The Basement Tapes — шестнадцатый альбом американского певца и автора песен Боба Дилана и его второй с группой . Он был выпущен 26 июня 1975 года на лейбле Columbia Records . Две трети из 24 треков альбома содержат вокал Дилана при поддержке группы и были записаны в 1967 году, за восемь лет до выпуска альбома, в промежутке между выпуском Blonde on Blonde и последующей записью и выпуском John Wesley. Хардинг во время сессий начинался в доме Дилана в Вудстоке , штат Нью-Йорк , затем переехал в подвал Big Pink . Хотя большинство из них появилось на контрафактных альбомах , The Basement Tapes стали их первым официальным релизом. Остальные восемь песен, ранее недоступные, написаны с участием группы без Дилана и были записаны между 1967 и 1975 годами.
Во время мирового турне 1965–1966 годов Дилана поддерживала рок-группа Hawks, состоящая из пяти человек, которая позже стала известна как The Band. После того, как Дилан был ранен в аварии на мотоцикле в июле 1966 года, четыре члена «Ястребов» пришли в дом Дилана в районе Вудстока, чтобы сотрудничать с ним в музыкальных и кинопроектах. Хотя Дилан находился вне поля зрения публики во время длительного периода выздоровления в 1967 году, он и участники Hawks вместе записали более 100 треков , включая оригинальные композиции, современные каверы и традиционный материал. Новый стиль письма Дилана отошел от городской чувствительности и расширенных повествований, которые характеризовали его последние альбомы Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde , к песням, которые были более интимными и опирались на многие стили традиционной американской музыки. Некоторые из подвальных песен юмористичны, другие посвящены небытию, предательству и поискам спасения. В целом они обладают корневым качеством, предвосхищающим жанр Америки . По мнению некоторых критиков, песни с альбома The Basement Tapes , которые широко распространялись в неофициальной форме, стали серьезным стилистическим вызовом для рок-музыки конца шестидесятых.
Когда Columbia Records подготовила альбом к официальному выпуску в 1975 году, восемь песен, записанных исключительно группой — в разных местах в период с 1967 по 1975 год — были добавлены к 16 песням, записанным Диланом и группой в 1967 году. В 1975 году к песням с альбома были добавлены наложения. обе категории. После выпуска альбом Basement Tapes получил признание критиков и занял седьмое место в чарте альбомов Billboard Top LP и Tape . Впоследствии формат альбома 1975 года заставил критиков усомниться в отсутствии некоторых из самых известных композиций Дилана 1967 года и включении материала группы, который не был записан в Вудстоке.
К июлю 1966 года Боб Дилан был на пике творческого и коммерческого успеха. Highway 61 Revisited занял третье место в альбомном чарте США в ноябре 1965 года; [3] Недавно выпущенный двойной альбом Blonde on Blonde получил широкое признание. [4] С сентября 1965 года по май 1966 года Дилан отправился в обширное турне по США, Австралии и Европе при поддержке Hawks, группы, которая ранее работала с рок-н-ролльным музыкантом Ронни Хокинсом . [5] В состав The Hawks входили четыре канадских музыканта — Рик Данко , Гарт Хадсон , Ричард Мануэль и Робби Робертсон — и один американец, Левон Хелм . Аудитория Дилана враждебно отреагировала на звучание их фолк-иконы, поддерживаемой рок-группой. Встревоженный негативным приемом, Хелм покинул «Ястребов» в ноябре 1965 года и отправился путешествовать по Югу , в какой-то момент работая на нефтяной вышке в Мексиканском заливе. [6] Тур завершился знаменитым шумным концертом в Манчестере , Англия, в мае 1966 года, когда один из зрителей крикнул «Иуда!» на Дилана за то, что он якобы предал дело политически прогрессивной народной музыки . [a 1] Вернувшись измученным из напряженного графика своего мирового турне, Дилан обнаружил, что его менеджер Альберт Гроссман организовал в том же году еще 63 концерта по США. [7]
29 июля 1966 года Дилан разбился на своем мотоцикле «Триумф» возле своего дома в Вудстоке, штат Нью-Йорк , получив перелом позвоночника и легкое сотрясение мозга. [8] [9] Концерты, которые он должен был выступить, пришлось отменить. [10] Биограф Клинтон Хейлин писал в 1990 году о значении аварии: «Прошло четверть века, авария Дилана на мотоцикле по-прежнему рассматривается как поворотный момент в его карьере. Как внезапный, резкий момент, когда его колесо действительно взорвалось. Великая ирония заключается в том, что 1967 год — год после аварии — остается для него самым плодотворным годом как автора песен». [11] В интервью журналу Rolling Stone в 1969 году с Яном Веннером Дилан сказал: «Я попал в ужасную аварию на мотоцикле, которая отвлекла меня на некоторое время, и я все еще не осознавал важность этой аварии, по крайней мере, через год после этого». ...Я понял, что это был настоящий несчастный случай. Я имею в виду, что думал, что просто встану и вернусь к тому, что делал раньше ... но я больше не мог этого делать». [12]
Дилан переосмысливал направление своей жизни, оправляясь от чувства, что его эксплуатировали. Через девять месяцев после катастрофы он сказал репортеру New York Daily News Майклу Ячетте: «Песни у меня в голове, как и всегда. И они не будут записаны, пока некоторые вещи не будут выровнены. Пока не появятся некоторые люди». и компенсировать некоторые вещи, которые произошли». [13] После обсуждения катастрофы с Диланом биограф Роберт Шелтон пришел к выводу, что он «говорил о том, что у поп-звезды должен быть другой образ жизни, в котором он контролирует ситуацию , а не они . собственное преимущество в звукозаписывающей индустрии. Ему пришлось прийти к соглашению со своим бывшим другом, давним менеджером, по совместительству соседом, а иногда и домовладельцем Альбертом Гроссманом». [14]
.jpg/1280px-The_Big_Pink_(crop).jpg)
Рик Данко вспоминал, что он, Ричард Мануэль и Гарт Хадсон присоединились к Робби Робертсону в Вест-Согертисе , в нескольких милях от Вудстока, в феврале 1967 года. Они втроем переехали в дом на Столл-роуд, получивший прозвище « Большой розовый »; Робертсон жил неподалеку со своей будущей женой Доминик. [15] Данко и Мануэль были приглашены в Вудсток для совместной работы с Диланом над фильмом, который он монтировал, « Съешь документ» , редко встречающимся отчетом о мировом турне Дилана 1966 года. [15] В какой-то момент между мартом и июнем 1967 года Дилан и четверо Ястребов начали серию неофициальных сессий записи, сначала в так называемой Красной комнате дома Дилана, Хай Ло Ха, в районе Бердклифф в Вудстоке. В июне запись переместилась в подвал Big Pink. [16] [17] Хадсон установил записывающее устройство, используя два стереомикшера и магнитофон, позаимствованные у Гроссмана, а также набор микрофонов, взятых взаймы у фолк-трио Питера, Пола и Мэри . [18] Позже Дилан сказал Яну Веннеру: «Это действительно способ сделать запись - в мирной, непринужденной обстановке - в чьем-нибудь подвале. С открытыми окнами ... и собакой, лежащей на полу». [19]
По словам Робертсона, первые пару месяцев они просто «убивали время» [20] , многие ранние сессии были посвящены каверам. [21] «С помощью каверов Боб немного нас обучил», - вспоминает Робертсон. «Вся эта народная тема все еще была для нас очень сомнительной - мы приехали не на поезде ... Он придумывал что-то вроде « Королевского канала », [a 2] , и вы говорили: Это так красиво! Выражение лица! ...Он слишком много помнил, слишком много песен помнил слишком хорошо. Он приходил в Big Pink или где бы мы ни были, и доставал какую-нибудь старую песню - и он готовился к этому. Он практиковался в этом, а потом приходи сюда, чтобы показать нам». [22] Песни, записанные на первых сессиях, включали материал, написанный или ставший популярным Джонни Кэшем , Яном и Сильвией , Джоном Ли Хукером , Хэнком Уильямсом и Эриком фон Шмидтом , а также традиционные песни и стандарты . [23] Соединение всех записей, как нового, так и старого материала, позволило Дилану вновь заняться традиционной американской музыкой. Биограф Барни Хоскинс заметил, что и уединение Вудстока, и дисциплина и чувство традиций в музыкальном искусстве «Ястребов» были именно тем, что было нужно Дилану после «мирового психоза» турне 1965–66 годов. [24]
Дилан начал писать и записывать на сессиях новый материал. По словам Хадсона: «Мы исполняли семь, восемь, десять, иногда пятнадцать песен в день. Некоторые из них были старыми балладами и традиционными песнями … но другие Боб придумывал по ходу дела … Мы играли мелодию». , он пел несколько написанных слов, а затем придумывал еще, или же просто произносил звуки рта или даже слоги по ходу дела. Это довольно хороший способ писать песни». [25] Данко рассказал биографу Дилана Говарду Соунсу : «Боб и Робби приходили каждый день, пять-семь дней в неделю, в течение семи-восьми месяцев». Хадсон добавил: «Меня поразили писательские способности Боба. Как он приходил, садился за пишущую машинку и писал песню. И что было удивительно, так это то, что почти каждая из этих песен была забавной». [26]
Дилан записал около тридцати новых композиций с «Ястребами», включая некоторые из самых знаменитых песен в его карьере: « I Shall Be Released », « This Wheel's on Fire », « Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn) », « Tears of Rage». и « Ты никуда не пойдешь ». [27] Два из них содержали его тексты, положенные на музыку участниками группы: Данко написал музыку к «This Wheel's on Fire»; [28] Мануэль, написавший «Tears of Rage», описал, как Дилан «спустился в подвал с куском машинописной бумаги … и просто спросил: «Есть ли у вас какая-нибудь музыка для этого?» ... У меня была пара подходящих музыкальных движений ... поэтому я просто немного уточнил, потому что не был уверен, что означают слова. Я не мог побежать наверх и сказать: «Что это значит, Боб:» Теперь сердце наполнено золотом, как будто это кошелек»? ' » [29]
Одним из качеств The Basement Tapes , которое отличает его от современных произведений, является простое, приземленное звучание. Песни были записаны в середине 1967 года, в « Лето любви », когда продюсировался альбом « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — их самый технически продуманный альбом. [30] В интервью 1978 года Дилан размышлял об этом периоде: «Я не знал, как записывать так, как записывают другие люди, и не хотел. The Beatles только что выпустили Sgt. Pepper , чего я не сделал. Мне вообще не понравилось. Я подумал, что это очень приятный альбом, хотя песни на нем были действительно хороши. Я не думал, что вся эта продюсация была необходима». [30] О звуке и атмосфере записей в подвале Барни Хоскинс написал, что «Big Pink сама по себе определила характер этого домашнего напитка». [31] «Одна из причин заключается в том, что если громко играть в подвале, это очень раздражало, потому что это была комната с цементными стенами», - вспоминал Робертсон. «Поэтому мы играли небольшой группой: если вы не слышали пение, значит, вы играли слишком громко». [32]
Майк Маркузи описывает, как записи в подвале представляли собой радикальную смену направления для Дилана, который отвернулся от своей репутации импортера авангардных идей в массовую культуру: «В тот самый момент, когда авангардизм проносился по новым культурным коридорам, Дилан решил спешиться. На смену щеголеватому, агрессивно-современному внешнему виду пришла застенчиво скромная и традиционная одежда. Головокружение, воплощенное, прославленное и анализируемое в песнях середины шестидесятых, оставило его утомленным. Он искал безопасности, уединившись в сельская местность, которая также была отступлением во времени или, точнее, поиском безвременья». [33]
Дилан женился на Саре Лаундс в ноябре 1965 года. [35] К моменту начала подвальных сессий в Big Pink примерно в июне 1967 года у него было двое детей: Мария (дочь Сары от первого брака) [36] и Джесси Дилан . [37] Анна Дилан родилась 11 июля 1967 года. [38] И Хейлин, и биограф Сид Гриффин предполагают, что запись пришлось перенести из дома Дилана в Big Pink, когда стало ясно, что сеансы мешают семейной жизни. [39] [40] Домашняя жизнь была контекстом « Подвальных пленок» , как сказал Хадсон в «Последнем вальсе» : «Рубить дрова и ударять молотком по пальцу, чинить магнитофон или сетчатую дверь, бродить в лесу с Гамлетом». [собака, которую Дилан делил с группой] ... она была непринужденной и сдержанной, чего нам не нравилось с детства». [41] Несколько песен Basement Tapes , такие как «Сага о линии одежды» и «Apple Suckling Tree», прославляют домашние аспекты сельского образа жизни. [42]
Интенсивное сотрудничество между Диланом и The Hawks, которое производило записи в подвале, подошло к концу в октябре 1967 года, когда Дилан переехал в Нэшвилл , чтобы записать официальный студийный альбом John Wesley Harding с другой командой аккомпанирующих музыкантов. [43] В том же месяце барабанщик Левон Хельм воссоединился со своими бывшими коллегами по группе в Вудстоке после того, как ему позвонил Данко и сообщил, что они готовятся к записи как группа. [44] [a 3] В своей автобиографии Хелм вспоминал, как он слушал записи, которые «Ястребы» сделали с Диланом, и вспоминал, что «мог сказать, что общение с мальчиками помогло Бобу найти связь с вещами, которые нас интересовали». в: блюз, рокабилли, R&B. Они немного на него повлияли». [45]
Дилан упомянул о коммерческом давлении, стоящем за подвальными записями, в интервью журналу Rolling Stone в 1969 году : «Это были не демо для меня, это были демо песен. Меня снова ЗАСТАВЛЯЛИ придумать несколько песен. Вы знаете, как это происходит». идти." [46] В октябре 1967 года демо-кассета с четырнадцатью песнями была защищена авторским правом, и композиции были зарегистрированы в Dwarf Music, издательской компании, которой совместно владели Дилан и Гроссман. [47] Затем ацетаты и кассеты с песнями были распространены среди заинтересованных исполнителей. [48] [а 4]
Питер, Пол и Мэри, под управлением Гроссмана, добились первого успеха с подвальной композицией, когда их кавер на «Too Much of Nothing» достиг 35-го места в чарте Billboard в конце 1967 года . , записали «Tears of Rage», «Quinn the Eskimo» и «This Wheel's on Fire». [50] В январе 1968 года Манфред Манн занял первое место в британском чарте синглов с записью «The Mighty Quinn». [51] В апреле "This Wheel's on Fire", записанная Джули Дрисколл, Брайаном Огером и группой Trinity , заняла пятое место в британском чарте. [52] В том же месяце версия песни The Byrds "You Ain't Goin' Nowhere" была выпущена как сингл. Вместе с "Nothing Was Delivered" [53] он появился на их кантри-рок-альбоме Sweetheart of the Rodeo , выпущенном в августе. [54] The Hawks, официально переименованные в Band, [a 5] записали «This Wheel's on Fire», «I Shall Be Released» и «Tears of Rage» для своего дебютного альбома Music from Big Pink , выпущенного в июле 1968 года. Fairport Convention сделали кавер на "Million Dollar Bash" из своего альбома Unhalfbricking 1969 года . [55]
Когда кассеты с записями Дилана распространились в музыкальной индустрии, журналисты узнали об их существовании. В июне 1968 года Янн Веннер написал на первой странице журнала Rolling Stone статью под заголовком «Запись Дилана в подвале должна быть выпущена». Веннер прослушал демо из четырнадцати песен и сообщил: «Материала достаточно - почти все очень хорошего - чтобы сделать совершенно новый альбом Боба Дилана, пластинку со своим собственным стилем». В заключение он сказал: «Несмотря на то, что Дилан использовал одну из лучших рок-н-ролльных групп, когда-либо созданных для записи альбома Highway 61 , здесь он впервые работает со своей собственной группой. Дилан привносит это инстинктивное чувство рок-н-ролла в свой голос для песни. в первый раз. Если бы это когда-нибудь было выпущено, это была бы классика». [56]
Подобные сообщения разожгли аппетит поклонников Дилана. В июле 1969 года в Калифорнии появился первый рок- бутлег под названием Great White Wonder . Двойной альбом состоял из семи песен с сессий в подвале Вудстока, а также некоторых ранних записей, которые Дилан сделал в Миннеаполисе в декабре 1961 года, и одного трека, записанного с The Johnny Cash Show . Один из ответственных за бутлег, назвавшийся Патриком, рассказал журналу Rolling Stone : "Дилан - огромный талант, и у него есть все те песни, которые никто никогда не слышал. Мы решили, что возьмем на себя задачу сделать эту музыку доступной". [57] Процесс бутлегерства работ Дилана в конечном итоге привел к незаконному выпуску сотен концертных и студийных записей, что привело к тому, что Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки назвала Дилана самым контрафактным артистом в истории музыкальной индустрии. [58]
В январе 1975 года Дилан неожиданно дал разрешение на выпуск избранных записей из подвала, возможно, потому, что он и Гроссман разрешили свой юридический спор по поводу авторских прав Dwarf Music на его песни. [59] Клинтон Хейлин утверждает, что Дилан смог дать согласие после критического и коммерческого успеха его альбома Blood on the Tracks , выпущенного в том же месяце: «После Blood on the Tracks The Basement Tapes больше не имели статуса последнего напоминания». об утраченном гении Дилана». [60] В 1975 году группа также приобрела ранчо Шангри-Ла в Малибу, Калифорния , [61] которое они превратили в свою студию звукозаписи. [62]
Инженер Роб Фрабони был доставлен в Шангри-Ла, чтобы очистить записи, все еще находящиеся во владении Хадсона, первоначального инженера. Фрабони работал над альбомом Дилана Planet Waves при поддержке The Band и концертным альбомом Дилана-Band Before the Flood , выпущенными в 1974 году. Фрабони описал Робертсона как доминирующий голос при выборе финальных треков для The Basement Tapes и сообщил, что что Дилан нечасто бывал в студии. [62] Стереозаписи, сделанные Хадсоном, были преобразованы в моно, в то время как Робертсон и другие участники группы наложили новые партии клавишных, гитары и ударных на некоторые записи Вудстока 1967 года. По словам Фрабони, в рамках подготовки к официальному выпуску альбома группа также записала четыре новые песни, одна из которых, кавер на песню Чака Берри "Going Back to Memphis", в итоге не вошла. [63] Существуют разногласия относительно даты записи трех других песен: «Бесси Смит», «Ain't No More Cane» и «Don't Ya Tell Генри». Хотя Фрабони вспоминает, что группа записала их на пленку в 1975 году, [63] в примечаниях к переизданным версиям собственных альбомов группы указано, что эти песни были записаны между 1967 и 1970 годами. [64] В конечном итоге восемь из двадцати четырех песен на The Basement Tapes не фигурировал Дилан, [65] [66] несколько студийных записей, сделанных после сессий в Big Pink. Обосновывая свое включение, Робертсон объяснил, что он, Хадсон и Дилан не имели доступа ко всем записям, хранившимся в подвале: «У нас был доступ к некоторым песням. Некоторые из этих вещей подпадали под категорию «самодельные», что означало запись в подвале. нам." Робертсон предположил, что для него Basement Tapes - это «процесс, ощущение домашнего уюта» и поэтому могут включать записи из самых разных источников. [67] «Идея, — сказал он, — заключалась в том, чтобы записать несколько демо для других людей. Они никогда не предназначались для записи, никогда не предназначались для презентации. Несколько раздражало то, что песни были контрафактными. Альбом наконец был выпущен». выпущено в духе «ну, если уж это будет документировано, то давайте хотя бы сделаем это качественно » » [68]
Полный список записей сессий Basement Tapes 1967 года можно найти в разделе «Список песен Basement Tapes» . См. также Список песен Basement Tapes (1975) .
Все треки написаны Бобом Диланом, если не указано иное.
Примечание. Кассетная версия включает стороны LP 1 и 2 на стороне 1, а стороны LP 4 и 3 (в указанном порядке) на стороне 2.
Художественным руководителем/консультантом по дизайну, упомянутым в альбоме 1975 года, был Боб Като . Фотография для обложки альбома 1975 года была сделана дизайнером и фотографом Ридом Майлзом в подвале YMCA в Лос-Анджелесе . В нем Дилан и группа изображены рядом с персонажами, предложенными в песнях: женщиной в футболке миссис Генри, эскимосом, цирковым силачом и карликом, которого опознали как Анджело Росситто . [70] Робертсон носит синий костюм в стиле Мао , а Мануэль носит форму лейтенанта Королевских ВВС. [71] Майкл Грей опознал на фотографии музыкантов Дэвида Блю и Нила Янга . [72] Идентификация Янга была оспорена Биллом Шилом, который написал, что Янга не было. [70] Билл Шиле и его брат Джон Шиле работали с группой с 1969 по 1976 год и присутствовали на фотографии на обложке. Некоторые фотографии Джона Шила из голливудской фотосессии YMCA 1975 года были включены в книгу, прилагаемую к выпуску 2014 года The Bootleg Series Vol. 11: Записи в подвале завершены [70] [73]
Columbia Records выпустила The Basement Tapes 26 июня 1975 года. [82] Альбом достиг седьмой позиции в чарте Billboard Top LPs & Tape, [83] и восьмой позиции в Великобритании. [84] Критики приветствовали его. Джон Роквелл из The New York Times назвал его «одним из величайших альбомов в истории американской популярной музыки». [85] Пол Нельсон из журнала Rolling Stone назвал ее содержание «самыми трудными, самыми жесткими, самыми милыми, самыми грустными, самыми забавными и самыми мудрыми песнями, которые я знаю». [86] В обзоре The Washington Post говорилось: «Он может сбивать с толку, раздражать и разочаровывать, но Дилан должен считаться величайшим исполнителем современной американской поп-музыки». [85] Ленты из подвала возглавили опрос критиков журнала Voice , посвященный Pazz & Jop . [87] Роберт Кристгау , создатель и руководитель опроса, сказал, что в 1975 году записи звучали богаче и страннее, чем тогда, когда они были сделаны, и заключил: «Нам не нужно склонять головы от стыда, потому что это лучший альбом 1975 года. Это также был бы лучший альбом 1967 года». [88]
Критика официального выпуска The Basement Tapes в 1975 году была сосредоточена на двух вопросах: записи группы самостоятельно и выбор песен Дилана. В своей книге о сессиях в подвале Грейл Маркус описывает содержание альбома как «шестнадцать записей в подвале плюс восемь демо группы». [89] Критик Майкл Грей пишет об альбоме: «Вкрапления треков группы просто нарушают единство материала Дилана, которого следовало бы включить гораздо больше. Ключевые песни, отсутствующие здесь, включают «I Shall Be Released» и «The Могучий Куинн » . [90] Хейлин аналогичным образом утверждает, что компилятор Робби Робертсон оказал фанатам Дилана «медвежью услугу», опустив эти две песни, а также «I’m Not There» и «Sign On The Cross». Он пишет: «Альбом в том виде, в котором он был выпущен, вряд ли давал реальное представление о том, чем они занимались в Вудстоке. Даже две традиционные песни, появившиеся на главных барабанах — «Young But Daily Growin» и «The Banks Of The Royal Canal» — сделал последние двадцать четыре разреза». [60] Саша Фрер-Джонс из The New Yorker , с другой стороны, сказала о выпуске 1975 года, что по сравнению с полными записями, выпущенными в 2011 году, «Робертсон, за некоторыми исключениями, знал, какие песни были хорошими», и был право на очистку записей. [91]
Подлинность альбома 1975 года была подвергнута сомнению рецензентом обновленной версии Band's Music from Big Pink , выпущенной в 2000 году. Дэйв Хопкинс отметил, что "Katie's Been Gone", которая появляется в качестве бонус-трека в переиздании Big Pink , является та же запись, которая появилась на The Basement Tapes , но теперь «в стерео и с улучшенным качеством звука, превосходящим то, что мог бы обеспечить сам процесс ремастеринга». Хопкинс заявил: «Кошка вылезла из мешка: «Katie» и другие треки группы на The Basement Tapes, должно быть, были намеренно замутнены в студии в 1975 году, чтобы они лучше сочетались с материалом Дилана, записанным в подвале с домашняя катушка на катушку». [92] Хейлин также возражает против того, что Робертсон выдал песни группы за записанные на подвальных сессиях. По его словам, добавив восемь записей группы к шестнадцати записям Дилана, «Робертсон стремился дать понять, что союз между Диланом и группой был гораздо более равным, чем он был на самом деле: «Эй, мы писали все эти песни, делая свое дело, ох и Боб иногда приходил, и мы обменивались несколькими мелодиями » . [66] Хейлин утверждает, что «хотя треки группы и откровенны сами по себе, они лишь загрязняют официальный сет и уменьшают его авторитет» . [66]
Барни Хоскинс описывает «возражения Хейлина [как] академические возражения обидчивого диланолога: The Basement Tapes по-прежнему содержали одни из величайших музыкальных произведений, когда-либо записанных Диланом или группой». [95] Сид Гриффин аналогичным образом защищает включение песен группы: « Может быть, 'Ain't No More Cane' включен под надуманным предлогом, но это волнует. ... И хотя фанат Дилана может, по понятным причинам, ворчать, что он хотел Услышав еще одну песню Боба, фанат, столь же разбирающийся и интересующийся в целом американской музыкой конца 20-го века, только улыбнется и поблагодарит Господа за дар этой песни». [96] О версии группы «Don't Ya Tell Генри» он пишет: «Правда, можно было бы привести аргумент, что Робертсон вышел за пределы своих полномочий, включив это в набор из двух пластинок, поскольку это не было из Вудстока или 1967 года, и в ней нет Дилана ... Но это песня эпохи The Basement Tapes, и она качается, как похотливый матрос в отпуске на берег в бисексуальном баре. Так что дайте Робби передохнуть». [97]
К 1975 году Дилан не проявил особого интереса к дискографическим деталям записей. В интервью по радио Мэри Трэверс он вспоминал: «Мы все там как бы высыхали … писали музыку и смотрели, как проходит время. Итак, тем временем мы записали эту пластинку. На самом деле, это была не пластинка. , это были просто песни, которые мы приходили в этот подвал и записывали. В лесу ...» Хейлин прокомментировал, что Дилан, похоже, «отклонил эту работу как незавершенную терапию». [60]
Хотя The Basement Tapes дошли до публики неортодоксальным образом и были официально выпущены через восемь лет после записи песен, критики отвели им важное место в развитии Дилана. Майкл Грей пишет: «Основные песни Дилана с этих сессий на самом деле образуют четкую связь между … двумя совершенно разными альбомами. Они демонстрируют тот же самый серьезный, ненадежный поиск личного и всеобщего спасения, который отличает сборник Джона Уэсли Хардинга. — и тем не менее, они пропитаны тем же заблокированным замешательством и суматохой, что и « Блондинка на блондинке ». Например, «Слезы ярости» — это точная промежуточная точка между, скажем, « Один из нас должен знать (рано или поздно) » и « Я Мне приснилось, что я видел святого Августина » . [90]
Певец и автор песен Дэвид Грей отметил, что большим достижением The Basement Tapes является то, что Дилан нашел выход из страданий и словесных сложностей, которые характеризовали его альбомы середины шестидесятых, такие как « Blonde on Blonde» : «Это звук, когда Дилан позволяет своей защите "Clothes Line Saga" и все эти нелепые песни, он, очевидно, просто все это выдумывает, они так здорово проводили время. Звук группы настолько устарел, как что-то из золотой лихорадки , и Дилан вписывается в нее, потому что он этот рассказчик с древним сердцем. В то время все, что он делал, подвергалось тщательному анализу, но каким-то образом он освободился от всего этого и снова наслаждался созданием музыки. На этой пластинке вы слышите бессознательное качество, которого больше никогда не услышите». [98] «Он высмеивает свою собственную инерцию и бессилие», пишет критик Майк Маркузи , «но с гораздо более мягким тоном, чем в « Blonde on Blonde» . Вместо удушающей настойчивости этого альбома Дилан использует лаконичный юмор, невозмутимый тон, который говорит смирения и самосохранения перед лицом абсурда и предательства». [99]
Роберт Шелтон утверждал, что «Записи в подвале» вращаются вокруг двух наборов тем. Одна группа песен «пропитана поиском спасения»: «I Shall Be Released» (на демо, но не на альбоме), «Too Much of Nothing», «Nothing Was Delivered», [ 53] «This Колесо горит», «Слезы ярости» и «Иду в Акапулько». [100] « Ничто» и «нигде» озадачивают и ворчат» в этих песнях, пишет он. «Ничто» отражает дилемму художника: смерть против жизни, вакуум против урожая, изоляция против людей, тишина против звука, пустота против жизненного импульса». [101] Вторая группа, состоящая из «песен радости, сигнализирующих о некоторой форме освобождения», включает в себя большинство оставшихся песен в сборнике. [100]
В примечаниях к выпуску The Basement Tapes 1975 года Грейл Маркус писал: «То, что происходило, пока Дилан и группа возились с мелодиями, было не столько стилем, сколько духом — духом, который имел отношение к удовольствию от дружба и изобретательность». Он сравнил эти песни с легендарными произведениями американской музыки: «The Basement Tapes — это проверка и открытие корней и памяти … они вряд ли исчезнут, как « Mystery Train » Элвиса Пресли или « Love In » Роберта Джонсона . Напрасно » . » [69]
В 1997 году, прослушав более 100 подвальных записей, выпущенных на различных контрафактах, Маркус расширил эти идеи в исследовании длиной в книгу « Невидимая республика» (переизданном в 2001 году под названием «Старая, странная Америка »). В нем он цитирует воспоминания Робертсона о записи: «[Дилан] вытаскивал эти песни из ниоткуда. Мы не знали, написал ли он их и помнил ли он их. Когда он их пел, невозможно было сказать». [20] Маркус называет эти песни «беседами с сообществом призраков. ... Эти призраки не были абстракциями. Как родные сыновья и дочери, они были сообществом. И когда-то они были собраны в одном месте: в Антологии американского народа». Музыка ". [103] Сборник блюза и кантри-музыки, записанный в 1920-х и 1930-х годах, « Антология» , составленный Гарри Смитом и первоначально выпущенный Folkways Records в 1952 году, оказал большое влияние на возрождение народной музыки 1950-х и 1960-х годов. Маркус предполагает, что « Подвальные ленты Дилана» разделяют с « Антологией Смита» смысл алхимии, «а в алхимии — неизведанная страна». [20]
Находясь вдали от публики, Дилан и группа создавали музыку, сильно отличающуюся от записей других крупных исполнителей. Энди Гилл пишет: «В музыкальном плане эти песни полностью противоречили тому, что происходило в остальном мире поп-музыки, который долгим жарким летом 1967 года праздновал рождение движения хиппи ярким взрывом психоделических песен . музыка — в основном легкие гимны всеобщей любви, обрамленные бесконечными гитарными соло». [32] Патрик Хамфрис так описывает, каким образом песни Дилана расходились с доминирующим духом рок-культуры: «В то время как мир рока вымещал свою злобу на родителях и лидерах, Дилан в частном порядке пел о родительской верности. В то время как Джордж Харрисон свидетельствовал, что жизнь пошла наперекосяк. внутри и без вас , Дилан носил картофель, чтобы размять его. Пока Мик Джаггер находился в 2000 световых годах от дома , Дилан привязывался к дереву с корнями». [104]
Этот аспект подвальных записей стал очевиден, когда Дилан решил записать свой следующий альбом, John Wesley Harding , в Нэшвилле в конце 1967 года. Песни на этой пластинке, по словам Говарда Соунса, выявили влияние ежедневного чтения Диланом как Библии, так и песенник Хэнка Уильямса . [105] И его звучание стало шоком для других рок-музыкантов. Как вспоминал продюсер Боб Джонстон : «Каждый артист в мире был в студии, пытаясь сделать как можно более звучащую пластинку. Так что же делает [Дилан]? Он приезжает в Нэшвилл и говорит мне, что хочет записаться с басом. , барабан и гитара». [105] Дилан резюмировал этот разрыв: «В то время психоделический рок захватывал вселенную, и мы пели эти домотканые баллады». [106]
Когда группа начала работу над своим дебютным альбомом Music from Big Pink в нью-йоркской студии в январе 1968 года, [107] они использовали технику записи, подобную той, с которой они познакомились во время сессий The Basement Tapes. Как описал это Робертсон: «Мы использовали один и тот же микрофон во всем. Немного антистудийный подход. И мы поняли, что нам удобно превращаться в студию, где бы мы ни находились. Как в технике Big Pink». [108] Эта техника повлияла на такие группы, как «Битлз», пишет Гриффин, который называет свои сессии Twickenham Get Back в начале 1969 года попыткой записать «честно, живо, без излишеств, без наложений, по-домашнему, как это делали Hawks/Band». для «Подвальных лент». [108]
«Сейчас слушая The Basement Tapes , кажется, что это начало того, что называется Американой или альтернативной кантри », - писал Билли Брэгг . «Особенность alt.country, которая делает его «альтернативным», заключается в том, что он не отполирован. Он не отрепетирован и не гладок. Как и The Basement Tapes . Американа тоже так делает». [109] Влияние песен было обнаружено критиками во многих последующих выступлениях. Стюарт Бэйли писал: «Если рок-н-ролл — это звук вечеринки на сессии, то The Basement Tapes были на следующее утро: мутные и немного печальные, но наполненные эмоциональной силой. Бесчисленные исполнители — Mercury Rev , Cowboy Junkies , Wilco , Waterboys — с тех пор пытались вернуться в это место». [110]
Для Элвиса Костелло The Basement Tapes «звучат так , будто они были сделаны в картонной коробке. Я думаю, что [Дилан] пытался писать песни, которые звучали так, будто он только что нашел их под камнем. Как будто они звучат как настоящие народные песни… потому что, если вы вернетесь к народной традиции, вы найдете такие же мрачные и глубокие песни, как эти». [20]
В 2003 году журнал Rolling Stone поставил The Basement Tapes на 291 место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен , [111] на 292 место в пересмотренном списке 2012 года, [112] и на 335 место в списке журнала за 2020 год. [113] В специальном выпуске, посвященном творчеству Дилана, журнал Q присвоил рекордные пять звезд, свою высшую оценку, отметив, что «работы Дилана попеременно захватывают дух, веселят и озадачивают - и все это связано с многовековыми американскими песнями». [114]
Хип-хоп группа Public Enemy упомянула альбом в своей трибьют-песне Дилану 2007 года « Long and Whining Road »: «Из подвальных кассет, помимо долларов и центов / Смена охранников потрачена, куда, черт возьми, пошли крупные игроки?» [115]
В период с 1985 по 2013 год Columbia выпустила еще пять записей Дилана из Big Pink 1967 года: две из « Queenn the Eskimo (The Mighty Quinn) » на сайте Biograph в 1985 году, [116] «I Shall Be Released» и « Santa-Fe » . в томах 1–3 серии The Bootleg (редкие и неизданные) 1961–1991 в 1991 году, [117] «I’m Not There (1956)» в саундтреке к фильму «I’m Not There» в 2007 году, [118] и «Мальчик-менестрель». " в серии The Bootleg Vol. 10 - Другой автопортрет (1969–1971) в 2013 году. [119] В начале 1970-х Дилан выпустил новые записи пяти композиций эпохи The Basement Tape: живых выступлений «Minstrel Boy» и «Quinn the Eskimo» с острова . фестиваля Wight 31 августа 1969 года, появился на Self Portrait , [120] и в октябре 1971 года записи с Happy Traum песен «You Ain’t Goin’ Nowhere», «I Shall Be Released» и «Down in the Flood» появились на альбоме «Down in the Flood». Лучшие хиты Боба Дилана, том. II . [121]
В 2005 году был выпущен сборник группы « A Musical History» , в который вошли записи Woodstock Band 1967 года «Words and Numbers», «You Don't Come Through», «Caledonia Mission», «Ferdinand the Imposter» и «Will the Circle Be». Несломленный». [64] В 1968 году группа перезаписала «This Wheel's on Fire», «Tears of Rage», «I Shall Be Released» и «Caledonia Mission» в студиях Нью-Йорка и Лос-Анджелеса для музыки From Big Pink . [122] Версии других композиций Band Basement Tape, записанные в разных местах между 1967 и, возможно, 1975 годами, появляются на альбомах Across the Great Divide [123] и A Musical History , [64] и в качестве бонус-треков на переизданиях Music From Big в 2000 году. Пинк и Кахутс . [122] [124] Также были выпущены концертные версии группы различных песен Basement Tapes: «I Shall Be Released» на альбоме « Before the Flood» ; [125] «Caledonia Mission» и «This Wheel's On Fire» на альбоме Rock of Ages , а «I Shall Be Released», «Down in the Flood» и «Don’t Ya Tell Генри» появились в переиздании альбома 2001 года; [126] «I Shall Be Released» в альбоме «The Last Waltz» и «This Wheel's On Fire» в бокс-сете альбома 2002 года ; [127] «Меня освободят» и «Не говори Генри» в прямом эфире в Уоткинс-Глене ; [128] и "Ain't No Cane on the Brazos", записанные вживую на фестивале в Вудстоке в августе 1969 года, на альбоме Across the Great Divide . [123]
31 марта 2009 года лейбл Legacy Records выпустил обновленную версию оригинального двойного альбома Basement Tapes 1975 года , который критики похвалили за улучшенное качество звука. [79] [129] По словам рецензента Скотта Реха, в ремастеринге было «что-то такое, что делало его более похожим на официальный альбом — слабая точность более ранней версии компакт-диска несправедливо подчеркивала «подвальный» характер записей, в которых он сейчас присутствует. ясность, которая противоречит его скромному и неформальному происхождению». [79]
В начале 1990-х практически полная коллекция всех записей Дилана 1967 года в Вудстоке была выпущена на контрафактном наборе из пяти компакт-дисков The Genuine Basement Tapes . Сборник, содержащий более 100 песен и альтернативных дублей , позже был ремастирован и выпущен как бутлег на четырех компакт-дисках A Tree With Roots . [23] 4 ноября 2014 г. Columbia/Legacy выпустила The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete , официальный бокс-сет из 6 компакт-дисков, содержащий 139 треков, который включает в себя почти все подвальные записи Дилана, включая 30 треков, которые никогда не использовались контрабандным путем. [130] Также был выпущен сопутствующий набор из двух компакт-дисков, содержащий основные моменты из записей, The Basement Tapes Raw . [130]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )