Go-Getter — американский независимый дорожный фильм 2007 года, снятый и написанный Мартином Хайнсом . В фильме снимались Лу Тейлор Пуччи , Зои Дешанель и Джена Мэлоун . В фильме 19-летний Мерсер (Пуччи) угоняет машину незнакомца, чтобы отправиться в путешествие, найти своего брата и сообщить ему, что их мать умерла. Во время путешествия он общается с владелицей машины Кейт (Дешанель) по ее мобильному телефону.
История была частично основана на собственном опыте Хайнса. После смерти матери и распада брака он отправился в собственное путешествие и написал «разные вещи», некоторые из которых вошли в сценарий фильма «The Go-Getter» . Перед началом съемок Хайнс и трое других членов съемочной группы посетили почти все места, которые были посещены в фильме, чтобы провести пробные съемки, пробуя различные стили и приемы съемок. Съемки проходили с октября по ноябрь 2005 года в Орегоне , Неваде , Калифорнии и Мексике . Певец и гитарист М. Уорд написал большую часть музыки для фильма, дополненную песнями The Black Keys , Elliott Smith , The Replacements и Animal Collective .
Go-Getter дебютировал 22 января 2007 года на кинофестивале Sundance и был выпущен в ограниченный прокат 6 июня 2008 года компанией Peace Arch Entertainment. Его прокат длился всего три дня, и он собрал всего 11 931 доллар США . Критики разделились во мнении о фильме; некоторые хвалили актерскую игру, диалоги и операторскую работу, в то время как другие считали фильм неоригинальным, забываемым и плохо сыгранным.
В один обычный день 19-летний Мерсер Уайт угоняет универсал Volvo с автомойки и уезжает из Юджина, штат Орегон, чтобы найти своего отчужденного сводного брата Арлена, который не знает, что их мать недавно умерла. Вскоре после отъезда в машине звонит мобильный телефон, и Мерсер обнаруживает себя разговаривающим с владелицей машины Кейт, которая одалживает ему свою машину при условии, что он будет регулярно звонить и рассказывать ей о своей поездке.
Мерсер отправляется в богемную коммуну гончаров в Шелтер-Коув, Калифорния , где когда-то жил Арлен, но узнает, что он переехал в Рино, Невада . Он проезжает через Фэллон, Невада , чтобы встретиться с соблазнительной Джоэли, своей школьной любовью. В Рино они принимают экстази и почти занимаются сексом, прежде чем Мерсер возобновляет поиски Арлен. Позже он оказывается на съемочной площадке порнографического фильма, где режиссер сообщает ему, что Арлен уехал работать в зоомагазин в Сакраменто, Калифорния . Джоэли спрашивает Мерсера, может ли он отвезти ее кузена Бадди и его друга Рида в Мохаве, Калифорния , где они строят свою собственную машину. Во время вождения Мерсер находит карточку Кейт YMCA в багажнике ее машины и, теперь зная, как она выглядит, описывает ей сон, в котором он, Джоэли и Кейт танцуют в реконструкции танцевальной последовательности Bande à part . Не желая отвлекаться, он пытается оставить остальных в номере мотеля, но когда Бадди угрожает угнать машину, Мерсер говорит ему, что машина принадлежит его девушке, и Бадди, Рид и Джоэли уезжают без Мерсера в машине Кейт. Он добирается автостопом до Мохаве и находит свалку, где работают Бадди и Рид, и забирает машину.
Мерсер разговаривает с Кейт за рулем, представляя ее сидящей на заднем сиденье автомобиля, но она вешает трубку из ревности, когда он впервые упоминает Джоэли. Он приезжает в Сакраменто и находит зоомагазин, где работала Арлен. Хозяйка просит Мерсер спеть в ее детской группе, в которой она играет в рамках своего испытательного срока. Когда он возвращается к машине, он видит, что кто-то пытается в нее вломиться, только чтобы обнаружить, что это Кейт. Они проводят ночь в отеле, но он уезжает без нее на следующее утро и садится на поезд до Лос-Анджелеса, Калифорния . С помощью переводчика он звонит в последнее место жительства Арлен и узнает от испаноязычной женщины, что Арлен работает в отеле в Энсенаде, Мексика . Мерсер наконец встречается с Арлен в отеле в Энсенаде, но Арлен предполагает, что Мерсер там только из-за денег. Разгневанный Мерсер сбивает брата с ног и выгоняет его из помещения. Позже Кейт находит окровавленного Мерсера, сидящего на обочине дороги, и отвозит его в отель. Она говорит ему, что позволила ему взять ее машину, потому что он ее привлек, и они занимаются сексом. На следующий день Мерсер снова встречается с Арленом, более дружелюбно, и говорит ему, что они с Кейт едут в Луизиану, чтобы развеять прах его матери.
Сценарист и режиссер Мартин Хайнс назвал фильм «очень неприятно автобиографичным». [1] Он узнал, что у его матери диагностировали рак, когда снимал свой фильм 1999 года « Большой раскол » . Его брак распался вскоре после смерти матери, что Хайнс считал «огромной потерей». [2] Решив, что «мне нужно делать меньше», он отправился в путешествие, проводя большую часть времени за написанием во время путешествий. [3] Он писал «действительно разные вещи», некоторые из которых были собраны воедино и привели к его сценарию для «Добытчика» , который он написал в 2004 году. [2] В течение шести месяцев после завершения сценария продюсер Люси Барзан Доннелли собрала весь бюджет фильма без каких-либо актеров на тот момент. [2]
Барзан Доннелли порекомендовал Хайнсу рассмотреть Лу Тейлора Пуччи на главную роль Мерсера, полагая, что он «идеален». Хайнс посмотрел фильм Пуччи 2005 года «Сосунок большого пальца» и подумал, что «нам так повезло, что он у нас есть». [2] Он связался с Пуччи по поводу роли, но уезжал в Норвегию меньше чем через неделю, чтобы посетить свадьбу друга, и хотел встретиться с ним перед отъездом. Пуччи был в Сан-Франциско в пресс-туре, а Хайнс прилетел из Лос-Анджелеса, чтобы пообедать с ним. Хайнс сказал о встрече: «Я думаю, мы действительно [поняли] друг друга», и Пуччи приняла роль неделю спустя. [2] Джена Мэлоун подписалась на роль Джоэли, потому что ей «понравился сценарий» и она хотела сыграть «женщину, которая вот-вот научится играть со своими [...] сексуальными манипуляциями»; [4] она только позже узнала, что Хайнс написал роль, имея ее в виду, ранее работая с ней над короткометражным фильмом «Эл как в фильме «Эл» . [5] Хайнс сказал, что Зои Дешанель , Мора Тирни и Билл Дьюк присоединились к актерскому составу, потому что они «прочитали [сценарий] и он им очень понравился». [2] Он преднамеренно попытался подобрать Дешанель и Мэлоун в противовес их предыдущим типажам . Он описал Дешанель как «гламурную девушку», а Мэлоун — как сексуально зрелую женщину. [6]
За четыре месяца до начала съемок [7] Хайнс попросил Барзуна Доннелли выделить 20 000–25 000 долларов США из бюджета фильма, чтобы он мог провести пробную съемку. [2] Хайнс, оператор Байрон Шах, помощник оператора и дублер Мерсера — поскольку Пуччи еще не был утвержден на роль — посетили все места съемок фильма, за исключением Мексики . [7] Проехав более 2000 миль (3200 км), они отсняли 8000 футов (2400 м) пленки, протестировав различные фильтры , объективы , виды пленки и стили съемки. [2] Хайнс написал 85-страничный список кадров, «разметив» весь фильм. Он назвал пробную съемку «невероятным благом» [7] и заметил, что «ни один кадр из нее не попал в фильм, но она окупилась снова и снова». [2] Вернувшись в Лос-Анджелес, он снова посетил каждое из мест (включая Мексику) с основными и техническими группами. [2]
Основные съемки начались в середине октября 2005 года и продолжались до ноября [8] [9] в течение всего периода в 25 дней. [10] Фильм снимался последовательно, [2] производство началось в Юджине , штат Орегон , а затем переместилось в Рино , штат Невада , а затем в Энсенаду , Мексика . [8] Хайнс назвал съемки «актерским трюком на протяжении всего пути» и сказал, что одной из самых больших проблем была перевозка съемочной группы из 40 человек из Орегона в Мексику, иногда меняя места дважды в день при нескольких часах дневного света. [10] Один из членов съемочной группы потерял разрешение на съемку проекта в последний день съемок в Мексике, и съемка в час пик была остановлена полицией. Хайнс взял камеру поменьше, чтобы снимать в нескольких кварталах от первоначальной съемочной площадки , но вскоре прибыл второй помощник режиссера, предупредив, что приедет полиция и что их отвезут в тюрьму, потому что у них нет документов на съемку. Хайнс и съемочная группа «разбежались», оставив Пуччи одного дальше по улице, что, по словам Хайнса, стало его самым странным опытом в киноиндустрии. [2] Позже съемочная группа вернулась в Лос-Анджелес, чтобы снять финальные сцены и начать пост-продакшн . [8]
Во время поиска музыки для фильма один из продюсеров предложил Хайнсу пойти на концерт Bright Eyes . Певец и гитарист М. Уорд открыл шоу в качестве разогрева, и Хайнс вспомнил, что подумал: «О, черт! Вот это парень. Вот это да. Он идеален!» [11] Хайнс отправил Уорду незапрошенный сценарий фильма, который прочитал его и подписал контракт на проект, когда не было никакого финансирования фильма и никаких актеров. Он сказал Хайнсу, что любая из его песен может быть использована в фильме; Хайнс сказал, что на этапе пост-продакшна он опробовал каждую из песен Уорда, включая инструментальные версии, в окончательном варианте. [11] В начале фильма Мерсер сталкивается с группой; Хайнс всегда хотел, чтобы любая песня, которую они играли, стала увертюрой к фильму. Песня Уорда «Vincent O'Brien» стала этой увертюрой и описал постоянное присутствие музыки Уорда как «напоминание о доме». Он решил, что когда Джоэли вошёл, «было правильным отойти от звучания Мерсера — М. Уорда — и [передать], что этот фильм был захвачен силами, находящимися вне его контроля», используя «10 AM Automatic» и «Keep Me» группы The Black Keys в дополнение к «Color Me Impressed» группы The Replacements . [11] [12] Хайнс смог получить по низкой цене «Banshee Beat» группы Animal Collective и песню покойного Эллиотта Смита «Coast to Coast», написав «сердечное письмо» матери и сестре Смита, его основным владельцам имущества.
Он также использовал «A Mighty Fortress Is Our God» начинающего певца Корна Мо по настоянию Ника Оффермана , который играет три второстепенные роли в фильме. Портлендский молодежный джазовый оркестр All Stars исполняет «One Life Away» Уорда в качестве «старинного инструментала» для одного из снов Мерсера, отдавая дань уважения танцевальной сцене, увиденной в фильме Жана-Люка Годара 1964 года Bande à part . [11] Для заключительных титров Уорд и Зои Дешанель записали дуэтный кавер «When I Get to the Border» из альбома Ричарда и Линды Томпсон 1974 года I Want to See the Bright Lights Tonight . По словам Мелены Ризик из The New York Times , пара оказалась «взаимно очарованной» и сблизилась на почве схожих музыкальных интересов. После того, как Уорд послушал демо Дешанель , они объединились и сформировали группу She & Him . [13] В апреле 2007 года Pitchfork Media сообщила о будущем саундтреке к фильму The Go-Getter , который будет выпущен компанией Merge Records , включая список из 12 песен, [14] но позже Merge заявила, что никогда не планировала выпускать саундтрек. [11]
Мировая премьера фильма «The Go-Getter» состоялась 22 января 2007 года на кинофестивале «Сандэнс» . [15] Впоследствии фильм демонстрировался на Международном кинофестивале AFI в Далласе , [16] Кинофестивале Waterfront, [17] Кинофестивале в Нантакете , [15] Гамбургском кинофестивале , [15] Кинофестивале в Остине , [18] Стокгольмском международном кинофестивале и на Пражском фестивале Febiofest . [19] Peace Arch Entertainment выкупила права на распространение фильма, и 6 июня 2008 года он был показан ограниченным тиражом в избранных кинотеатрах Нью-Йорка , Санта - Моники и Ирвайна ( Калифорния ) и Портленда ( Орегон) . [ 15 ] Фильм был отозван 8 июня, его показ в кинотеатрах продолжался всего три дня. [20] За единственный уикенд, когда фильм только вышел в прокат, он собрал 11 931 доллар США в шести местах, а средняя касса за один экран составила 2 386 долларов США. [21] «The Go-Getter» занял 512-е место среди самых кассовых фильмов 2008 года и 375-е место среди самых кассовых первых уикендов года. [20]
«Go-Getter» был выпущен на DVD 21 октября 2008 года в Регионе 1 и в августе 2008 года в Регионе 4. [22] Диск для региона 1 включает в себя аудиокомментарии Мартина Хайнса, короткометражный фильм «20 вопросов» с актерами и съемочной группой, ваучер на загрузку песни She & Him и цифровую копию фильма для использования на портативных видеоплеерах .
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 44% из 25 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 5,6/10. Консенсус сайта гласит: « The Go-Getter демонстрирует хорошую игру, но в конечном итоге не может проложить свой собственный путь». [23] На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям от основных критиков, фильм получил среднюю оценку 69 на основе 12 рецензий. [24]
Питер Трэверс из Rolling Stone присудил фильму 3,5 звезды из 4, похвалив фильм за то, что он «эмоционально правдив, мучительно смешон и ярко жизнерадостен», и назвав его «почти идеальным дорожным фильмом». [25] Стивен Холден из The New York Times считал, что «большая часть диалогов настолько странная, что кажется подслушанной, а не написанной по сценарию», и назвал актерский состав «соответственно спонтанным». [26] Главный кинокритик журнала New York Дэвид Эдельштейн похвалил «талант Хайнса снимать невозмутимые, но не самоуверенно странные фильмы», и подумал, что «В The Go-Getter само кинопроизводство ощущается как Manifest Destiny ». [27] Тодд Маккарти , писавший для Variety , был впечатлен игрой Пуччи и операторской работой Шаха, назвав фильм «необычайно свежим инди-фильмом с хорошим чувством стиля». [28] Марк Пейкерт из New York Press считал , что Дешанель сделала недостатки фильма «почти простительными», и что фильм был «полнометражным пробным роликом для Дешанель, чтобы наконец получить роли, которых она заслуживает». [29] Критик New York Daily News Элизабет Вайцман назвала Пуччи «одним из лучших и самых недооцененных молодых актеров» и дала фильму 4 звезды из 5. [30]
Другие отзывы были менее позитивными. Карина Чокано из Los Angeles Times чувствовала, что «несмотря на вспышки подлинных эмоций [ The Go-Getter ] в конечном итоге поддаётся собственной изящности» и что «моменты красоты» были перевешены «манерными диалогами и подрезанной игрой». [31] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly оценил фильм на C , заявив, что он «путешествует, но никуда не ведёт», и сравнил Пуччи с «бледным, пассивным Джонни Деппом ». [32] Критик The Hollywood Reporter Фрэнк Шек похвалил фильм за «привлекательную игру актёров, солнечную кинематографию и иногда остроумные диалоги», но посчитал, что он «надуманный и вторичный» и «немного слишком доволен собой». [33] Рик Гроен из Globe and Mail назвал «Достаточно хорошо сделанной картиной, которая уже была достаточно хорошо сделана много раз, подделкой под тысячу других подделок». [34] Габриэль Уайлдер из Sydney Morning Herald посчитал, что «трудно поддерживать интерес к тяжелому положению [Мерсера]» из-за неумелой игры Пуччи, и подумал, что «сценарий не столько странный, сколько неполный», имея в виду концовку фильма. [22] С рейтингом 2,5 из 4 Мейтленд МакДонах из TV Guide написал, что фильм «слишком знаком, чтобы произвести какое-либо большое впечатление». [35]