The Earth Sings Mi Fa Mi — второй и последний студийный альбом экспериментальной рок-группы из Бостона The Receiving End of Sirens . Это первый альбом группы с гитаристом/клавишником Брайаном Саутхоллом , который присоединился к группе после ухода гитариста/вокалиста Кейси Крещенцо . Этот альбом был спродюсирован Мэттом Сквайром ( Panic! at the Disco , Boys Like Girls , Hit The Lights ). Написание песен для альбома происходило с октября 2006 года по январь 2007 года. Альбом достиг 130-го места в Billboard 200, 3-го места в Top Heatseekers и 15-го места в Top Independent Albums.
The Receiving End of Sirens выпустили свой дебютный альбом Between the Heart and the Synapse в апреле 2005 года на независимом лейбле Triple Crown Records . [1] Группа продвигала его четырьмя турами по США (поддерживая такие альбомы, как Gatsby's American Dream , Acceptance и Alexisonfire ), выступлениями в Warped Tour и Taste of Chaos , что привело к первому туру группы в качестве хедлайнеров в начале 2006 года. [2] Участники страдали от межличностного напряжения, которое гитарист/вокалист Кейси Крещенцо приписывал себе: «Я был эпицентром... Было слишком много творческих эго, и я полагаю, что мое должно было быть самым громким». [3] Он покинул группу после завершения их хедлайнерского тура в мае 2006 года, сославшись на «множество факторов, личных и творческих» в качестве причины. [4]
Однако позже выяснилось, что он страдал от ряда недиагностированных медицинских проблем, а именно: язвы горла и желудка, почечной и панкреатической недостаточности, лопнувших легочных капилляров и потери памяти, — из-за которых он не мог позволить себе лечение. Вокалист/басист Брендан Браун и вокалист/гитарист Алекс Барс исполняли обязанности певца в течение оставшейся части своих гастрольных обязательств в течение года, [3] которые состояли из двух дополнительных туров по США и поездок по Канаде и Великобритании, до конца 2006 года. [5] Коди Боннетт из As Cities Burn исполнял роль Крещенцо в течение трех месяцев, хотя они не записывались и не репетировали вместе, [6] и был заменен Брайаном Саутхоллом из Boys Night Out, присоединившимся к группе в качестве гитариста; [7] ранее он был их одноразовым менеджером по гастролям. [3] Они отправились на уединенную ферму по разведению лам в Коннектикуте, [7] которая принадлежала бабушке и дедушке Барса, где они провели два месяца, сочиняя новый материал. [3] Начиная с февраля 2007 года группа начала записывать свой второй альбом с продюсером Мэттом Сквайром . Сессии проходили в студии SOMD, расположенной в Белтсвилле, штат Мэриленд. [8] 17 апреля группа объявила о завершении записи. [9]
The Earth Sings Mi Fa Mi — концептуальный альбом , история и название которого взяты у Иоганна Кеплера , астронома 16-го века, [10] из его книги, которая заинтересовала группу. [11] Он предположил, что солнечная система производит тоны, например, Венера является мажорной секстой , а Земля — относительной минорной секстой, достигающей кульминации в гамме Ми-Фа-Ми . [10] Кроме того, он размышлял над идеей о том, что Земля «поющая» Mi Fa Mi может на самом деле означать Нищету, Голод, Нищету и, в конечном счете, это песня, которую Земля и Венера продолжали петь. Нищета, относящаяся к пустому месту, и Голод , относящийся к аппетиту или жажде вещей». [11] Барс включил в альбом свою любовь к астроному Карлу Сагану . [3]
Второстепенная тема пластинки — семейный распад; [12] Браун написал все тексты песен, в отличие от их дебютного альбома, где он сотрудничал с Крещенцо и барабанщиком Эндрю Куком. [13] В музыкальном плане звучание альбома описывалось как арена-рок , [14] эмо [10] [14] и прогрессивный рок , [10] [14] проводя сравнение с Radiohead эпохи Kid A (2000) . [15] В альбоме использовался многослойный вокал, в дополнение к частям «вызов-ответ» , при этом треки исполнялись с разных точек зрения, например, животных (в треке «Smoke and Mirrors»), планет и людей. [10] В отличие от их дебютного альбома, где Крещенцо занимался всем программированием, все участники внесли свой вклад в программирование своего второго альбома и наложили некоторые треки вокруг него. [16]
Открывающий трек "Swallow People Whole" - это тихий рок -трек с элементами электронной музыки , [10] напоминающий Depeche Mode . [12] Браун проснулся в гостиничном номере с рисунком барабанов и мелодией припева в голове; он работал над секвенцией в течение ночи. В нем говорится о том, каково быть чужим в собственном теле, и что действия человека не отражают его собственное восприятие себя. [17] "Obliette (Disappear)" затрагивает тему пустоты, [12] и представляет программирование из Саутхолла. [18] "The Crop and Pest" обсуждает желание и представляет орган в стиле помпезного рока . [12] В одном из куплетов подробно описывается злой дух, использующий человека в качестве дома; он ссылается на раковину наутилуса , что сделано как метафора совершенства. [19] В треке повторно используются некоторые тексты из отрывка из сессий альбома, "The Afterglow". [20]
Почти семиминутный номер «The Salesman, the Husband, the Lover» сравнивали с Blue October . [14] Это начало другой темы альбома, в которой обсуждается разрушение отношений, которое упоминается на протяжении всего релиза. [12] Браун основал его на вымышленной истории, которую он написал о разрушенном доме. [8] Работая над демо-записью песни, Браун исследовал детей в распавшихся семьях и включил в песню различные термины: лампочка, вилка, винтовка и телефон. [21] Песня была частично вдохновлена стихотворением I Go Back to May 1937 Шэрон Олдс , которое было любимым стихотворением Брауна. [22] «Smoke and Mirrors», в котором также говорится о пустоте, [12] открывается устным вступлением. [8] Песня была исполнена вживую некоторое время до записи в другой форме. Поскольку они были в студии, общая структура и гитарная мелодия во время припева были изменены. [23]
«A Realization of the Ear» — ещё один тихий рок-трек с электронными элементами [10] , который заканчивается хоровым разделом. [15] «Saturnus» рассказывает о борьбе с тягой и включает в себя ссылки на царапание, которые используются, чтобы показать, «как часто приятнее преследовать искушение, чем получить его». [24] «Music of the Spheres» — инструментальная композиция, которая вступает в предпоследний трек «The Heir of Empty Breath». Она достигает кульминации семейной сюжетной линии и рассказывает о мольбах о том, чтобы тебя забрали от эмоционального расстройства. [12] В треке сочетаются пять разных вокальных мелодий. [3] Заключительный трек «Pale Blue Dot» получил своё название от книги Сагана с таким же названием . [3] Песня о том, как стать самодовольным из-за неудовлетворённости, вместо того, чтобы выбрать что-то с этим сделать. [13 ]
В мае 2007 года группа поддержала Thrice в их кратком туре по США [25] и появилась на фестивале Give it a Name в Великобритании [26] 1 июня было объявлено, что The Earth Sings Mi Fa Mi выйдет в августе, и был раскрыт трек-лист альбома [11] Позже в том же месяце «The Crop and the Pest» был опубликован на их аккаунте PureVolume . [27] В июне и июле группа поддержала Saosin в их туре по США в качестве хедлайнеров. [28] 19 июля «Saturnus» был опубликован в профиле группы AbsolutePunk . [29] Четыре дня спустя группа опубликовала электронную открытку с фрагментами музыки из будущего альбома. [30] The Earth Sings Mi Fa Mi был доступен для прослушивания через аккаунт группы на Myspace 3 августа [31] до его релиза на Triple Crown Records 7 августа [11]
Они отправились в тур по США в качестве хедлайнеров в августе и сентябре при поддержке Emanuel , Envy on the Coast , Hopesfall , Strangler и Goodbye Tomorrow . [32] Группа поддерживала New Found Glory и Senses Fail в их совместном туре по США в октябре и ноябре. [33] В декабре группа отправилась в тур по США в качестве хедлайнеров при поддержке As Tall as Lions и Therefore I Am . [34] 31 января 2008 года был выпущен видеоклип на песню «Smoke and Mirrors». [35] В феврале группа отыграла два концерта в Австралии с Thursday в рамках фестиваля Soundwave . [36] 19 марта группа объявила о распаде. [37]
Earth Sings Mi Fa Mi получил благоприятные отзывы от музыкальных критиков . Обозреватель AllMusic Джо-Энн Грен написала, что тематика сделала его «сложным набором», а его музыку «еще более» с группой, создающей «плотный гобелен звука, многоцветный и многоцветный». [12] Отметив, что это также относится к их дебютному альбому, «здесь они источают уверенность и выводят его на совершенно новый уровень». [12] Сотрудник Sputnikmusic Адам Нотт резюмировал альбом одним словом: «утомительно. Его утомительно слушать, утомительно писать о нем, утомительно думать о нем», прежде чем пояснить, что он был «болезненно цепляющим», что слушатель мог «почти чувствовать, как его хуки избивают тебя, каждый из которых знаком, но не совсем повторяется». [15] Он сказал, что это была «сложная запись» с «блестящестью, [которая] в конечном итоге так вознаграждает». [15]
Пер Винберг из Melodic сказал, что группа исполнила арена/прогрессивный рок «действительно чертовски хорошо». [14] Он нашел, что альбом содержит «кучу помпезных песен», и в целом сказал, что он «гораздо лучше», чем их дебютный альбом. [14] Журналист Alternative Press Люк О'Нил сказал, что в нем были «мерцающие гармонии, смелое вокальное напряжение, граничащее с криком», подкрепленное «атмосферными срывами», чтобы продемонстрировать «зрелость написания песен», с «накатывающими штормами искажений и заламыванием рук «горе-мне-горе». [38] Несмотря на то, что группа не добавила «абсолютно ничего нового в формулу», он считал ее «практически идеальной — вы не можете исправить формулу, которая и так настолько потрясающая». [38] Пол Мальдонадо из Albuquerque Tribune сказал, что группа создала альбом, который обладает «необычайной лирической глубиной» и «изысканной гармонией» с «атакой двух гитар, [которая] задает настроение». [10]
Вся музыка — The Receiving End of Sirens. Все тексты песен — Брендан Браун.