The Dreaming — четвёртый студийный альбом английской певицы и автора песен Кейт Буш , выпущенный 13 сентября 1982 года лейблом EMI Records . Записанный в течение двух лет, альбом был полностью спродюсирован Буш и часто характеризуется как её самый некоммерческий и экспериментальный релиз.
The Dreaming достиг 3-го места в британском чарте альбомов и был сертифицирован BPI как серебряный . [ 6] Изначально он продавался хуже своих предшественников и был встречен неоднозначно критиками. Было выпущено пять синглов с альбома, включая 11-й номер в Великобритании " Sat in Your Lap " и заглавный трек The Dreaming.
Критическая позиция альбома значительно улучшилась за последние десятилетия. [7] Опрос общественности, проведенный NPR, поставил The Dreaming на 24-е место среди величайших альбомов, когда-либо созданных артисткой. [8] Журнал Slant Magazine поместил альбом на 71-е место в своем списке «Лучшие альбомы 1980-х». [9] Он также включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете , [10] список Mojo «Топ-50 эксцентричных альбомов всех времен», [11] и список The Word « Великие недооцененные альбомы нашего времени». [12] Такие музыканты, как Бьорк , Стивен Уилсон из Porcupine Tree и Биг Бой из Outkast , называли The Dreaming одним из своих любимых альбомов. [13] [14] [15]
Третий альбом Буш Never for Ever был совместным продюсированием между ней и Джоном Келли . Для своего четвертого альбома она решила спродюсировать работу полностью сама. С ее новообретенной свободой Буш экспериментировала с методами продюсирования, используя разнообразное сочетание музыкальных стилей. Она широко использовала цифровой синтезатор сэмплирования Fairlight CMI , который она впервые использовала в Never for Ever . Она также сотрудничала с различными инженерами , включая Ника Лонея , который ранее работал с такими артистами, как Public Image Ltd и Фил Коллинз . [7] Запись началась около релиза Never for Ever , с первой демо-записи « Sat in Your Lap », записанной в сентябре 1980 года, вдохновленной посещением концерта Стиви Уандера .
Первоначально Буш хотела, чтобы Хью Пэдхэм работал с ней в качестве звукорежиссера над альбомом, будучи впечатлённой его работой над третьим альбомом Питера Гэбриэла . Из-за плотного графика Пэдхэма в то время — он делал последнюю работу над Genesis ' Abacab и ещё не был сопродюсером с Police над Ghost in the Machine — он смог поработать с ней только несколько недель, записав только фоновые треки для "Sat in Your Lap", "Leave It Open" и "Get Out of My House". [16] Поэтому Лоней взял на себя сессии Townhouse .
По словам критика Саймона Рейнольдса , «вооружившись Fairlight и другими современными машинами, Буш довела свои существующие максималистские тенденции до грани перегрузки». [17] В июне 1981 года был выпущен первый сингл «Sat in Your Lap», который достиг 11-го места в Великобритании, но остальная часть альбома развивалась медленно, и Буш заявила, что страдала от писательского кризиса . [7] Летом 1981 года Буш работала над альбомом в студиях Abbey Road и Odyssey, а также работала с ирландскими фолк-группами Planxty и the Chieftains в Дублине . [18] После долгих дней в студии Буш решила сделать перерыв в работе над альбомом во второй половине 1981 года и возобновила работу в первые месяцы 1982 года — накладывая наложения и другие финальные штрихи в период с января по май 1982 года в Advision Studios .
The Dreaming охарактеризован как экспериментальный релиз. [19] [7] [20] В альбоме используются народные инструменты, такие как мандолины , ирландские волынки и диджериду , [21] меняющиеся размеры и текстуры, полиритмическая перкуссия, сэмплы [7] и вокальные петли . [22] Его песни черпают вдохновение из различных источников, включая старые криминальные фильмы («There Goes a Tenner»), документальный фильм о войне во Вьетнаме («Pull Out the Pin»), тяжелое положение коренных австралийцев («The Dreaming»), жизнь Гарри Гудини («Houdini») и роман Стивена Кинга «Сияние » («Get Out of My House»). Другие треки исследуют более личные проблемы; «Sat in Your Lap» исследует чувства экзистенциального разочарования и поиск знаний, в то время как «Leave It Open» говорит о необходимости признать и выразить темные стороны своей личности. [23] [24] The Quietus предположил, что « разрозненные повествования The Dreaming часто кажутся тропами для стремления Буша к художественной автономии и тревог, которые его сопровождают». [7] Барри Уолтерс из Pitchfork описал его звучание как более похожее на экспериментальные пост-панк -группы, такие как Siouxsie and the Banshees и Public Image Ltd, по сравнению с ее предыдущими работами. [25]
Альбом был выпущен 13 сентября 1982 года . [26] Альбом достиг 3-го места в Великобритании. Однако он оставался в чарте всего 10 недель, став самым продаваемым альбомом Буша, получив только серебряный сертификат. [27] [28]
«Главное, что я услышал, было «некоммерческий»… ярлык, который навесила на него пресса и звукозаписывающая компания. Но то, что некоммерческая пластинка сразу заняла третье место в чартах, кажется мне ироничным».
— Кейт Буш (1984) [29]
В ноябре в Великобритании был выпущен следующий (и последний британский релиз) сингл « There Goes a Tenner ». Это единственный сингл Буша, не вошедший в топ-75 Великобритании. [27] В Европе вместо него был выпущен « Suspended in Gaffa », который показал себя лучше в чартах. С опозданием, в ноябре 1983 года, в Ирландии был выпущен еще один сингл « Night of the Swallow ».
Несмотря на относительно слабые продажи альбома в других местах, The Dreaming стал первым альбомом Буш, попавшим в чарт Billboard Top 200 в США , во многом благодаря растущему влиянию студенческого радио . После этого в 1983 году был выпущен EP , который также попал в чарты. В 1984 году ее второй и третий альбомы ( Lionheart и Never for Ever соответственно) были с опозданием выпущены в США.
Из-за длительного и дорогостоящего студийного времени, потраченного на завершение альбома, EMI Records были обеспокоены относительно низким выходом альбома. После этого Буш решила построить собственную студию, где она могла бы свободно проводить столько времени, сколько ей хотелось. Хотя ее следующий альбом, Hounds of Love (1985), был еще одним долго вынашиваемым проектом, он вернул Буш на вершину чартов.
На обложке альбома изображена сцена, описанная в тексте песни «Гудини». На представленной фотографии Буш играет жену Гарри Гудини Бесс , держа во рту ключ, который она собирается ему передать. Фотография выполнена в сепии , и только золотой ключ и макияж глаз Буш показывают какой-либо цвет. Мужчина с ней на обложке фотографии — ее бас-гитарист, звукорежиссер и тогдашний партнер Дел Палмер . В 2023 году Джо Линч из Billboard поставил ее на 96-е место в списке лучших обложек альбомов всех времен. [30]
В ноябре 2018 года Буш выпустила бокс-сеты ремастеров своих студийных альбомов, включая The Dreaming .
После своего выпуска The Dreaming встретил неоднозначную реакцию критиков. Многие были сбиты с толку нетрадиционными приемами и плотными звуковыми ландшафтами, которые использовала Буш. [7] В своей статье для Smash Hits Нил Теннант описал альбом как «очень странный. Она явно пытается стать менее коммерческой». [7] Колин Ирвин из Melody Maker написал, что «поначалу он сбивает с толку и немножко нелеп, но попытайтесь удержаться на извращенном переборе и театральных припадках, и вас ждет большая награда». Он назвал «Suspended in Gaffa» единственным «смутно обычным треком» и предсказал провал альбома в чартах. Американский критик Роберт Кристгау написал, что «откровением является плотная, требовательная музыка», назвав его «самым впечатляющим арт-рок-альбомом в стиле Фриппа / Гэбриэла постпанковского сияния». [21] Джон Янг из Trouser Press назвал его «триумфом изобретательного написания песен и непредсказуемого исполнения», но предупредил, что «его сенсорная перегрузка отпугнет даже самых неравнодушных». [39]
В более позднем обзоре AllMusic назвал его «театральным и абстрактным произведением», а также «блестящим предшественником очаровательной красоты Hounds of Love 1985 года ». [22] The Quietus назвали его «смелым поворотом событий от мейнстримного артиста» и «поразительно современной записью», отметив его «органическую гибридизацию, использование цифровых и аналоговых технологий, использование современного волшебства для доступа к атавистическим состояниям». [7] В 2014 году Саймон Рейнольдс назвал The Dreaming «совершенно раскрепощенной любовной пьесой» и «бредовым, головокружительным опытом». [17] Сама Буш назвала The Dreaming своим «альбомом, из которого она сошла с ума», и сказала, что он не был особенно коммерческим. Позже, пересматривая альбом, она сказала, что была удивлена звучанием, сказав, что это была довольно злая запись. [40] Uncut сказал, что это был «многослойный, полиритмичный и дико экспериментальный альбом [и] он остаётся знаковой работой». [41] В 2018 году главный критик The Guardian Алексис Петридис написал: « The Dreaming — не лучший альбом Кейт Буш, но он остаётся моим любимым; есть что-то очень заманчивое в звучании артиста, наконец-то давшего волю своему воображению. Не то чтобы воображение Кейт Буш когда-либо было ужасно ограничено, но The Dreaming отмечен чувством, что технология сэмплирования теперь позволила ей полностью воссоздать звуки в своей голове, и что теперь она была достаточно успешна, чтобы угодить никому, кроме себя». [42]
В 2010-х годах Бьорк и Big Boi назвали The Dreaming одним из своих любимых альбомов. [13] [15] Стивен Уилсон также заявил, что этот альбом является одним из его любимых и что его альбом 2015 года Hand. Cannot. Erase. был создан под его музыкальным влиянием. [43]
Все треки написаны, аранжированы и спродюсированы Кейт Буш , за исключением аранжировок волынок и струнных в песне «Night of the Swallow», аранжированных Биллом Уиланом , и аранжировок струнных в песне «Houdini», выполненных Дэйвом Лоусоном и Эндрю Пауэллом.
Титры взяты из буклета The Dreaming . [44]
Кейт Буш экспериментальная поп-музыка.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )