Théâtre Optique (Оптический театр) — это анимированная система движущихся изображений, изобретенная Эмилем Рейно и запатентованная в 1888 году. С 28 октября 1892 года по март 1900 года Рейно дал более 12 800 представлений для более чем 500 000 посетителей в Музее Гревен в Париже. Его серия анимационных фильмов Pantomimes Lumineuses включает Pauvre Pierrot и Autour d'une cabine . [1] [2] Théâtre Optique Рейно появился раньше первого коммерческого публичного показа кинематографа Огюстом и Луи Люмьерами 28 декабря 1895 года, который долгое время считался рождением кино .
Реализованные пленки имели от 300 до 700 прозрачных изображений последовательных фаз движущихся фигур с черным фоном. Изображения были вручную нарисованы Рейно анилиновыми чернилами непосредственно на желатиновых пластинах размером 6 x 6 см. [1] Пластины были покрыты шеллаком и заключены в картонную полосу, стороны которой были одеты тканевыми полосами, прикрепленными шплинтами. Горизонтальная полоса пленки могла быть длиной до 50 метров, с черной направляющей лентой в начале. Центральные перфорации в картоне между изображениями сцеплялись с металлическими выемками, выступающими из большого центрального поворотного колеса. Колесо переносило полосу между двумя медными 25-сантиметровыми катушками. Пленка направлялась далее прижимными роликами по углам стола и проходила перед волшебным фонарем . Волшебный фонарь проецировал каждое изображение по очереди на одно из 36 прямоугольных зеркал в центре поворотного колеса. Каждое изображение по очереди отражалось на другое зеркало, которое отражало его через фокусирующую линзу в направлении подвижного зеркала. Подвижное зеркало можно было настроить так, чтобы проецировать движущихся персонажей в нужном месте на неподвижном фоновом изображении на экране. Фон проецировался вторым волшебным фонарем с окрашенной стеклянной пластины. Рейно вручную управлял скоростью фильма и повторял движения, чтобы создать визуальную историю, которая могла длиться более 10 минут. [1] Киномеханик управлял машиной за экраном, и зрителям была видна только проекция. [3] [4] [5]
Некоторые синхронизированные звуковые эффекты были автоматизированы в ключевые моменты, отмеченные серебряными вкладками на гибкой полосе, чтобы активировать электромагнит. Магнит, в свою очередь, запускал зуммер, маленькие барабаны или другие акустические устройства. [1] [6]
Патент 1888 года предусматривал, что лента пленки может быть неопределенной длины и из любого материала, непрозрачного или прозрачного (отражение ярко освещенной непрозрачной картинки также может быть спроецировано). Лента может быть полностью гибкой или только между картинками. Картинки могут быть нарисованы вручную, напечатаны или «получены путем фотографирования с натуры». Количество зеркал праксиноскопа может различаться в зависимости от модели. Для перемещения пленки можно вращать либо катушку, либо центральное колесо вручную, либо с помощью механического двигателя. Освещение и оптические устройства могут быть сделаны либо для прямого просмотра, либо для проекции на экран. [7]
В проспекте Рейно предлагал Théâtre Optique в разных версиях и с отдельно доступными частями; одна версия была установлена на столе из красного дерева размером 80 x 100 см, а другая — на двухсекционной железной раме, которую можно было хранить в двух деревянных ящиках (85 x 85 x 25 см). Копии трех доступных фильмов предлагались в «специальной цветной печати» (цитата переведена с французского). [3]
Театр Optique не был первым случаем проекционной анимации. Механические анимационные проекции и другие более примитивные методы движущихся изображений уже были представлены задолго до этого в визуальном повествовании в шоу волшебных фонарей , особенно в фантасмагориях . Однако это еще не была анимация, какой мы ее знаем сейчас: быстрая последовательная замена последовательных изображений для создания реалистичной движущейся картинки. Несколько анимационных проекторов были доступны в течение нескольких десятилетий, используя стробоскопический эффект, изобретенный с помощью фенакистикопа , но они проецировали очень короткие циклы анимации.
Театр Optique был дальнейшим развитием проекционной версии анимационной игрушки -праксиноскопа Рейно , которая уже была описана в первом патенте на праксиноскоп, зарегистрированном 30 августа 1877 года. Рейно в патенте 1888 года: «Цель аппарата — получить иллюзию движения, которая больше не ограничивается повторением одних и тех же поз при каждом повороте инструмента, как это необходимо во всех известных аппаратах (зоотропах, праксиноскопах и т. д.), но имеет, напротив, неопределенное разнообразие и продолжительность, и таким образом производит реальные сцены, оживленные неограниченным развитием. Отсюда и название Оптический театр, данное этому аппарату изобретателем» (перевод с французского). [7]
Термин иногда использовался для обозначения театральной вариации пип-шоу или диорам с движущимися фигурами, по крайней мере, с XVIII века. [8]
В 1877 году Рейно создал праксиноскоп , усовершенствованный зоотроп . Праксиноскоп заменил узкие смотровые щели зоотропа внутренним кругом из 12 зеркал (равным числу изображений), что позволило получить более яркий и четкий вид движущегося изображения. После того, как Рейно лицензировал свое изобретение в 1877 году, оно хорошо продавалось в ряде крупных парижских универмагов.
Рейно подал заявку на французский патент (Brevet d'Invention N° 194 482) для Театра Оптик 1 декабря 1888 года.
14 января 1889 года Рейно получил французский патент на Théâtre Optique. 8 февраля он также получил британский патент на систему. Система была представлена на всемирной выставке Exposition Universelle (май-октябрь 1889 года) в Париже . [9] [10] [11]
Рейно пытался продать систему с помощью своих фильмов между 1889 и 1892 годами и предлагал демонстрации по своему адресу в Париже. Когда система не продавалась, он решил использовать ее с помощью театральных показов в 1892 году. [3]
В журнале La Nature № 999 от 23 июля 1892 года была опубликована восторженная статья о Театре Оптик. Гастон Тиссандье описал, как он позволял осуществлять непрерывную проекцию значительной серии действий, и написал, что Рейно сочинил очень забавные сцены с персонажами, «которые участвуют в оживленных сценах и выполняют быстрые движения с очаровательным эффектом» (перевод с французского). Он чувствовал, что система предоставляет новые возможности, и думал, что у нее, несомненно, будет будущее с фотографическими сериями поз, когда станет технически и экономически более осуществимо производить фотографические полосы. [12]
28 октября 1892 года Рейно дебютировал со своими анимационными фильмами Pantomimes Lumineuses в Кабинете Фантастики Музея Гревена в Париже . В шоу вошли три фильма Pantomimes Illumineuses : Pauvre Pierrot !, Un bon bock и Le Clown et ses chiens . Рейно выступал в качестве киномеханика , а шоу сопровождал Гастон Полен на фортепиано. Полен написал музыку специально для шоу, включая песню, которую он спел как серенаду Пьеро Коломбине в Pauvre Pierrot!. Иногда два помощника обеспечивали диалоги для персонажей. Шоу сразу же стало успешным, и на пяти ежедневных показах его посетили сотни человек. [2] Хотя фильмы, показанные братьями Люмьер в 1895 году, затмили его, шоу оставалось в Музее Гревен до марта 1900 года. Его посмотрели более 500 000 человек.
Входная плата составляла 50 сантимов, что в настоящее время примерно эквивалентно 5 долларам США. Согласно его злополучному контракту с музеем Гревен, подписанному 8 октября 1892 года, Рейно получал 500 франков в месяц плюс 10% от кассовых сборов. Рейно должен был руководить каждым представлением и отвечать за поддержание полос, которые не очень хорошо выдерживали интенсивное использование. Он укрепил полосы металлическими прутьями, но в конечном итоге был вынужден полностью переделать один из фильмов. [2]
Эмиль Рейней также представил свои Pantomimes Lumineuses в Руане в декабре 1892 года .
Рейно оказался разоренным, забытым и разочарованным. Около 1913 года Рейно разбил молотком свою последнюю машину Théâtre Optique и выбросил пять из семи своих фильмов в Сену. [13] Через несколько дней его навестил французский изобретатель и продюсер Леон Гомон , чтобы купить изобретение и подарить его Консерватории искусств и ремесел. [ необходима цитата ]
Кинопоказы Эмиля Рейно были включены в реестр ЮНЕСКО «Память мира » в 2015 году. [14]
Премьера Pantomimes Lumineuses 28 октября 1892 года знаменует собой первый случай публичного театрального показа кинофильмов на пленке. Фильмы часто игнорировались в обзорах истории кино, предположительно потому, что картины были нарисованы (а не сфотографированы), а материалы и техника отличались от того, что было бы стандартами кино. Однако кинематографические фильмы, которые часто рассматриваются как первые фильмы, не имеют нескольких качеств, которыми обладали фильмы Рейно: продолжительность Pantomimes Lumineuses превышает продолжительность ранних кинематографических фильмов (они содержали до 700 кадров, но использовались с повторением движений в течение 15 минут), они были цветными, имели некоторые синхронизированные звуковые эффекты и специально составленную партитуру с песней (исполняемой вживую) и некоторыми диалогами (исполняемыми вживую). Прошли годы, прежде чем кинематографические фильмы начали приближаться к повествовательному и эстетическому качеству Pantomimes Lumineuses . [15]
Патент Théâtre Optique от 1 декабря 1888 года представил идею перфорации пленки . [7] Было высказано предположение, что Томас Эдисон мог подхватить эту идею для разработки кинетоскопа , когда он посетил Парижскую Всемирную выставку 1889 года, где Рейно получил бронзовую медаль за все свои работы и якобы выставил свой Théâtre Optique. [2] По словам сына Эмиля Рейно, Огюст и Луи Люмьер посетили Pantomimes Lumineuses , а позже им разрешили увидеть машину в мастерской Рейно. Однажды он пожаловался своей семье, что Люмьеры слишком часто приходят посмотреть на аппарат. [16]
Рейно осветил использование фотографических изображений в патенте 1888 года. [7] Статья в журнале La Nature от июля 1892 года видела его будущее, особенно в сочетании с фотографией. [12] В 1895 году Рейно работал над Photo-Scenographe , а с 1896 года включил два фильма Photo-Peinture Animée в свои программы Pantomimes Lumineuses , [17] но они были впервые показаны только после появления кинематографических фильмов.
Рейно не только написал фортепианную партитуру для своих фильмов, но и использовал некоторые синхронизированные звуковые эффекты. Большинство ранних показов фильмов, включая показ кинематографа Люмьера, имели только (импровизированное) фортепианное сопровождение.
Использование отдельного изображения для неподвижного фона — вместо того, чтобы рисовать фон в каждом кадре вместе с движущимися персонажами — стало стандартной техникой в целлофановой анимации, доминирующей на протяжении многих десятилетий с момента ее патентования в 1914 году и до тех пор, пока ее не превзошли цифровые технологии.
После появления синематографа прошло более 10 лет, прежде чем анимационные фильмы вернулись в кинотеатры (с «Юмористическими фазами забавных лиц » (1906) Дж. Стюарта Блэктона ).
Анимационный сегмент в фильме Уинзора Маккея «Маленький Немо» (1911) был, вероятно, первой анимацией, в которой использовалось больше нарисованных от руки изображений, чем 700 изображений в фильме Рейно « Бон Бок» . В то время как большинство ранних анимаций были черно-белыми, версия « Маленького Немо» была раскрашена Маккеем вручную. Уинзор Маккей также использовал короткие циклы повторяющихся изображений в нескольких фильмах, что очень похоже на технику Рейно, когда он перемещал пленку вперед и назад во время проекции.
В произведении «Грезы о монете в огне» впервые в качестве повествовательного элемента был использован флешбэк, чтобы объяснить прошлое главного героя, когда его дом был поглощен пламенем. [ необходима цитата ]
Указаны даты представлений Pantomimes Illumineuses в Музее Гревен.
Анимированные фотокартины :
