Midnight Gospel — американский анимационный телесериал для взрослых, созданныйсоздателем Adventure Time Пендлтоном Уордом и комиком Дунканом Трасселлом . Выпущенный на Netflix 20 апреля 2020 года, это первая анимационная продукция Уорда для Netflix. Он помещает настоящие интервью подкаста между Трасселлом и различными гостями в сюрреалистические приключения, как правило, рассказывая историю вместе с настоящим звуком подкаста через окружающую среду и дополнительную голосовую работу Трасселла и гостей оригинального подкаста.
Действие происходит в измерении, известном как Хроматическая лента, и космический комментатор по имени Клэнси Гилрой владеет нелицензированным симулятором мультивселенной. С его помощью он путешествует по странным мирам на грани катастрофы, беря интервью у некоторых из их жителей для своего космического вещания. [1] Интервью взяты из более ранних эпизодов подкаста Трасселла The Duncan Trussell Family Hour . Среди специальных гостей — Фил Хендри , Стивен Рут , Дрю Пински , Дэмиен Эколс , Труди Гудман, Джейсон Лоув, Кейтлин Доути , Майкл Марканио, Мария Бэмфорд , Джои Диас , Дэвид Нихтерн и Денин Фендиг.
В июне 2022 года Трасселл объявил, что Netflix закрыл сериал после одного сезона. [2]
Midnight Gospel вращается вокруг космического комментатора по имени Клэнси Гилрой, который живет на Хроматической ленте, мембранной, похожей на ленту планете, расположенной в центре красочной пустоты, где имитационные фермеры используют мощные биоорганические компьютеры для моделирования различных вселенных, из которых они собирают природные ресурсы и новые технологии. [3] Каждый эпизод вращается вокруг путешествий Клэнси по планетам в симуляторе, а существа, населяющие эти миры, являются гостями, у которых он берет интервью для своего космического вещания. [4] [5] [6] Эти интервью основаны на реальных интервью, с реальным звуком, взятым из подкаста Трасселла, The Duncan Trussell Family Hour . Эпизоды обычно заканчиваются апокалиптическим событием, от которого Клэнси едва успевает спастись. [7]
Режиссером всех эпизодов выступил Пендлтон Уорд , сценарий написали Майк Л. Мэйфилд, Дункан Трасселл и Пендлтон Уорд, соавтором сценария «Офицеры и волки» выступил Брендон Уолш, а соавтором сценария «Ослепленные моим концом» — Мередит Кечкемети.
Работая над Adventure Time , Пендлтон Уорд услышал о подкасте Дункана Трасселла The Duncan Trussell Family Hour от друга, с которым он работал над шоу. Уорд заинтересовался подкастом из-за своей любви слушать людей, говорящих о философии. По словам Уорда, «Дункан очень веселый». [8] Около 2013 года, во время начала трансляции своего подкаста, Трасселл получил электронное письмо от Уорда, в котором тот хвалил его за подкаст. [9] Примерно через год Уорд ушел с поста шоураннера Adventure Time . [10] Несмотря на то, что в интервью он сказал, что не будет работать над другим сериалом, Уорд делал первые шаги в новом сериале, основанном на адаптации подкаста Трасселла. Некоторое время спустя Трасселл и Уорд подружились, и Уорд предложил Трасселлу превратить его подкаст в анимационный сериал. По словам Уорда, Трасселл обладал способностью сделать смешным 2 часа разговора о медитации. Трасселл говорит: «Он связался со мной и сказал, что у него есть идея, как анимировать мой подкаст, что было для меня еще одним большим волнением». [11] На первой встрече с Уордом Трасселл отказался присоединиться к новому проекту, заявив, что он слишком занят, чтобы превратить свой подкаст в анимационное шоу. В 2018 году Уорд снова обратился к нему, чтобы показать грубую концепцию: взять разговор из подкаста о наркотической зависимости и воспроизвести его поверх аниматика Трасселла и его гостя, сражающихся с вторжением зомби. [11]
Позже эта грубая концепция в конечном итоге была включена в пилотную серию сериала. Эти двое представили концепцию сериала Майку Муну, главе отдела анимации для взрослых в Netflix. В 2019 году Netflix заказал восемь эпизодов, премьера которых состоялась 20 апреля 2020 года. [12] Получив зеленый свет, они собрали команду из таких комиков, как Джонни Пембертон , Брендон Уолш , «Странный Эл» Янкович и Эмо Филипс , к которым присоединились оккультный ученый Джейсон Лув и белая ведьма Майя Д'Ауст. Они собрали команду из примерно 190 человек в Titmouse и начали работать над созданием эпизодов. [3] Майк Мэйфилд присоединился к проекту в качестве контролирующего режиссера и сценариста для всех эпизодов. Команда, стоящая за шоу, состоит из Джесси Мойнихана (художественный руководитель), Антонио Каноббио (главный креативный директор Titmouse), Майка Рауша (режиссер анимации) и Джои Адамса (руководитель раскадровки). Мэйфилд сказал, что команде нужно было «попробовать что-то девятью разными способами, прежде чем одно небольшое изменение превратит это из неуклюжего в невероятное». [3]
В начале производства им нужно было знать, какая часть эпизодов будет историей, какая — разговором в подкасте, и им нужно было выбрать, какие части подкаста использовать в шоу. По словам Трасселла, части подкаста, выбранные для сериала, посвящены освещению откровенных моментов из его карьеры. Трасселл сказал: «Когда я делаю подкаст, бывают моменты, когда вся моя вселенная меняется, потому что кто-то сказал мне что-то, чего я никогда не знал. Как только вы это слышите, вы навсегда меняетесь; вы живете в совершенно другом измерении, чем раньше». [13] Когда Уорд и Трасселл начали работать над сценариями, Уорд сказал, что это будет похоже на то, как если бы взяли фильм об Индиане Джонсе и заменили диалоги разговорами в подкасте. Основная идея заключалась в том, чтобы превратить его в развлекательное анимационное шоу. Они начали разрабатывать его, следуя концепции. По словам Трасселла, эта концепция была такова: «Во время апокалипсиса люди не будут просто говорить об апокалипсисе, поскольку в апокалиптических фильмах ситуация вращается вокруг выживания». Своего рода генезис шоу — это то, что произошло бы, если бы мы взяли эти разговоры в подкастах и сделали их диалогами, которые происходили во время различных форм апокалипсиса». [14]
Концепция была расширена, когда комната сценаристов начала изучать различные потенциальные апокалипсисы и искать способ гарантировать, что материал подкаста сможет соответствовать сюжетным линиям, которые они построили вокруг эпизода. [14] Главной проблемой написания эпизодов, помимо выбора лучших интервью, было сделать их связными для анимации. [7] Трасселл описал это как «трудоемкий процесс», понимая также, что это помогло развить серию с сюжетной аркой. [14] Они также работали над тем, чтобы найти способ встроить их в психоделический апокалиптический гобелен анимации. Они думали, что эпизоды должны иметь баланс, чтобы анимация не отвлекала людей от интервью. Из-за чрезмерного внимания к анимации люди не будут обращать внимание на все в равной степени. Команда работала над тем, чтобы разговоры реагировали на мир. [7] По словам Трасселла, влияние на The Midnight Gospel оказала эстетика lo-fi Adult Swim в целом и такие шоу, как Space Ghost Coast to Coast и Aqua Teen Hunger Force . Другие ссылки включают анимационные фильмы « Обитатели холмов» и «Последний единорог» , анимационные телесериалы «Эон Флакс» и «Liquid Television» , а также мистический драматический телесериал ужасов « Твин Пикс» . [7]
Для Уорда именно длинные аудиочаты Трасселла вдохновили его вернуться к телевизионной анимации [13] , а новый сериал стал шансом изучить создание анимации для взрослых. До этого он делал анимацию в основном для детей, и «Полуночное Евангелие» стало шансом изменить свой способ создания анимации, используя ультражестокость мультфильмов с разговорами о сострадании. Уорд также разрешил Трасселлу включить свою собственную оригинальную музыку в несколько эпизодов. [3] Джо Вонг, композитор шоу, включил свою собственную песню «Dreams Wash Away» из своего дебютного альбома Nite Creatures в финал первого сезона. [15] Название шоу произошло от хорошего новостного смысла слова «евангелие». Трасселл говорит: ««Евангелие» означает хорошие новости, и я надеялся, что мы донесем сообщение о том, что даже в самых катастрофических ситуациях, когда все рушится, есть возможность вырасти как личность». [3]
3 июня 2022 года Уорд объявил, что Netflix закрыл сериал после одного сезона. [2] [16]
На протяжении эпизодов сериал затрагивает различные темы, которые были исследованы в интервью. В течение первого сезона гости, у которых брали интервью, затрагивали такие темы, как магия , медитация , прощение , спиритуализм , погребальные ритуалы, позитивное отношение к смерти , употребление наркотиков , боль, мокша (трансцендентность) и экзистенциализм. Анимация также выступает в качестве фона для историй, которые расширяют интервью. [17] Таким образом, сюжетные линии также широкомасштабны. Второй эпизод начинается с того, что гибриды оленей и собак калечат маленьких клоунов; по сравнению с четвертым, в котором следует путешествие рыцаря, ищущего мести злодею, владеющему задницей. Эти эклектичные темы выбраны таким образом, чтобы дополнять диалог интервью, которое они сопровождают. Например, во время эпизода с интервьюируемой Энн Ламотт она комментирует отсутствие у нее страха смерти, поскольку ее персонажа везут на промышленной мясорубке, которой управляет толпа клоунов. Эти анимированные предыстории призваны вовлечь зрителя в разговор, делая их важной частью исследования указанной темы. [18]
Одной из констант в нескольких эпизодах является жизненный цикл. Сериал подчеркивает, что этот цикл является непрерывным, бесконечным процессом, и от него невозможно уклониться. В последнем эпизоде первого сезона происходит более глубокое обсуждение чуда жизни, страданий, которые существование приносит человеческой жизни, и отвратительной боли, которую приносит с собой смерть. Основная тема этого эпизода под названием «Серебряная мышь» — справиться с потерей любимого человека. Несмотря на то, что эта тема является главной в этом эпизоде, она снова появляется в нескольких других на разных уровнях. Для Трасселла последний эпизод становится еще более личным из-за дискурса, вызванного глубокой скорбью, которую он испытывал после того, как потерял свою мать из-за рака. [19]
Первый тизер был выпущен 16 марта, а основной трейлер — 6 апреля. В рамках продвижения шоу канал Netflix на YouTube запустил прямую трансляцию 19 апреля 2020 года с обратным отсчетом до дебюта сериала на потоковом сервисе. На протяжении всей прямой трансляции показывались небольшие части эпизодов, а также психоделическая анимация. [1] Руководство пользователя для Multiverse Simulator, используемого Клэнси, было размещено Netflix в сети через учетную запись Reddit шоу в рамках его рекламной кампании. [20]
Первый сезон из восьми эпизодов, заказанный Netflix , был выпущен 20 апреля 2020 года. По словам Трасселла, руководители Netflix впервые предложили запустить сериал 20 апреля, в день рождения Трасселла и в дату ежегодных празднований, связанных с каннабисом . [13]
Приём сериала был в основном положительным, и несколько критиков указали на последний эпизод сезона под названием «Mouse of Silver» как на самый трогательный и захватывающий в сезоне. Сериал получил похвалу за визуальные эффекты, анимацию и то, как он рассматривает глубокие и философские темы. На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes первый сезон имеет рейтинг одобрения 91% на основе 34 рецензий со средней оценкой 7,68/10. Консенсус сайта гласит: « Странное варево Midnight Gospel не придется по вкусу всем, но те, кто готов выпить по полной, найдут множество ярких визуальных эффектов и просветляющих идей». [21] На Metacritic первый сезон имеет оценку 82 из 100 на основе рецензий восьми критиков, что указывает на «всеобщее признание». [22]
В положительном обзоре Роберт Ллойд из Los Angeles Times сказал, что визуальный стиль напоминает Adventure Time, хотя у него также есть свой собственный стиль, при этом представляя разговоры о реальных проблемах. Ллойд сказал: «Как и Adventure Time , но более явно, он проявляет интерес к вопросам рождения, смерти, возрождения, преображения. Особенно смерти, хотя это обеспечивает некоторые из самых мирных сцен сериала». [23] Стюарт Джеффрис из The Guardian назвал Midnight Gospel психоделическим мистером Бенном для взрослых и сказал, что шоу было увлекательно сумасшедшим в поисках философской истины в психоделическом путешествии по космосу. Он указывает, что последний эпизод «Mouse of Silver» является самым трогательным и захватывающим эпизодом сезона. [24] Критик IndieWire Эрик Кон дает оценку A первому сезону, называя шоу глубоким космическим путешествием. Он приветствует богатое, энергичное качество этих дискуссий, поскольку они становятся все более жаркими. «Даже когда шоу становится заманчивым клиффхэнгером, оно, кажется, предполагает, что жить настоящим моментом важнее, чем то, что произойдет дальше». [25] В положительной критике Джошуа Робинсон из Thrillist сказал: «Есть анимация для взрослых, и есть The Midnight Gospel ». [18] В смешанном обзоре Джесси Шедин из IGN сказал: «Он сочетает в себе непринужденный, многословный подход с роскошной, сюрреалистической анимацией. Но, как и в эпизодах подкаста, вокруг которых он строится, в нем не так много непрерывного повествования, чтобы вознаградить зрителей или оправдать сеанс запоя». [26] В менее восторженном обзоре для Collider Дэйв Трамбор сказал: «Это как смотреть на психотическую лавовую лампу, слушая, как твой сосед по комнате в колледже все время кричит после недели изучения философии 101 и нескольких раундов затяжек бонга». [27]
Некоторые критики говорят, что между The Midnight Gospel и Rick and Morty есть как сходства, так и различия в стиле анимации и способе обращения с глубокими темами. Дэвид Опи из Digital Spy сказал, что The Midnight Gospel является антитезой Rick and Morty . Он сказал, что оба шоу меняют мировоззрение своих зрителей, и « Рик и Морти могут принять нигилизм больше, чем большинство, процветая в хаосе анархического мировоззрения Рика, но мир снова и снова заканчивается по-настоящему в The Midnight Gospel , обеспечивая космический контрапункт интроспективным учениям «космического каста». Он также сказал, что шоу положительно рассматривает такие темы, как надежда и потеря. [28]
3 июня 2022 года Трасселл подтвердил, что Netflix отменил шоу. [29] Ранее он выражал желание увидеть больше эпизодов, заявив, что «[мир Хроматической ленты] — очень большой мир. Я провел много времени с Пеном, прорабатывая все детали. Некоторые люди могут увидеть это и подумать, что некоторые люди говорят тарабарщину, что что-то было абсурдным и непреднамеренным, но каждый кирпичик в этой структуре, каждый кусочек головоломки преднамерен и основан на большом количестве знаний. Это очень, очень, очень, очень интересный большой мир, и я хотел бы исследовать этот мир так долго, как только смогу». [7] Раскрывая информацию об отмене, Трасселл пояснил, что у него в голове есть еще один сезон. [30]