«Пламя Нового Орлеана» — американский исторический комедийный фильм 1941 года, снятый Рене Клером , в главных ролях которого снялись Марлен Дитрих и Брюс Кэбот в его первой комедийной роли. Вторым актёрским составом стали Роланд Янг , Энди Дивайн и Франклин Пэнгборн . Фильм был снят и распространен компанией Universal Pictures . Это был последний из трёх фильмов Дитрих, снятых совместно с продюсером Джо Пастернаком, который назвал его «во многих отношениях самым интересным из наших». [2]
Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика Мартином Обзиной , Джеком Оттерсоном и Расселом А. Гаусманом . [3]
Легенда о «Клэр из Нового Орлеана» родилась после того, как однажды два рыбака нашли свадебное платье, плавающее на реке Миссисипи. Легенда гласит, что графиня Клэр Ледюкс исчезла в день своей свадьбы в 1840 году, и когда платье было найдено, жители Нового Орлеана предположили, что невеста покончила с собой, бросившись в реку. Так начинается история, а затем мы узнаем, что произошло на самом деле, по мере того, как раскрывается история Клэр Ледюкс.
Когда Клэр впервые в жизни приезжает в Новый Орлеан, у нее появляется сильное желание стать миссис Шарль Жиро — очень богатым и известным банкиром. Однажды вечером в опере она получает шанс, когда ей удается получить место рядом с банкиром. Пытаясь привлечь внимание ничего не подозревающего банкира, она притворяется, что падает в обморок. Банкир немедленно бросается ей на помощь, и миссия Клэр выполнена. Отчаявшись снова увидеть прекрасную Клэр, Чарльз посылает своего камердинера к служанке Клэр Клементине после оперы. Служанка пересылает сообщение, прося Клэр встретиться с Чарльзом в парке. Клэр и служанка придумывают план, чтобы мужчина приставал к Клэр в парке, чтобы Чарльз мог прийти ей на «спасение». Но даже самые простые планы идут не так, и по дороге в парк карета Клэр случайно сбивает обезьяну. Обезьяна принадлежит капитану речного судна Роберту Латуру. Он останавливает экипаж, но поскольку Клементина считает, что это тот человек, которого они наняли, чтобы устроить им заварушку, она говорит водителю ехать дальше и игнорировать мужчину. Роберт Латур раздражен таким поведением и опрокидывает экипаж.
После этого инцидента, когда Чарльз не только был брошен Клэр, так как карета так и не прибыла, но и лишен возможности прийти ей на помощь, он клянется отомстить за наглое поведение Роберта Латура. Он также клянется должным образом заботиться и охранять Клэр каждую ночь с этого момента.
Присутствуя на празднике Марди Гра, Клэр узнает Роберта Латура в толпе и указывает на него Чарльзу, который быстро вызывает Роберта на дуэль. Роберт выбирает оружие, и он выбирает ножи, к чему Чарльз не совсем готов. Роберт получает явное преимущество перед Чарльзом в дуэли, и Клэр вмешивается, чтобы прервать то, что, как она боится, станет концом жизни банкира. Она говорит Чарльзу, что приняла Роберта за кого-то другого, тем самым заканчивая битву.
Чтобы уладить вопрос раз и навсегда, Роберт приглашает Клэр на ужин на своем вездеходе следующим вечером. Он занимает 150 долларов, чтобы заплатить за пир. Но пока Клэр готовится к встрече с Робертом, появляется Чарльз и бросает ей предложение руки и сердца прямо там. Клэр принимает его предложение и посылает Роберту сообщение через свою служанку, отменяя ужин, не сообщая ему настоящую причину. Роберт боится, что Клэр заболела и нуждается в враче. Он спешит к ней домой, чтобы предложить свою помощь, но видит Чарльза в окно и понимает настоящую причину ее отказа.
Всего за два дня до свадьбы Чарльз устраивает вечеринку в честь Клэр. На вечеринку приходит много почетных гостей, и среди них недавно прибывший русский джентльмен Золотов. Этот человек видит Клэр и узнает ее по Санкт-Петербургу. Вечером Золотов рассказывает истории о Клэр своему другу Беллоузу, и зять Чарльза слышит их разговор. Чарльз слышит эти истории и расстраивается, вызывая Золотова на дуэль. Золотов не желает вступать в дуэль с банкиром и клянется, что, должно быть, ошибся, так как девушка, которую он знал, была известна тем, что притворялась, что теряет сознание, чтобы привлечь внимание мужчины. В этот момент Клэр теряет сознание, и ее выносят из комнаты.
На следующий день Чарльз приходит к Клэр в ее дом, чтобы разорвать их помолвку. Он не встречается с Клэр, но вместо этого сталкивается с женщиной по имени Лили — на самом деле Клэр, играющей ее незаконнорожденную кузину из Санкт-Петербурга. Женщина с весьма сомнительной репутацией, с точки зрения Чарльза. Чарльз соглашается встретиться с Лили тем же вечером в кафе Oyster Bed, расположенном у доков. Чарльз приводит Золотова и Беллоуза в ресторан и требует, чтобы Лили покинула город и никогда не возвращалась — он не желает ассоциироваться с такой женщиной, как она. Чувствуя угрозу, Лили решает уйти, но прежде чем сделать это, она сталкивается с Робертом Латуром. Роберт открывает свое сердце Лили и говорит ей, что он влюблен в Клэр, и влюблен с тех пор, как впервые встретил ее. Чарльз застает Лили и Роберта разговаривающими, и обещает погасить долг Роберта по кредиту, если он заберет Лили из Нового Орлеана. Роберт соглашается на это.
Роберт проходит мимо дома Клэр и заглядывает в окно, видя внутри Лили. Он складывает два и два и понимает, что Лили и Клэр — один и тот же человек. Он не противостоит ей, а рассказывает то, что узнал, Чарльзу. Они сговариваются похитить Клэр и спрятать ее на лодке Роберта до свадьбы. Как только Роберт возвращается на свою лодку с Клэр, он освобождает ее, и она решает остаться на ночь. На следующее утро Клэр говорит Роберту, что они больше никогда не увидятся.
Свадьба состоялась, как и планировалось, на следующий день, но когда Клэр увидела Роберта среди гостей, она поняла, что он тот, кого она любит, и снова притворилась, что падает в обморок. В последовавшей суматохе Клэр исчезла, и ее больше нигде не было. Она уплыла с Робертом на его лодке и выбросила свое свадебное платье в реку Миссисипи. [4]
Звездой была Марлен Дитрих, которая возродила свою карьеру в Universal, появившись в фильме «Дестри снова в седле» (1939), спродюсированном Джо Пастернаком. В мае 1940 года Universal объявила, что в течение следующего года снимет два фильма с Дитрих: «Семь грешников» и «Графиня Нового Орлеана» . Оба фильма должны были войти в число самых крупных по бюджету проектов студии. [5]
В октябре 1940 года Universal объявила, что режиссёром «Графини» станет Рене Клер , приехавший в Лиссабон из Франции в августе. Это был первый голливудский фильм Клера, хотя он снял два англоязычных фильма в Англии. [6] Позже Дитрих сказала, что найм Клера был идеей Пастенак, и «сначала я сопротивлялась, но в конце концов из верности моему старому принципу, что исполнение долга — это всё, что имеет значение, я уступила». [7] Пастернак написал в своих мемуарах, что он предложил Клера, спросил Дитрих: «Что вы скажете?», и она ответила: «Я думаю, это было бы замечательно». [8]
В ноябре Universal заявили, что надеются снять фильм в следующем месяце. [9] Однако этого не произошло. В декабре Universal заявили, что фильм теперь будет называться «Пламя Нового Орлеана» и в главных ролях вместе с Дитрих будут сниматься Энди Дивайн, Роланд Янг и Бродерик Кроуфорд . (Кроуфорд в итоге не появился в фильме.) [10]
Хэл Уоллис говорит, что Джордж Рафт «наделал много шума», пытаясь сыграть главную мужскую роль напротив Дитрих, но Warners, у которых был контракт с Рафтом, не позволили ему это сделать. [11]
Кастинг Брюса Кэбота был объявлен в январе 1941 года. [12] «Брюс хорош, но я не думаю, что он калибра Дитрих», — писала Хедда Хоппер . «Однако меня можно убедить. Но я подожду, пока фильм не будет закончен». [13]
Клер позже признался, что предпочитал долго работать над сценарием «очень подробно и очень медленно», чтобы к тому времени, когда он будет готов, «помощник режиссера мог бы его снять». Однако для Флейма это было сложно из-за его незнания английского языка. [14]
Съемки начались 6 января 1941 года. [15] Сообщается, что Дитрих и Кэбот враждовали во время съемок. [16] Позже она назвала его «ужасно глупым актером, неспособным запомнить свои реплики или реплики. Клер, который не говорил ни слова по-английски, также не мог протянуть ему руку помощи. Кроме того, Кэбот был очень тщеславным. Он не принимал никакой помощи. В конце концов я смирился с тем, что буду платить за его уроки, чтобы он хотя бы знал свои реплики. Съемочная группа ненавидела Клера (конечно, из-за языкового барьера) до такой степени, что техники чуть не вытолкнули меня со съемочной площадки, как только услышали приказ: «Собирайтесь»». [7]
Во время съемок New York Times сообщила, что офис Hays был обеспокоен фильмом, отчасти потому, что Клер была француженкой, а Дитрих снималась в роли женщины с дурной репутацией в «красочном городе в самый красочный период его карьеры». [17] В частности, офис Hays был обеспокоен несколькими конкретными сценами. Клер предложил снять сцены двумя разными способами, чтобы, если офис Hays будет возражать, у Джо Пастернака был альтернативный вариант. [17] Красна был на съемочной площадке и постоянно перерабатывал сценарий с Клер, чтобы помочь ему пройти цензуру. [18]
Красна позже сказал, что он чувствовал, что Марлен Дитрих не могла играть комедию, говоря, что у нее было «замороженное лицо», и ей нужны были опытные комедийные актеры, чтобы играть напротив нее, такие как Кэри Грант и Адольф Менжу ; он считал, что Брюс Кэбот и Роланд Янг были неправильно выбраны (назвав главных героев «тремя людьми, которые не двигались»). Он также рассказывает, что офис Хейса настоял на том, чтобы две катушки фильма были удалены по соображениям цензуры. [19]
Хедда Хоппер сказала, что фильм был похож на «патоку в январе... Режиссуре Клэр не хватает той энергии, которая нам нужна... пламя постепенно угасало до медленного горения». [20] В целом фильм получил плохие отзывы. [21]
Пастернак писал: «Я считаю, что критики были несправедливы к Рене», и он чувствовал, что «если бы Клер снял эту же картину во Франции и она приехала сюда с французской звуковой дорожкой и обычными субтитрами, критикующие дамы и господа говорили бы о «галльском остроумии», «искусном французском прикосновении» и «латинской дерзости». А так они набросились на нас с усердием за попытку сделать что-то немного иное». Он также чувствовал, что подсознательно «они ругали Рене Клера за то, что он снимал фильмы в этой стране, а не во Франции, не понимая, что Рене приехал сюда в поисках той свободы, которую всегда воспевали его картины». [8]
Пастернак также чувствовал, что «критики были очень жестоки к «Дитрих», упрекая ее за то, что она снова стала манерной и все такое. Она думала, что пародирует себя прежнюю, но, по-видимому, мягкая сатира была утрачена». Пастернак писал, что «Марлен не возражала», потому что война шла плохо для союзников «и сердце Марлен не было полностью сосредоточено на создании фильмов. Она думала о войне и о неизбежном участии в ней ее приемной страны. Я же пытался разорвать свой контракт с Universal». [8]
Клэр назвал фильм «полным провалом и большой помехой в моей американской карьере. Когда я начинал в Голливуде, там с энтузиазмом приветствовали людей, которых знали в Европе. У нас действительно были большие возможности. Но вы знаете, каков Голливуд. Если они слишком много на тебя наезжают и ты терпишь неудачу, заканчивай; так случилось со мной в « Пламени Нового Орлеана» . Может быть, для того времени это было слишком тонко». [22]
Клер позже сказал: «Я не знаю сейчас, настолько ли он хорош или плох, как предполагалось. Я думаю, технически он очень хорош, но дух, знаете ли, был наполовину европейским, наполовину американским, так что я не знаю. Это был мой первый фильм в Америке, и я был очень впечатлен. Я не знал на самом деле, понравится ли фильм людям. Знаете, вы никогда не снимаете фильм в одиночку, но вы всегда впечатлены атмосферой, воздухом, которым вы дышите. Я не снимался ни в одном американском фильме, который изображал бы современный образ жизни. Я всегда пытался сбежать». [23]
Дитрих сказала, что фильм «провалился. Я играла двойную роль (сестер) и, как всегда, носила роскошные костюмы, но этого было недостаточно. Мне не особенно нравился Рене Клер, но я не ненавидела его так сильно, как остальные». [7]
Пастернак писал: «Я не думаю, что это очень обрадовало бухгалтеров Universal». [8]
Провал фильма в прокате, как и других картин Пастернака «Милая девчонка» и «Немного рая», привел к тому, что у Universal возникли трудности с бюджетами фильмов Пастернака, и это способствовало уходу продюсера из Universal в MGM. [24]