«Страшный суд» в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции , Италия, — фреска , начатаямастером эпохи Возрождения Джорджо Вазари в 1572 году и завершенная после его смерти Федерико Цуккари в 1579 году. Первоначально заказанная великим герцогом Козимо I Медичи , она расположена на потолке купола собора. Она стала предметом масштабной реставрации, проведенной в период с 1989 по 1994 год.
Когда купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции приближался к завершению, было высказано несколько предложений о том, как украсить его потолок. Одним из них было то, что его следует покрыть мозаичным декором, чтобы максимально использовать имеющийся свет, проходящий через круглые окна барабана и через фонарь. Однако опыта работы с мозаикой было мало, и она считалась чрезвычайно дорогой. В то время также высказывались опасения относительно того, какое влияние ее вес окажет на купол, что сегодня не кажется очень важным, учитывая огромный вес купола. Архитектор купола Филиппо Брунеллески предложил покрыть потолок золотом, но его смерть в апреле 1446 года положила конец этой идее. В конце концов потолок просто побелили.
Купол оставался неукрашенным до тех пор, пока великий герцог Козимо I Медичи , в ответ на религиозный Тридентский собор и последовавшую за ним Контрреформацию , не решил в 1568 году заказать украшение потолка как средство не только рекламы своей роли христианского правителя и покровителя религиозного искусства во Флоренции, но и демонстрации своей поддержки нового религиозного порядка и Папы. [1] Козимо поручил своему придворному художнику Джорджо Вазари и своему литературному и теологическому советнику, ученому бенедиктинскому священнослужителю Винченцо Боргини, составить подходящее украшение. Скорее всего, вдохновленный работой Микеланджело над потолком Сикстинской капеллы, Вазари предложил тему Страшного суда . Между Вазари и Боргини, а также между Вазари и выдающимся гуманистом Козимо Бартоли по проекту состоялись обширные консультации . [1]
Окончательный иконографический дизайн Боргини, вдохновленный Книгой Откровения и «Божественной комедией» Данте, предусматривал роспись стен свода концентрическими кругами, в верхних областях которых были бы изображены Христос, Мадонна и ангелы, что символизировало бы искупление человеческого духа, стремящегося к небесам. [1] Нижний круг должен был изображать вечные муки, чтобы изобразить падение человека в ужасы подземного мира. [2] В ответ Вазари при участии Боргини выполнил многочисленные чертежи для визуализации дизайна.
Вазари начал работу в 1572 году. Брунеллески предполагал, что доступ к внутренней поверхности купола будет необходим для установки железных колец, на которых можно было бы повесить леса. Во внутренней оболочке также были небольшие окна, через которые художник мог вылезти на подвесные платформы. [3] Несмотря на помощь болонского художника Лоренцо Сабатини , Вазари завершил только самый верхний уровень, представляющий 24 старца Апокалипсиса , и три секции того, что был непосредственно под ним, до своей смерти в июне 1574 года. [4] Козимо руководил им два месяца. Его преемник Франческо I Медичи решил продолжить проект и поручил Федерико Цуккари завершить работу, с инструкциями придерживаться использования фрески, а также как рисунков Вазари для верхних четырех сегментов купола, так и его набросков для сцен ада, а также его стиля живописи. Официальное соглашение Цуккари о выполнении проекта было подписано с Оперой Санта-Мария-дель-Фьоре в ноябре 1575 года, и он приступил к работе 30 августа 1576 года. [5] [4] Среди художников, которые помогали ему, были Бартоломео Кардуччи , Доменико Пассиньяно и Стефано Пьери (который был соавтором Цуккари в Риме). [5]
Работа, которая была завершена на тот момент, отражала «консервативный» традиционный тосканский стиль Вазари, который обладал гармоничной изысканностью с тонкими изменениями цвета и безупречно изображенными фигурами. [6] [4] Это было несмотря на ограничения, наложенные на него контрактом Цуккари, который был чужд флорентийской культуре и вкусу, и пытался навязать свой собственный стилистический язык, изменяя телосложение изображенных персонажей, костюмы и цветовую гамму. [7] Поскольку детали, характерные для метода Вазари, было трудно различить с пола собора, Цуккари использовал свой опыт создания театральных задников и методы римских художников, чтобы создать работу, которая, хотя и имела низкое качество исполнения, вызывала грандиозный конечный эффект. [4] Это имело дополнительное преимущество, позволив ему завершить проект за три года, что было относительно быстро для заказа такого размера.
_Photo_Paolo_Villa_FOTO9275bis.JPG/1280px-03_2015_Giudizio_Universale-Cristo-Giorgio_Vasari-Federico_Zuccari-Cupola-Santa_Maria_del_Fiore_(Firenze)_Photo_Paolo_Villa_FOTO9275bis.JPG)
Цуккари отпраздновал завершение проекта, заказав памятный медальон (который сейчас хранится в музее Барджелло). Когда законченная работа была представлена в августе 1579 года [8], флорентийцы были недовольны результатом, и были такие уничтожающие нападки, что они глубоко повлияли на репутацию Цуккари и будущие заказы. [9] Автор XVI века Антонио Франческо Граццини с юмором высмеял фрески (в которых «Джорджин» был ссылкой на Вазари):
«Я говорю правду, не из отвращения к другим и не для того, чтобы унизить их, но на самом деле Джорджин д'Ареццо, Джорджин, Джорджин должен быть обвинен за то, что Джорджин согрешил». [10]
Позже итальянский искусствовед XX века Карло Людовико Раджанти предложил побелить весь свод, чтобы лучше подчеркнуть чистые формы архитектуры Брунеллески. [11]
Споры продолжались до тех пор, пока в 1981 году не было принято решение о реставрации фресок. [12]
Хотя в 1979 году [12] внутри собора было возведено 16 концентрических слоев лесов, чтобы обеспечить доступ реставраторам, потребовалось еще 10 лет исследований, подготовки в сочетании с различными задержками, прежде чем фактическая реставрация началась в январе 1989 года. [6] Реставрация, проведенная под руководством Кристины Ачидини, официально завершилась в январе 1994 года, хотя леса были сняты только в конце 1995 года. [12] Лифт высотой 196 футов (60 м) обеспечивал доступ с земли до начала уровней реставрации. [6] Ожидаемая стоимость проекта составляла 25 миллионов долларов. [6]
Для создания фрески Вазари использовал настоящий метод фрески , который включал в себя нанесение пигмента непосредственно на влажную известковую штукатурку без использования связующего вещества, поскольку он считал его самым действенным, самым надежным, самым решительным и долговечным . [6] Недостатком является то, что этот метод является одним из самых сложных и трудоемких в использовании. Из-за нехватки времени Цуккари в основном использовал метод in secco , который подразумевает нанесение краски на сухую штукатурку с использованием слабого связующего раствора известняка. Вазари был плохого мнения об этом методе, полагая, что он не долговечен. Его убеждение подтвердилось, поскольку реставраторы обнаружили, что, хотя фрески Вазари были практически нетронуты, а цвета все еще хорошо интегрированы в штукатурку, фрески Цуккари претерпели заметную потерю цвета и в некоторых местах отслоились от стены. Поскольку основное воздействие на произведение искусства оказали пыль и грязь (которые оседали из-за дыма, поднимающегося вверх от церковных мероприятий), фрески в основном очищались деионизированной водой, которая наносилась в компрессе из древесной муки через лист японской бумаги. Там, где произведение искусства было в более хрупком состоянии, использовались только бумага и вода. Компресс оставлялся на 20 минут, прежде чем его снимали, а грязь аккуратно удаляли ватным тампоном. [6] Там, где краски Зуккари необратимо отслоились от поддерживающей стены, реставраторам приходилось заново прикреплять их с помощью акриловых смол.
В ходе реставрационных работ весь живописный цикл «Страшного суда» был сфотографирован специально разработанным оборудованием, а вся информация собрана в каталог. Вся реставрационная информация вместе с реконструированными изображениями фресок хранилась и управлялась в компьютерной системе Thesaurus Florentinus . [13] [14]
Фрески покрывают площадь 10 500 кв. футов (980 м2 ) [ 6], хотя другие источники указывают 14 000 кв. футов (1300 м2 ) [ 12] и 3600 м2 ( 39 000 кв. футов) [8] [9]
Картина состоит из пяти концентрических уровней и восьми треугольных сегментов ( спиччи ).
Сверху вниз, начиная с центрального фальшивого фонаря, окруженного 24 Старцами Апокалипсиса, картина организована следующим образом: [7]
На участке перед центральным нефом имеется только три уровня, чтобы обеспечить место для большой фигуры Христа между Мадонной и Иоанном Крестителем. [4]
Произведение искусства содержит 700 фигур, в том числе 248 ангелов, 235 душ, 21 современных личностей, 102 религиозных деятеля, 35 проклятых, 23 херувима, 14 монстров, 13 портретов и 12 животных. [15] [8] Среди современных персонажей, изображенных Цуккари, были покровители Медичи (Козимо I Медичи и его сын Франческо), император, король Франции, Боргини, Джамболонья, Вазари и другие художники, и даже он сам и многие из его родственников (например, покойный брат Таддео) и друзей. [7]
