Fragile — четвёртый студийный альбом английской прогрессивной рок- группы Yes , выпущенный в Великобритании 12 ноября 1971 года [5] и в США 4 января 1972 года лейблом Atlantic Records [6] .Это был первый альбом группы, в записи которого принял участие клавишник Рик Уэйкман , заменивший Тони Кея после того, как группа закончила турне в поддержку своего прорывного альбома The Yes Album (1971).
Группа начала репетиции в Лондоне в августе 1971 года, но нежелание Кея играть на электронных клавишных привело к его уходу из группы. Его быстро заменил Уэйкман, чья виртуозность, композиторские навыки и опыт работы с электропианино, органом, меллотроном и синтезатором Moog расширили звучание группы. Из-за ограничений по бюджету и времени четыре трека на альбоме представляют собой групповые аранжировки; остальные пять — короткие сольные пьесы каждого участника группы. Первый трек « Roundabout » стал популярной песней. Обложка для альбома была первой, которую нарисовал Роджер Дин , который впоследствии оформил многие из их будущих обложек.
Fragile получил в основном положительный прием, с некоторой критикой в адрес сольных треков. Он стал более коммерчески успешным, чем его предшественник, достигнув 4-го места в американском чарте Billboard Top LPs и 7-го места в британском чарте альбомов . В рамках тура Fragile группа Yes дала более 100 концертов по всей Великобритании и США, в течение которых они стали хедлайнерами. Отредактированная версия «Roundabout» была выпущена в качестве сингла в США в январе 1972 года и достигла 13-го места в Billboard Hot 100. Fragile был сертифицирован как платиновый в Великобритании Британской ассоциацией производителей фонограмм (BPI) и дважды платиновый в США Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), где было продано более двух миллионов копий. Он был несколько раз ремастерирован, некоторые из них содержали ранее не издававшиеся треки.
31 июля 1971 года Yes дали последний концерт своего тура 1970–71 годов в Crystal Palace Park , Лондон, в поддержку своего предыдущего альбома The Yes Album (1971). Тур был значимым для группы, так как он включал их первый набор концертов в США, которые помогли им набрать обороты, поскольку The Yes Album и его сингл « Your Move » достигли топ-40 в США. Состав в то время состоял из вокалиста Джона Андерсона , басиста Криса Сквайра , барабанщика Билла Бруфорда , клавишника Тони Кея и гитариста Стива Хоу . После тура Yes начали работу над своим следующим студийным альбомом, который изначально задумывался как двойной с комбинацией студийных и концертных треков, [7] но он не мог быть реализован из-за увеличенного количества времени, необходимого для его создания. [8] Идеи записать в Майами , Флорида, с продюсером Томом Даудом также не были реализованы. [9]
Репетиции проходили в августе 1971 года в небольшой студии в Шеперд-Маркет в Лондоне. [10] Когда началась запись, Кей не хотел расширять свое звучание за пределы своего органа Хаммонда и фортепиано и играть на новых инструментах, таких как меллотрон или синтезатор Moog , что вызвало творческие разногласия со своими коллегами по группе, особенно с Андерсоном и Сквайром. [11] Кей был уволен из Yes, и по настоянию менеджера Брайана Лейна отказался от своих гонораров за первые три альбома в обмен на наличную сумму около 10 000 долларов. [12] Замена была быстро найдена в лице Рика Уэйкмана , классического пианиста с опытом игры на самых разных клавишных. Уэйкман был участником фолк-рок-группы Strawbs и востребованным сессионным музыкантом . Ему предложили место в гастрольной группе Дэвида Боуи в тот же день, когда его попросили присоединиться к Yes, но он выбрал Yes из-за возможности большей творческой свободы. [13] Он узнал, что группа собирается вернуться в США для еще одного тура, и наотрез отказался, но быстро понял, что упускает выгодное предложение, и согласился. [14] Уэйкман вспомнил, что основа « Roundabout » и « Heart of the Sunrise » была разработана к концу его первого дня с группой. [10] [15] Сквайр рассказал о той первой сессии: «Это было первое настоящее появление меллотрона и синтезатора Moog на этом — добавление аромата этих инструментов к произведению, которое мы в основном уже проработали». [10] Уэйкман был удивлен, увидев, как часто группа спорила между собой, и в какой-то момент вскоре после его прибытия он подумал, что они собираются распасться. [14]
Запись проходила в августе и сентябре 1971 года в студии Advision Studios с использованием 16-дорожечного магнитофона . [16] Эдди Оффорд , работавший звукорежиссером на Time and a Word (1970), взял на себя свою роль, разделив обязанности по производству с группой. Rolling Stone сообщил, что производство альбома обошлось в 30 000 долларов. [17] По словам Майкла Тейта, директора по свету группы, Лейн придумал название альбома, когда разговаривал по телефону с «каким-то пресс-атташе», который спрашивал об этом: «Он просматривал фотографии с того концерта в Crystal Palace, увидел мониторы в передней части сцены и, как и на всём оборудовании, на них сзади было написано «Fragile»». [18] Бруфорд утверждал, что на самом деле он предложил название, потому что считал, что группа «была хрупкой» в то время. [19] Пока группа записывалась, Уэйкман вспомнил, что в студию приводили детей, чтобы посмотреть, как они играют. [20]
Fragile содержит девять треков; четыре из них «аранжированы и исполнены группой», а остальные пять представляют собой «индивидуальные идеи, лично аранжированные и организованные» пятью участниками, как описано в буклете. [nb 1] Сквайр рассуждал, что такой подход был необходим отчасти для экономии времени и сокращения расходов на студию: «У нас много ртов, которых нужно кормить. Рику... пришлось купить огромное количество нового оборудования, когда он присоединился, и все это стоит гораздо больше денег, чем люди, кажется, себе представляют». [21] [22] По словам Бруфорда: «Была бесконечная дискуссия о том, как можно использовать группу... Я чувствовал, что мы могли бы использовать всех пятерых музыкантов по-разному... Поэтому я сказал — с радостью — «Почему бы нам не заняться чем-то индивидуальным, используя группу для нашей собственной музыкальной фантазии? Я буду директором, дирижером и маэстро в течение дня, затем вы сделаете свой трек и так далее». [22] Уэйкман прокомментировал структуру альбома: «Некоторые критики посчитали, что это просто показуха. Мы думали, что мы поняли, что к группе придет много новых слушателей. Они смогут узнать, в чем заключается вклад каждого отдельного музыканта». [23]
« Roundabout » была написана Андерсоном и Хоу и стала культовым треком и является одной из самых известных песен Yes. Хоу вспоминал, что изначально трек был «гитарной инструментальной сюитой... Я как бы пишу песню без песни. Все ингредиенты есть — не хватает только песни. «Roundabout» была немного похожа на это; там была структура, мелодия и несколько строк». [25] Вступление было создано двумя аккордами фортепиано, сыгранными в обратном порядке, [26] а Хоу записал партию акустической гитары в коридоре студии, так как в комнате для записи она «звучала слишком мертво». [24] Соло Уэйкмана на органе Хаммонда было записано с одного дубля, и он отдает должное Бруфорду, который посоветовал ему сдерживать свое исполнение во время прогонов песни, но «идти вперед» во время записи. [27]
«Cans and Brahms» — это адаптация Уэйкмана отрывка третьей части Симфонии № 4 ми минор Иоганнеса Брамса , в которой для струнной секции использовалось электрическое пианино, для духовых — рояль, для медных духовых — орган, для язычковых — электрический клавесин, а в качестве контрафагота — синтезатор . [nb 1] Уэйкман сказал, что создание произведения заняло около 15 часов в студии, и сказал, что, скорее всего, именно Бруфорд вдохновил на его название, наблюдая за тем, как Уэйкман играет каждую часть, надевая наушники. [14] [28] Он оглядывался на произведение как на «ужасное», поскольку проблемы с контрактом с A&M Records , с которой он был подписан как сольный исполнитель, не позволяли ему написать собственную композицию. [29]
Андерсон описал «We Have Heaven» как «перекатывающуюся идею голосов и вещей» [30] с двумя основными наборами песнопений, содержащими фразы «Tell the Moon dog, tell the March hare» и «He is here, to look around». [20] Трек заканчивается звуком закрывающейся двери, за которым следует топот бегущих ног, который переходит в атмосферное вступление к следующему треку, группе аранжированному « South Side of the Sky ». [31] Уэйкман внес вклад в фортепианные интермедии для трека и «Heart of the Sunrise», но не получил признания из-за издательских споров по его двум контрактам. Хотя ему обещали деньги руководители Atlantic, он утверждает, что так их и не получил, и избегал шумихи, потому что он хотел быть частью музыки. [28]
Вторая сторона открывается треком Бруфорда « Five per Cent for Nothing ». Продолжительностью тридцать пять секунд, это его «первая попытка сочинения — но мы все должны с чего-то начинать». [32] По словам Тейта, его первоначальное название было «Suddenly It's Wednesday», [22], но оно было изменено в связи с тем, что Yes расплатились со своим бывшим менеджером Роем Флинном , заключив сделку о пяти процентах от будущих гонораров. [32] Yes исполняли трек вживую в 2014 и 2016 годах в турах, в которых Fragile исполнялась полностью. Хоу сказал, что секрет успешного исполнения заключается в том, чтобы закончить его вместе. Во время репетиций он внимательно следил за счетом ударов и подсказывал остальной группе, опуская гриф своей гитары . Даже при этом всем музыкантам требовалась значительная практика, чтобы закончить на одном и том же ударе. [33]
Текст песни Андерсона « Long Distance Runaround » посвящен «безумию религии» и тому, как людей «учат, что христианство — единственный путь», что он назвал «глупой доктриной». Текст второго куплета был вдохновлен стрельбой в Университете Кента в 1970 году и репрессиями правительства США в отношении молодежи за критику войны во Вьетнаме . [34] Песня плавно переходит после того, как Хау играет гитарную партию с эффектом задержки Echoplex , [24] в сольный трек Сквайра «The Fish (Schindleria Praematurus)». Тейт вспомнил, что Андерсон позвонил ему из Advision однажды вечером и сказал: «Мне нужно название доисторической рыбы из восьми слогов. Перезвони мне через полчаса». Впоследствии Тейт нашел Schindleria praematurus , вид морской рыбы, в экземпляре Книги рекордов Гиннесса . [22] «Mood for a Day» — сольный трек Хоу, который стал его вторым соло на акустической гитаре, записанным на альбоме Yes после «Clap». Он играл на гитаре фламенко Conde , но считает версию для альбома некачественной по сравнению с тем, как он научился играть на ней на сцене много лет спустя. [32] [24]
« Heart of the Sunrise » изначально была любовной песней, которую Андерсон написал для своей тогдашней жены Дженнифер, в которой говорилось о восходе солнца и неспособности людей полностью его понять, а также о «волнении и трении» лондонских улиц и о том, что один человек чувствует себя потерянным в них. [35] В этом треке проявилось классическое образование Уэйкмана; он познакомил группу с репризом — музыкальной концепцией, при которой предыдущие сегменты в произведении пересматриваются. [36] Бруфорд считает его прорывным произведением группы с точки зрения оригинальности: «В нем была драма, уравновешенность и своего рода волшебная, пасторальная английская лирика в начале, где вся музыка уступает место слегка женскому вокалу». [37] Хау изначально играл эту песню на ES-5 Switchmaster, но она не дала удовлетворительных результатов. Он добился успеха со своим Gibson ES-175 . [24] Через несколько секунд после песни слышен звук открывающейся двери, а затем звучит повтор песни «We Have Heaven», играющий роль скрытого трека .
Fragile знаменует начало долгого сотрудничества группы с английским художником Роджером Дином , который разработал дизайн обложек многих их будущих альбомов, логотипа и декораций для концертов. В 1971 году Дин представил портфолио Филу Карсону , тогдашнему европейскому генеральному менеджеру Atlantic Records , который сказал, что свяжется с Дином для работы, когда одной из его групп понадобится художник-обложка, и ею стала Yes.
Прежде чем начать работу над обложкой, Дин придумал миф о сотворении мира , в котором девочка видела сон, что живет на планете, которая начала распадаться, поэтому они построили «космический ковчег», чтобы найти другую планету, на которой можно было бы жить, таща за собой осколки. [38] Дин знал, что название альбома описывает «психику» группы в то время, что повлияло на его «очень буквальный» дизайн хрупкого мира бонсай , который должен был распасться. [39] [40] Группа хотела изображение сломанного куска фарфора , но Дин в итоге разбил планету на две части в качестве компромисса. [19] Дин создал три версии обложки с планетой зеленого, красного и синего цветов, пытаясь «получить правильный вид». [41] Бруфорд считал, что Дин «блестяще перевел эту идею [одну из Fragile ] в пророческий образ хрупкой планеты Земля с намеком на хрупкую и хрупкую экосистему». [19] Дин продолжил повествование в своих работах для первого концертного альбома Yes, Yessongs (1973), но к этому времени его стиль эволюционировал, и планета больше не была похожа на оригинал Fragile . [39] [41]
Сопроводительный буклет LP содержит две дополнительные картины Дина; на передней обложке изображены пять существ, сгрудившихся под корневой системой, а на задней — человек, взбирающийся на скальное образование. Внутри размещено несколько фотографий группы со страницей, посвященной каждому участнику, с меньшими иллюстрациями и фотографиями их жен и детей. Страница Андерсона содержит короткое стихотворение, а страница Уэйкмана включает список благодарностей, включая Моцарта , паб The White Bear в Хаунслоу и футбольный клуб Брентфорд [nb 1]
Fragile был выпущен 12 ноября 1971 года в Великобритании. [5] Первоначально он должен был выйти за месяц до этого, но американское подразделение Atlantic Records было обеспокоено преждевременным появлением пиратских копий в США и отложило его выпуск. Кроме того, альбом Yes и сингл « Your Move » начали набирать обороты в американских чартах, и Atlantic не горели желанием выпускать новый релиз так скоро. [5] К декабрю 1971 года в США было продано около 10 000 копий Fragile . [42]
Fragile был выпущен в США 4 января 1972 года. [nb 2] [42] [6] Он достиг 4-го места в американском чарте Billboard Top LPs [43] и 7-го места в Великобритании. [44] В марте 1972 года альбом получил золотую сертификацию от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [45] В 1998 году он был дважды платиновым за продажу 2 миллионов копий в США. [46] Fragile получил серебряный сертификат от Британской ассоциации производителей фонограмм за 300 000 проданных копий. [47]
«Roundabout» был выпущен как сингл в США с укороченной продолжительностью 3:27, с «Long Distance Runaround» на стороне B. Нарезка была сделана радио-отделом Atlantic без ведома группы, и Андерсон и Хоу были особенно шокированы серьезными правками, но Андерсон сказал, что это помогло повысить популярность Yes, и больше людей пришло посмотреть их. [24] [34] Он достиг 13-го места в чарте Billboard Pop Singles в апреле 1972 года. [48]
Fragile получил в основном положительный прием после своего выпуска. Журнал Billboard выбрал альбом в своей статье «Billboard Pick», описав его как «яркий, успокаивающий, бурный, спокойный и инструментально блестящий», а вокал Андерсона — «восхитительно заискивающий». [56] В своем обзоре для Rolling Stone Ричард Кромелин указал на «великолепные мелодии альбома, умные, тщательно продуманные, постоянно удивляющие аранжировки, лаконичные и энергичные выступления» и «загадочные, но вызывающие воспоминания тексты», но указал, что Yes «склонны поддаваться синдрому показушности. Их музыка (особенно «We Have Heaven») часто кажется предназначенной только для того, чтобы произвести впечатление, и слишком старается привлечь к себе внимание». [2] Курт Уайт сделал обзор альбома в The Daily Reporter , назвав Уэйкмана «очень талантливым органистом». Он назвал «Roundabout» лучшей композицией альбома, «восьмиминутным шедевром, включающим необычный ритм и музыку». Он отмечает, что, несмотря на свои «ограничения и недостатки», Fragile остаётся «интересным и приятным». [57] Melody Maker дал смешанную рецензию 20 ноября 1971 года. Она началась со слов: «'Fragile', похоже, никуда не движется и не имеет никакой темы, кроме как демонстрировать технические возможности Yes... Только в 'Heart of the Sunrise' они добираются до этого. Всё это слишком похоже на упражнения, умно и красиво сыграно». Рецензия похвалила «Roundabout» за гитарную работу Хоу и сравнила её стиль с «Yours is No Disgrace» из альбома The Yes . [58] Эд Кехеллер из журнала Circus подытожил свой обзор альбома следующим образом: « Fragile , несомненно, их самое сплочённое и рьяное начинание». [59]
В 2005 году Fragile был включен в музыкальное справочное издание 1001 Albums You Must Hear Before You Die . В своем обзоре для AllMusic Брюс Эдер дал альбому пять звезд из пяти. Он пишет: « Fragile был прорывным альбомом Yes, превратив их за считанные недели из культовой группы в международный феномен; неслучайно, он также ознаменовал собой точку, в которой все элементы музыки (и даже больше), которые определяли их успех на протяжении более чем десятилетия, встали на свои места и полностью сформировались. Элементы научной фантастики и фэнтези, которые привели к появлению более успешных песен на ... Альбом Yes , здесь были продвинуты гораздо сильнее, и не только в музыке, но и в оформлении альбома: обложка, разработанная Роджером Дином, сама по себе была захватывающим творением, которое, казалось, было связано с музыкой и привлекало внимание покупателя так, как могли сравниться лишь немногие записи со времен расцвета психоделической эры». [11] В 2014 году читатели журнала Rhythm назвали его шестым лучшим альбомом барабанщиков в истории прогрессивного рока. [60]
Fragile был впервые переиздан на CD в США и Европе в 1990 году. [nb 3] Ремастеринговое издание для CD и кассеты Джо Гаствиртом последовало в 1994 году, включающее репризу "We Have Heaven" после "Heart of the Sunrise" для продолжительности трека 11:32. [nb 4] В 2002 году Rhino и Elektra Records выпустили Fragile в стерео и 5.1 объемном звучании для формата DVD-Audio . Включен кавер группы на "America" вместе с другими дополнительными материалами. [nb 5] В 2003 году Rhino и Elektra выпустили новый ремастеринговый CD под управлением Дэна Херша с "America" и ранним черновым миксом "Roundabout" в качестве бонус-треков. [nb 6]
В 2006 году были выпущены два новых « аудиофильских » ремастеринга. Mobile Fidelity Sound Lab выпустила издание «24 KT Gold» для CD под руководством Шона Бриттона [nb 7] и 200-граммовую пластинку от Analogue Productions Кевина Грея и Стива Хоффмана . [nb 8] Warner Japan выпустила Fragile в 2011 году в гибридном стерео/многоканальном издании для формата Super Audio CD как часть своей серии Warner Premium Sound . [nb 9] Переиздание 2003 года было включено в бокс-сет альбомов The Studio Albums, 1969–1987 , выпущенный в 2013 году.
Fragile был выпущен в новом стерео и 5.1-канальном миксе объемного звука на CD, DVD-Audio и Blu-ray Стивеном Уилсоном 30 октября 2015 года. Диск Blu-ray содержит шесть ранее не издававшихся треков.
Шестидисковое суперделюкс-издание Fragile было выпущено 28 июня 2024 года с новым объёмным звуком Steven Wilson 5.1, стерео, Dolby Atmos и инструментальным миксом вместе с ремастерингом оригинального микса. В комплект также вошли два диска раритетов и концертный материал. [61] [62]
Подробности взяты из альбома US Atlantic 1971 года (в британском издании время звучания не указано); в других изданиях может быть указана иная информация. [31]
Информация об авторах взята из буклета альбома. [nb 1]
Да
Производство
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )