Театр Гран-Гиньоль ( французское произношение: [lə teɑtʁ dy ɡʁɑ̃ ɡiɲɔl] ) был театром в районе Пигаль в Париже (7, cité Chaptal). С момента своего открытия в 1897 году до закрытия в 1962 году он специализировался на шоу ужасов . Его название часто используется как общий термин для графических, аморальных развлечений ужасов, жанра, популярного со времен елизаветинского и якобинского театра (например, «Тит Андроник» Шекспира и «Герцогиня Мальфи» и «Белый дьявол» Вебстера ), до сегодняшних фильмов ужасов .
Театр Гран-Гиньоль был основан в 1897 году Оскаром Метенье , который планировал его как место для натуралистических представлений. [ необходима цитата ] Имея 293 места, это место было самым маленьким в Париже. [1]
Бывшая часовня, предыдущая жизнь театра была очевидна в ложах, которые выглядели как исповедальни, и в ангелах над оркестром. Хотя архитектура создавала раздражающие препятствия, дизайн, который изначально был затруднительным, в конечном итоге стал выгодным для маркетинга театра. Непрозрачная мебель и готические конструкции, размещенные спорадически на стенах здания, источают ощущение жути с момента входа. Люди приходили в этот театр за впечатлениями, а не только чтобы посмотреть представление. Зрители Гран-Гиньоля терпели ужас представлений, потому что они хотели быть наполнены сильными «чувствами» чего-то. Многие посещали представления, чтобы получить чувство сексуального возбуждения. [2] Под балконом находились ложи (первоначально построенные для монахинь, чтобы смотреть церковные службы), которые были доступны для аренды зрителями театра во время представлений, потому что они сильно возбуждались от действия, происходящего на сцене. Говорят, что зрители в ложах становились настолько шумными, что актеры иногда выходили из роли и кричали что-то вроде: «Успокойся там!» С другой стороны, были зрители, которые физически не могли выдержать жестокости действий, происходящих на сцене. Часто «спецэффекты» были слишком реалистичными, и часто зрители теряли сознание или блевали во время представлений. Театральный режиссер Макс Морей использовал кровавость в своих интересах, нанимая врачей для присутствия на представлениях в качестве маркетингового хода. [3]
Театр обязан своим названием Гиньолю , традиционному лионскому кукольному персонажу, сочетавшему политические комментарии со стилем Панча и Джуди . [2]
Расцвет театра пришелся на период между Первой и Второй мировыми войнами, когда его посещали члены королевской семьи и знаменитости в вечерних нарядах. [4]
Оскар Метенье был основателем и первым директором Grand Guignol. Под его руководством театр ставил пьесы о людях, которые не считались подходящими темами в других местах: проститутки, преступники, уличные мальчишки и другие представители низшего слоя парижского общества.
Андре Антуан был основателем Théâtre Libre и соратником Метенье. Его театр дал Метенье базовую модель для использования в театре Grand Guignol.
Макс Морей был директором с 1898 по 1914 год. Морей переместил акцент театра на пьесы ужасов, благодаря которым он стал знаменитым, и оценивал успех представления по количеству зрителей, которые теряли сознание от шока; в среднем каждый вечер падало два обморока. Морей открыл Андре де Лорда , который стал самым важным драматургом театра.
Де Лорд был главным драматургом театра с 1901 по 1926 год. Он написал не менее 100 пьес для Гран-Гиньоля, среди которых «Старуха» , «Высшая пытка» , «Преступление в сумасшедшем доме» и другие. Он сотрудничал с экспериментальным психологом Альфредом Бине, чтобы создать пьесы о безумии , одной из любимых и часто повторяющихся тем театра.
Камиль Шуази занимал пост директора с 1914 по 1930 год. Он внес свой вклад в создание спецэффектов и декораций, придав театру особый стиль.
Паула Макса была одной из самых известных исполнительниц Большого Гиньоля. С 1917 по 1930-е годы она чаще всего выступала в роли жертвы и была известна как «самая убитая женщина в мире». За время своей карьеры в Большом Гиньоле персонажи Максы были убиты более 10 000 раз по меньшей мере 60 различными способами и изнасилованы по меньшей мере 3000 раз. [4]
Джек Жувен был директором с 1930 по 1937 год. Он изменил тематику театра, сосредоточив спектакли не на кровавом ужасе, а на психологической драме. Под его руководством популярность театра пошла на убыль, и после Второй мировой войны он не пользовался большой популярностью. [2]
Последним директором театра был Чарльз Нонон. [5]
.jpg/1280px-Grand-Guignol-Sc%C3%A8ne-1937_(2).jpg)
На типичном представлении в Гран-Гиньоле посетители могли увидеть пять или шесть коротких пьес, все в стиле, который пытался быть брутально верным натуралистическим идеалам театра . Самыми популярными и известными были пьесы ужасов, которые отличались отчетливо мрачным мировоззрением и кровавыми спецэффектами, особенно в их кульминациях. Ужасы, изображенные в Гран-Гиньоле, как правило, не были сверхъестественными ; скорее, эти пьесы часто исследовали измененные состояния, такие как безумие, гипноз или паника . Чтобы усилить эффект, пьесы ужасов часто чередовались с комедиями, состав которых назывался «горячий и холодный душ». [6] [7]
Примеры шоу ужасов в стиле «Гран-Гиньоль»:
После Второй мировой войны количество зрителей уменьшилось, и в 1962 году «Гран-Гиньоль» закрылся. Руководство отчасти объяснило закрытие тем, что фальшивые ужасы театра затмили реальные события Холокоста, произошедшие два десятилетия назад. «Мы никогда не сможем сравниться с Бухенвальдом », — сказал его последний директор Чарльз Нонон. «До войны все считали, что происходящее на сцене невозможно. Теперь мы знаем, что эти вещи, и даже хуже, возможны в реальности». [5]
Здание Grand Guignol все еще существует. Его занимает International Visual Theatre , компания, которая занимается постановкой пьес на языке жестов .
В то время как оригинальный Grand Guignol пытался представить натуралистический ужас, сегодняшним зрителям постановки кажутся мелодраматичными и преувеличенными. По этой причине этот термин часто применяется к фильмам и пьесам стилизованного характера с преувеличенной актерской игрой, мелодрамой и театральными эффектами, таким как «Суини Тодд» , « Сонная Лощина » , «Перья » и фильмы ужасов студии Hammer , которые выходили до них. «Что случилось с Бэби Джейн?» ; «Тише...тише, милая Шарлотта» ; «Что случилось с тетей Элис? » ; «Что случилось с Хелен?» ; «Ночной дозор» и «Кто убил тетушку Ру?» образуют подветвь жанра под названием Grand Dame Guignol за использование стареющих актрис класса А в сенсационных фильмах ужасов.
Зрители бурно отреагировали на новые тревожные темы, представленные в пьесах ужасов. Одной из самых распространенных тем, поставленных в Гран-Гиньоле, была деморализация и коррупция науки. «Злой доктор» был повторяющимся тропом в представленных шоу ужасов. [10] Популярное шоу «Система доктора Гудрона и профессора Плюма » Андре де Лорда демонстрирует изображение врача, типичного для театра. Доктор Гудрон изображен как маниакальный, безумный, ненадежный. Его можно увидеть «нервно шагающим» и «прыгающим на [стол] и жестикулирующим». [10] Позже Лорд изображает ученого как жестокого, когда Гудрон пытается вырезать глаз, а затем кусает руки охранников. [11] В то время любопытство и скептицизм опустошали науку и медицину. Изображение ученых в Гран-Гиньоле отражало общественное отношение страха и презрения. Медицинская наука имела репутацию «ужаса и своеобразного позора». [12] Парижское общество среднего класса считало, что наука существует в мире легкомыслия и лжи, тогда как искусство существует в мире честности. Поэт Мэтью Арнольд является образцовой линзой, которую можно использовать для понимания этих симпатий. [ необходима цитата ]
Темы, которые Гран-Гиньоль ввел в жанр ужасов, повлияли на то, как жанр существует сегодня. Введение Гран-Гиньолем натурализма в ужас «разоблачило жестокость современной культуры». [13] Раньше ужас служил эскапизмом, имея дело со сверхъестественным и несоотносимым. [3] : 305 После того, как театр ввел в жанр соотносимые темы, зрители могли визуализировать происходящие сюжеты и, таким образом, испытывать больший страх — Гран-Гиньоль превратил сюжет ужаса в то, что зрители могли чувствовать лично. Ужас стал средством для идей и философии, где глубокие «прозрения уступили место зрелищу, а зрелище — насилию и крови, пока в конце не осталось ничего, кроме крови». [14] Сегодня жанр ужасов начинается с «оптимизма и надежды», которые «увядают перед случайным, хаотичным и неизбежным насилием». [14]
«Гран-Гиньоль» недолго процветал в Лондоне в начале 1920-х годов под руководством Хосе Леви , где он привлек таланты Сибил Торндайк , Ноэля Кауарда и Ричарда Хьюза (чья одноактная пьеса «Трагедия сестер» , как говорили, затмила даже пьесу Кауарда), [15] и серия коротких английских фильмов «Гран-Гиньоль» (использующих оригинальные сценарии, а не адаптации пьес) была снята в то же время под руководством Фреда Пола . Несколько фильмов хранятся в Национальном архиве Британского института кино .
«Гранд-Гиньоль» был возрожден в Лондоне в 1945 году под руководством Фредерика Уитни, где он шел в течение двух сезонов в театре «Гренвиль». Среди них были премьеры собственных произведений Уитни, а также адаптации французских оригиналов. [16]
В последние годы английский режиссер и сценарист Ричард Мазда вновь представил нью-йоркской публике Гран-Гиньоль. Его актерская труппа The Queens Players выпустила шесть основных постановок пьес Гран-Гиньоля, и Мазда пишет новые пьесы в классическом стиле Гиньоля. Шестая постановка, Theatre of Fear , включала в себя известную адаптацию Де Лорда пьесы По « Система доктора Тарра и профессора Фетера» ( Le Systéme du Dr Goudron et Pr Plume ), а также две оригинальные пьесы, «Double Crossed» и «The Good Death» , а также «The Tell Tale Heart» .
В фильме 1963 года «Ecco» (оригинальное название: Il mondo di notte numero 3 , режиссер Джанни Пройа) есть сцена, которая, возможно, была снята в театре Гран-Гиньоль в последние годы его существования. [17]
Швейцарская театральная компания Compagnie Pied de Biche возвращается к жанру «Гран-Гиньоль» в современном контексте с 2008 года. В 2010 году компания поставила диптих «Удар» и «Доктор Инкубис» , основанный на оригинальных текстах Николя Язги и поставленный Фредериком Озье. [18] Пьесы не просто являются буквальными адаптациями, они затрагивают темы насилия, смерти, преступности и страха в современном контексте, при этом пересматривая многие тропы оригинального корпуса «Гран-Гиньоля», часто с юмором.
Недавно созданная лондонская компания Grand Guignol Theatre of the Damned представила свою первую постановку в Camden Fringe в 2010 году и выпустила номинированный на премию Grand Guignol в ноябре того же года. [19] В 2011 году они поставили Revenge of the Grand Guignol в Courtyard Theatre, London , в рамках Лондонского фестиваля ужасов. [20]
В период с 2011 по 2016 год театр Yellow Sign Theatre из Балтимора ставил постановки Grand Guignol (включая существенно обновленную версию Le Systéme du Dr Goudron et Pr Plume ), а также интегрировал элементы Guignol в другие формы представлений. [ необходима ссылка ]
В ноябре 2014 года, спустя 86 лет после последнего показа La Compagnia del Grand-Guignol Альфредо Сайнати , основанного в 1908 году и являвшегося единственным образцом Grand Guignol в Италии, компания Convivio d'Arte представила в Милане Grand Guignol de Milan: Le Cabaret des Vampires . Шоу было оригинальной данью уважения Grand Guignol, водевилю ужасов с различными ужасными и гротескными выступлениями, такими как монологи, живая музыка и бурлеск, с сатирическим черным юмором. [ необходима цитата ]
С 2022 года театральная компания Contortium из Йоркшира гастролирует с Tales of the Bizarre — современной интерпретацией «Гранд-Гиньоля», представляя смесь новых пьес разных авторов и адаптированных оригинальных произведений.
Источники
Словарное определение термина grand guignol в Викисловаре
Медиа, связанные с Гран-Гиньоль на Wikimedia Commons48°52′53″N 2°19′59″E / 48.8814°N 2.3331°E / 48.8814; 2.3331