The Big Shot Chronicles —третий полноформатный альбом Game Theory , выпущенный в 1986 году. Продюсированный Митчем Истером , он был записан с новым составом участников Game Theory после того, как лидер и автор песен Скотт Миллер перенес базу группы из Дэвиса в Сан-Франциско. , Калифорния. Альбом был переиздан 23 сентября 2016 года на лейбле Omnivore Recordings в рамках серии переизданий каталога Game Theory. [1]
К началу 1985 года все первоначальные участники Game Theory покинули группу, за исключением Миллера . Миллер переехал в Сан-Франциско вместе с будущим участником Game Theory Доннетт Тайер . Он собрал новый состав в районе залива Сан-Франциско , в который вошли Шелли ЛаФреньер на клавишных, Гил Рэй на барабанах и Сьюзи Зиглер на басу. [2]
Недавно сформированная версия Game Theory начала тур по стране в 1985 году в поддержку предыдущего альбома группы Real Nighttime , альбома, на котором ни один из новых участников не появился. [2] Во время перерыва в середине тура группы в поддержку Real Nighttime этот состав записал The Big Shot Chronicles .
Перед туром в поддержку The Big Shot Chronicles в 1986 году в группе произошла еще одна смена состава, и она стала группой из пяти человек, когда Зиглер покинул группу вскоре после завершения тура Real Nighttime в 1985 году .
В туре 1986 года Тайер присоединился к Game Theory в качестве ритм-гитариста и вокалиста, а Гийом Гассуан заменил Зиглера на басу. Этот состав остался вместе для записи и тура в поддержку двух последующих альбомов: Lolita Nation (1987) и Two Steps from the Middle Ages (1988).
The Big Shot Chronicles , выпущенный в 1986 году, был записан в сентябре 1985 года в студии Митча Истера Drive -In в Уинстон-Сейлеме, Северная Каролина . Спустя двадцать лет после студийных сессий Миллер вспоминал их как «самый легкий студийный опыт, который у меня когда-либо был», произошедший «в тот период моей жизни, когда участие в музыкальном бизнесе было на удивление приятным». [3]
В издании All Music Guide: The Definitive Guide to Popular Music 2001 года критик Марк Деминг писал: «Постановка Митча Истера ведет пластинку через угрюмую нео-психоделию и быстрый хард-поп столь же уверенной рукой; пластинка звучит так же хорошо, как и играет оркестр». [4] По словам Джона Борака, Истер проделал «свою обычную титаническую работу за консолью, получая великолепные гитарные звуки, будь они грубыми и электрическими… или более мягкими и акустическими». [3]
В интервью в октябре 1986 года Миллер обсудил роль Митча Истера как продюсера:
Он помогает с технической стороны, а не с художественной. Он не говорит: «Здесь вам понадобится много бэк-вокала» или «Используйте здесь эту гитару». Обычно я делаю большую часть этих вещей. Я бы сказал, что в конечном итоге я делаю половину производства сам. Он занимается почти всей инженерией и некоторыми вещами, которые можно назвать производством. Например, он решает, где ты стоишь, когда исполняешь вокал, и ты знаешь: «Между тобой и микрофоном будет нейлоновый чулок», и тому подобные трюки. Он может сказать что-то вроде: «Нет, этот вокальный трек не очень хорош, давай сделаем это еще раз». Он принимает много качественных решений, он как бы понимает, чего мы хотим, и имеет в голове, какой, по его мнению, должна быть хорошая поп-запись, и работает над этим. Кроме того, он знает, как точно и эффективно использовать все свое оборудование. [5]
Миллер добавил: «Мы с Митчем настоящие историки, мы оба очень увлекаемся роком 70-х. В песне «I’ve Tried Subtlety» я сказал: «Мне нужен звук барабанов, как у Low Дэвида Боуи», так что мы любезно добавили: «Мы с Митчем настоящие историки, мы оба очень любим рок 70-х. пошел на это». [5] Говоря о песне «Like a Girl Иисус», Миллер позже вспоминал, что «даже инструменты с пространственным звучанием» были записаны за один дубль» .
В дополнение к двойному значению слова «большая шишка» (либо важный человек, либо шанс на славу и успех), название альбома было отсылкой к Big Shot Photo Lab, бизнесу в Беркли , где фотограф группы Роберт Торен организовал репетицию. место для группы. [6] По данным Trouser Press , название также перефразирует книгу Джона Чивера « The Wapshot Chronicle» . [7]
В 2008 году Скотт Миллер написал, что «большая часть текстов на [этом] альбоме пришла из моих снов». [8]
Профессор Гарварда Стефани Берт , анализируя темы социальной неловкости в творчестве Миллера, вспомнила, как Миллер отверг свои ранние песни как «младежные чувства обиды» и заявила: «В The Big Shot Chronicles была своя доля задетых чувств, но альбом также демонстрирует эмоциональный диапазон: ликующее счастье, сожаление, обида, благоговение, растерянность или спешка, или все это одновременно ... Не хватает одной эмоции: вместо этого Миллер никогда не поет о гневе на кого-либо, кроме страсти ботаника. , становится ботаником, пассивно-агрессивным, колючими каламбурами и ударами». [9]
В интервью в январе 1988 года Миллер назвал альбом «самым счастливым из последних», добавив: «Кажется, что у Real Nighttime и Lolita Nation есть эта настоящая фишка на плечах». [10] По мнению Миллера, « Big Shot — лучшая пластинка, чем Real Nighttime , намного лучше». [10]
По словам Берта, эта песня «следует хрупкому обещанию или предпосылке, не уникальной для ботаников : что банда детей, к которым вы принадлежите, которые разделяют ваши вкусы и привычки, может сделать так, чтобы все, что вам нравится, осталось с вами навсегда. " [9] Берт написал, что песня
следует за вечеринкой, организованной « переулками выпускников Массачусетского технологического института, у которых есть время» в отеле «Виктория» (настоящий отель в Беркли), на которой появляются «все дети из 916 » (Сакраменто и Дэвис); Миллер присоединился к ним, но, похоже, не может присоединиться к их веселью — возможно, он слишком стар, или слишком влюблен, или слишком застенчив. « Одаренные дети соединяют ваши руки в рифму», — умоляет последний куплет, когда под ним поднимается большая гитара: «Лучше создайте этот мир, пока он еще дает вам время». Продолжая какое-то время, как любой подростковый гимн, "I've Tried Subtlety" так запоминается как песня, потому что не может служить призывом к оружию: каждый куплет, каждая брейк длится на такт дольше, чем мы ожидаем, поскольку если учесть сомнения. [9]
Бывший участник Game Theory Фред Юхос снял неофициальный видеоклип на "I've Tried Subtlety" с участием группы из пяти человек в 1986 году. [11] [12]
"Erica's Word", считающийся самым известным треком на The Big Shot Chronicles , был выпущен как сингл [13] и стал первым официальным музыкальным видео Game Theory . В видео, созданном по заказу Enigma Records , был показан состав группы из пяти человек 1986 года, режиссером выступил Ян Новелло, а художественным руководителем - Моди Карлссон. [14] [15] Видео транслировалось на канале MTV « 120 минут» и способствовало тому, что песня стала «популярным треком на студенческом радио на протяжении многих лет». [16]
Стюарт Мейсон из AllMusic написал, что «суперзапоминающаяся мелодия и четкая постановка Митча Истера» сделали его «конфеткой для ушей яйцеголовых». [16] Песню по-разному описывали как «солнечную», [3] «парящую», [17] или «сдержанную»; [7] но, по словам Мэйсона, «момент в последнем куплете, когда Миллер сладко поет: «Девочка, я надеюсь, что это пройдет для тебя в клатче» и добавляет дразнящий дополнительный такт, прежде чем выплюнуть сопливое: «Но я не буду ставь на многое! и финальный припев — один из тех прекрасных моментов, которые фанаты пауэр-попа смакуют, как трюфели». [16]
Оценивая популярность песни, Мейсон написал:
Если бы у Game Theory когда-либо был хит-сингл, то это был бы «Erica's Word» 1986 года. Она действительно сблизила их, чем любая другая их песня... но, хотя в песне есть поразительно запоминающаяся мелодия и убийственный припев, подчеркнутый идеальными небольшими продюсерскими штрихами, такими как медленное инструментальное наращивание вступления, акустические ритм-гитары, умело использованные хлопки в ладоши и фуззбоксы, а также веселый бэк-вокал басистки Сьюзи Зиглер и клавишницы Шелли ЛаФреньер, все еще маловероятно, что песня с вступительной строкой вроде «Эрика застенчивая / Какой-то неизвестный X за [почему]» взорвет чарты . Людям не нравится, когда в их милых поп-песнях напоминают об алгебре. [16]
Согласно научному анализу Стефани Берт, алгебра Миллера «объединяется с физикой… масса, не сохраняющаяся старым способом», чтобы дать энергию, предположил Берт, в песне, которая была «действительно энергичной, должен был стать прорывным хитом». у него «даже есть обычное видео — группа имитирует песню, а Миллер встряхивает волосами». [9] В прочтении песни Бертом Миллер казался «почти счастливым от такого разочарования, поскольку это дает ему повод петь; он кажется еще более счастливым, когда его ведет или вводит в заблуждение харизматическая Эрика, о которой, по его словам, он известны еще со школы, когда их сфотографировали в ее машине, идущей в никуда». [9]
Название песни «Regenisraen» возникло в результате попытки Миллера произнести «своего рода Бармаглотскую речь, предназначенную для передачи состояния сна», под влиянием чтения романа Джеймса Джойса « Поминки по Финнегану» . [8] Название представляло собой слово -портманто , которое Миллер объяснил как сочетание слова «возрождение», скрещенного со словом «Израиль», которое является своего рода символом начала религии, иудео-христианской традиции, и словом «дождь», точно так же, как символ повторяющихся событий, цикла природы. Все это складывается в слово, которое для меня означает своего рода веру в возрождение после смерти, надежду на то, что перед рассветом все станет ярче, песню о зависимости от такого рода цикличности. надеяться." [5] Позже Миллер написал: «Полагаю, моим намерением было вызвать в воображении чувство потребности в духовном обновлении». [8]
«Crash Into June», по словам Миллера в 2007 году, была «о том, чтобы смириться с импульсами к ностальгии и о том, как это связано с ощущением, что хорошие времена, какими бы они ни были, обязательно проносятся в прошлое и не могут быть удержаны». ." [18] Миллер добавил, что он убежден, что эта песня была «неудачной частью написания, пока мы над ней работали», что привело к «странной неприязни к ней», которая позже смягчилась. [18]
«Never Mind», по словам Берта, была песней «сдержанных ударов», подчеркивающей напряженность в отношениях в повторяющихся строках: «То, что я делаю для тебя, девочка, я… не обращаю внимания». [9] Анализируя множество возможных значений этой строки, Берт обнаружил: «(а) «Я никогда внутренне не возражаю против всего, что я делаю для вас», (б) «Я никогда не обращаю внимания на то, что я делаю для вас (служение вам имеет стать моей второй натурой)» и (в) «Я ожидаю, что вы уделите должное внимание тому, что я делаю для вас (но я знаю, что вы этого не сделаете, поэтому забудьте, что я поднял эту тему)». Могут ли они продолжать так вечно?» [9]
Назвав эту песню «удивительным приближением» к альбому, Мейсон написал:
"Like a Girl Иисус" начинается почти как сольное исполнение: приглушенный вокал Скотта Миллера и электрогитара на фоне почти подсознательной басовой партии Сьюзи Зиглер и случайных случайных звуков клавишных и перкуссии. Напряжение нарастает на протяжении всей песни, вокал Миллера становится ближе к сдавленному скулению Криса Белла , чем в любой другой момент его карьеры, пока, менее чем за минуту, барабанщик Гил Рэй и клавишница Шелли ЛаФреньер наконец ворвались, чтобы завести песню. Домашняя баллада 70-х в стиле прогрессив , наполненная оживленными там-томами и, казалось бы, насмешливой напыщенностью. [19]
По мнению Стефани Берт, песня была «верна церебральной невиновности Миллера» с математической отсылкой к строке «Как девочка Иисус, она неопределенна ». [9] По словам Берта, « мелизма Миллера , включающая четыре ноты в длинное «i» в слове «неопределенное», дает слушателям время понять двойное значение: (1) мальчик не знает, какова на самом деле девочка (поскольку он поклоняется ей), (2) некоторые операции — например, деление на ноль или его свидание с ней — не могут совершаться в данной системе правил». [9]
Миллер вспомнил, что запись партий инструментов «произошла за один дубль», и добавил: «Я тоже написал песню почти мгновенно; я отчетливо помню, что моим намерением было выпустить ее на гибком диске в журнале Bucketfull of Brains . ." [3]
По словам Мэйсона, песня стала «любимой классикой Game Theory и одной из немногих, на которую исполняли каверы как Sleepyhead , так и Killjoys ». [19]
Название песни отсылает к картине Яна Вермеера «Гитарист» (1672 г.), а также вдохновлено Сюзанной Хоффс из группы «Bangles» . [20] В текстах есть отсылка к художнику Анри Руссо , а также к другим факторам, оказавшим влияние на раннее университетское образование Миллера по специальности искусство.
Под названием «The Girl with the Guitar (Says Oh Yeah)» эта песня была впервые выпущена группой Three O’Clock и появилась на их альбоме 1985 года Arrive Without Traveling . На этом альбоме песня была написана Миллером и Майклом Кверчио , которые написали среднюю часть ( бридж и текст). [20] Более ранняя демо-версия появилась на сборниках Three O'Clock The Hidden World Revealed (2013) и Aquarius Andromeda (2014).
"Faithless", написанная Фредом Юхосом, была песней из записи Real Nighttime 1984 года и была записана в 1984 году составом Game Theory из Дэвиса. The Big Shot Chronicles включили его в качестве бонус-трека в явной попытке Alias Records сбалансировать ошибку, допущенную при выпуске компакт-диска Real Nighttime (первоначально на Enigma Records ).
Кавер-версия Game Theory на песню Тодда Рандгрена " Couldn't I Just Tell You ", записанная в 1985 году во время тех же сессий, что и The Big Shot Chronicles , появилась в качестве бонус-трека на компакт-диске Real Nighttime 1993 года , а не на тогдашнем альбоме. Компакт-диск The Big Shot Chronicles . В интервью Миллер сказал, что запись «звучала великолепно... Во время ее сведения я был как бы без сознания; Митч почти все это сделал, а я просто проспал во время ее исполнения». [10] Он также отметил, что до выпуска компакт-диска в 1993 году запись была редкой:
[Мне] потребовалось два года, чтобы получить его копию, потому что она была выпущена в Австралии. Произошло следующее: Enigma продала [австралийские] права на Game Theory компании Big Time Records, а затем, очевидно, вышла из сделки как раз в тот момент, когда они собирались выпустить пластинку или что-то действительно ужасное в этом роде. Итак, Big Time только что выпустили Big Shot Chronicles ... и этот сингл с "Erica's Word" и "Couldn't I Just Tell You". Мы хотели дать им что-то, чего не было на пластинке. Итак, было сделано 100 копий или что-то в этом роде, и все вытащили [из выпуска]. [10]
В 1987 году Spin написал, что альбом, распространяемый через Capitol Records , за первые несколько недель после выпуска был продан больше копий, чем все предыдущие пластинки Game Theory вместе взятые. [25] В конце концов, однако, релиз был «на удивление проигнорирован покупателями». [26]
Спин сравнил The Big Shot Chronicles с Real Nighttime , назвав оба альбома «редким товаром… поп-записью, которая действительно может заставить вас смеяться, плакать и ёрзать одновременно». [25] The Big Shot Chronicles отличался «резким, плотным и металлическим звучанием» и « чертовски амбициозным, как это принято в наши дни в поп-музыке, со сложными тактовыми размерами, перекрестными ритмами, необычными аккордами и сюрреалистическими, головокружительными звуками». текст песни." [25]
Billboard упомянул "четкие, капризные поп-песни" альбома, отметив высокий теноровый вокал Миллера, "исполняемый, как он сам себя называет, "жалким нытьем"", и добавив, что Митч Истер придал этому "студенческому фавориту" "уверенный продюсерский оттенок". " [27]
Среди студенческой аудитории в одном обзоре, опубликованном в то время, отмечалась оригинальность группы в жанре, «настолько систематизированном, что небольшое изменение в традициях является апокалиптическим», а экспериментальные ноты группы назывались причудливыми и причудливыми, однако «такая заботливая забота проявлялась с очевидным влиянием, которое вы цените музыку за то, что она просто подтверждает все правильное в поп-музыке. Это одна из самых важных причин, по которой вам нравится Game Theory, потому что любую группу с хорошим вкусом стоит спасти от безвестности». [28]
Trouser Press написала, что новый состав «зажигает форсаж для агрессивной электрической поп-музыки, более громкой и мощной, чем что-либо в прошлом Game Theory». [7]
Критик Марк Деминг назвал альбом «превосходным сетом одной из лучших (и самых недооцененных) групп 1980-х годов», которые «одинаково умели тренировать мускулы… или погружаться в тонкости песни». [4] Деминг похвалил Миллера как автора песен, назвав песни «Erica's Word» и «Don't Look Too Closely» «умным поп-раем на Земле». [4]
The Chicago Reader назвал альбом «амбициозным и тщательно продуманным… наполненным солнечными, запоминающимися мелодиями, сладкими вокальными гармониями и мягкой психоделией». [17] Музыкальный писатель Питер Маргасак похвалил его «песни, отличающиеся неожиданными поворотами» и «тексты, пронизанные занудной игрой слов». [17]
В книге 2007 года Shake Some Action : The Ultimate Power Pop Guide The Big Shot Chronicles занял 16-е место в списке 200 лучших пауэр-поп- альбомов всех времен. [3] Рецензент отметил: «Нигде эксцентричность Миллера не является более мелодичной и гениальной, чем в The Big Shot Chronicles », назвав песню «Regenisraen» «абсолютно великолепной, похожей на гимн» среди других «лучших полок». " [3]
В 2013 году во время игры Boston Red Sox «Erica's Word» исполнил органист Fenway Park Джош Кантор , [29] а кавер на «The Only Lesson Learned» был записан Мэттом Лемэем, нью-йоркским музыкантом и старшим писателем Pitchfork. . [30]
Все треки написаны Скоттом Миллером , если не указано иное.