«Ангел» ( фр . L’Ange ) — французский экспериментальный художественный фильм 1982 года режиссёра Патрика Бокановски .Впервыеон был выпущен на DVD в 2009 году под редакцией British Animation Awards. [2] [3] [4] Фильм был показан в Fantasporto в феврале 1983 года и показан широкой публике во Франции 4 апреля 1984 года .
У Ангела нет повествования; скорее, существует ориентир, управляющий его изменениями и развитием. Силуэты в масках поднимаются по лестнице и участвуют в различных встречах на каждом уровне, при этом ими манипулируют во времени с помощью цифровых технологий. Фильм можно охарактеризовать как духовный поиск, который одновременно является исследованием оптических иллюзий , где Бокановский воссоздает все объективы своих камер. Это художественный фильм , что редкость для кустарной анимации и экспериментального кино.
В буклете, прилагаемом к DVD , содержащему два единственных документальных фильма Бокановски ( «Партия Хасара» , 1984 , о художнике Анри Димье; и «Рев Эвей» , 2003 ; диалоги между психотерапевтом Колетт Беатрис Абулкер-Мускат и ее пациентами), редактор Пип Ходоров писал: «Поиск преодоления восприятия и, следовательно, самого себя является выражением духовности, присутствующей в жизни этих двух фигур: вдохновение, которое мы также нашли в фильмах Бокановского, которые также являются поисками абстракции в реальном, таинственные пробелы, которые восстанавливают повседневность. В его фильме «Ангел» персонажи ищут свет и поднимаются по спирали к маякам белого и чистого света, библиотекари-исследователи проводят жестокие интеллектуальные поиски, надеясь на просветляющий ответ, похороненный под горами книг. ... Свет играет центральную роль для режиссера, так же, как и для художника и терапевта, как вершина драматического удовольствия. Через эти протечки сумерек нас тянет вперед, вверх, к свету». [5]
Опять же, по словам Рафаэля Бассана , «Ангела» можно рассматривать как духовное вознесение. Патрик Бокановский создает свою собственную вселенную и подчиняется собственной эстетической логике. Он проводит нас через ряд искаженных областей, неясных видений, метаморфоз и синтетических объектов. Действительно, в фильме человека можно рассматривать как объект-фетиш (например, куклу, висящую на нитке), со ссылкой на кафкианские и фрейдистские теории об автоматах и страх перед человеком, столкнувшимся с чем-то столь же сложным, как он сам. Подъем по лестнице будет освобождением от идей смерти, культуры и пола, что позволит нам достичь символической фигуры ангела.
Для Жака Кермабона «Ангел» — это вариант оптики , как контроль и манипулирование светом, о чем свидетельствует интеграция пластиковых оптических устройств. Точно так же влияние на перспективные диаграммы подчеркивает относительность этого процесса представления. Таким же жестом эстетика «Ангела» , открывающая безграничные возможности, объявляет о кино, которое будет предшествовать любому движению, ритму, рифме, форме или работе над цветом и материалом: кино, в котором смысл растворен. и эффект преобладает. В каком-то смысле Патрик Бокановский блестяще реализовал то, что задумали некоторые художники-кинематографисты в 1920-е годы: эстетику будущих творений – « Cinéma Pur» и первого авангарда .
Компакт-диск с саундтреком к фильму, написанным Мишель Бокановски , женой режиссера, был выпущен в 2003 году на лейбле trAace под названием L'Ange .
По словам Рафаэля Бассана в его статье « L'Ange : Un météore dans le ciel de l'animation», фильм Патрика Бокановски , наряду с фильмом Петра Камлера « Хронополис » , премьера которых состоялась в 1982 году на Каннском кинофестивале , может быть считается началом современной анимации . Это замечание основано на технических средствах и визуальном или философском смысле, использованных Патриком Бокановски . Маски стирают в персонажах всю человеческую индивидуальность. Таким образом, Патрик Бокановски имел бы полный контроль над «материей» изображения и его оптической композицией. Особенно это заметно на протяжении всего фильма, на изображениях, снятых через искаженные объективы или пластической работе над декорациями и костюмами, например в сцене с художником.