвета, соответствующие его мексиканской среде. Он утверждал: «Мексиканцы — это не гей-раса, а трагическая раса…» [16]
Другое влияние пришло из культурного наследия Тамайо. Можно сказать, что Тамайо был одним из немногих художников своей эпохи, которым нравились этнические различия Мексики. Он наслаждался слиянием испанской , мексиканской и индийской крови, и это видно в некоторых его произведениях искусства. В «Льве и лошади » (1942) Тамайо использовал доколумбовую керамику . [16] Тамайо гордился своей мексиканской культурой, потому что эта культура питала его, и, путешествуя по другим странам, его любовь к Мексике стала еще сильнее. [9]
Острое осознание Тамайо пренебрежения, проявленного мексиканскими художниками, оказало на него глубокое влияние. Например, по словам Хосе Карлоса Рамиреса, «работа Тамайо не имела большой ценности». [17] Многие люди сомневались, что мексиканские художники действительно могут создавать искусство. При режиме Диаса общество игнорировало художников мексиканского происхождения; считалось, что им не хватает навыков, чтобы превзойти художников европейского происхождения.
С 1937 по 1949 год Тамайо и его жена Ольга жили в Нью-Йорке, где он написал некоторые из своих самых запоминающихся работ. Его первая выставка состоялась в Нью-Йорке в галерее Валентина. Тем самым он завоевал авторитет и начал выставлять работы в галереях Кнодлер и Мальборо. Находясь в Нью-Йорке, Тамайо преподавал Хелен Франкенталер в школе Далтона . [18] Тамайо, находясь в Соединенных Штатах, посетил важные выставки, которые повлияли на его художественную механику. От Энгра до Пикассо и выставок французского искусства, Тамайо познакомился с импрессионизмом , фовизмом и кубизмом . Также на выставке в Бруклине в 1928 году Тамайо познакомился с Анри Матиссом , французским художником. [9]
На выставке 1926 года 39 работ Тамайо были представлены в галерее Вейхе в Нью-Йорке всего через месяц после его прибытия в Соединенные Штаты. Это резко контрастирует с немногими выступлениями, которые проводились в начале его карьеры в Мексике. [12] Пребывание художника в Нью-Йорке резко повысило его признание не только в США, но и в Мексике и других странах.
Тамайо объяснил свой подход Полу Вестхейму следующим образом: «По мере того, как количество используемых нами цветов уменьшается, богатство возможностей увеличивается». Тамайо предпочитал использовать несколько цветов, а не много; он утверждал, что меньшее количество цветов в картине придает искусству большую силу и значение. Уникальный выбор цвета Тамайо очевиден в картине Tres personajes cantando (Три певца), 1981 год. В этой картине Тамайо использует чистые цвета, такие как красный и фиолетовый; его сдержанность в выборе цвета здесь подтверждает его веру в то, что меньшее количество цветов не только не ограничивает картину, но и расширяет возможности композиции. [19] При этом Октавио Пас, автор книги « Руфино Тамайо» , утверждает, что «снова и снова нам говорили, что Тамайо — великий колорист; но следует добавить, что это богатство цвета является результатом трезвость». Благодаря чистоте или, как объяснил Паз, трезвости в выборе цвета, картины Тамайо обогатились, а не обеднели. [20]
Если бы я мог выразить одним словом, что отличает Тамайо от других художников, я бы сказал, не задумываясь: Солнце. Ибо солнце присутствует на всех его картинах, видим мы его или нет.
— Поэт, лауреат Нобелевской премии Октавио Пас.
В 1959 году Тамайо и его жена Ольга Флорес навсегда вернулись в Мексику, и Тамайо построил в своем родном городе Оахаке художественный музей — Museo Rufino Tamayo . В 1972 году Тамайо стал героем документального фильма Гэри Конклина « Руфино Тамайо : источники его искусства» .
Музей современного искусства Тамайо ( Museo Tamayo de Arte Contemporáneo ), расположенный на бульваре Пасео-де-ла-Реформа в Мехико , где он пересекает парк Чапультепек , был открыт в 1981 году как хранилище коллекций, которые Руфино Тамайо и его жена приобрели при жизни, и в конечном итоге пожертвовано нации. Свою последнюю картину Тамайо написал в 1990 году, в возрасте 90 лет, «Луна и Солнце» ( «Луна и Солнце »).
Работы Тамайо выставлялись в музеях по всему миру, в том числе в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке , Коллекции Филлипса в Вашингтоне , Художественном музее Кливленда в Кливленде, штат Огайо , Художественном музее Неаполя в Неаполе, Флорида , Оклахома. Городской художественный музей в Оклахома-Сити, штат Оклахома , и Национальный музей искусств королевы Софии в Мадриде , Испания .
12 июня 1991 года Тамайо был госпитализирован в Национальный институт медицинских наук и питания Мехико с дыхательной и сердечной недостаточностью. Он перенес сердечный приступ и умер 24 июня 1991 года.
Перед смертью Тамайо в последние годы жизни продолжал создавать произведения искусства. На этом этапе жизни он был очень продуктивным. После его смерти было организовано несколько важных выставок и публикаций. [19]
Картина Тамайо 1970 года «Tres Personajes» была куплена жителем Хьюстона в подарок своей жене в 1977 году, а затем украдена из их шкафчика в 1987 году во время переезда. В 2003 году Элизабет Гибсон нашла картину в мусоре на обочине Нью-Йорка. [22] Хотя она мало что знала о современном искусстве , Гибсон чувствовала, что картина «обладает силой», и взяла ее, не зная ее происхождения или рыночной стоимости. Она потратила четыре года, пытаясь узнать об этой работе, и в конце концов узнала на веб-сайте PBS , что она была показана в эпизоде Antiques Roadshow . Посмотрев отрывок «Пропавшие шедевры» о Tres Personajes , Гибсон и бывший владелец договорились продать картину на аукционе Sotheby's . В ноябре 2007 года Гибсон получил вознаграждение в размере 15 000 долларов плюс часть цены продажи на аукционе в размере 1 049 000 долларов. [22] [23] [24]
Тамайо: Годы Нью-Йорка , Смитсоновский музей американского искусства, 2017–2018 гг. [27]
{{cite book}}: |first=имеет общее имя ( справка )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )