Новый музей современного искусства — музей по адресу Бауэри , 235 , на Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в Нью- Йорке . Он был основан в 1977 году Марсией Такер .
Первоначально музей открылся в помещении Центра аспирантуры тогдашней Новой школы социальных исследований по адресу Пятая авеню, 65. [2] Новый музей оставался там до 1983 года, когда он арендовал и переехал на первые два с половиной этажа здания Astor по адресу Бродвей, 583 в районе Сохо . [2]
В 1999 году Марсию Такер на посту директора сменила Лиза Филлипс , ранее занимавшая должность куратора современного искусства в Музее американского искусства Уитни . [3] В 2001 году музей арендовал 7000 квадратных футов пространства на первом этаже Художественного музея Челси на Западной 22-й улице на год. [4]
За последние пять лет Новый музей выставлял художников из Аргентины, Бразилии, Болгарии, Камеруна, Китая, Чили, Колумбии, Кубы, Германии, Индии, Польши, Испании, Южной Африки, Турции и Великобритании среди многих других стран. В 2003 году Новый музей сформировал партнерство с Rhizome , ведущей онлайн-платформой для глобального нового медиа-искусства.
В 2005 году музей был среди 406 учреждений искусств и социальных служб Нью-Йорка, которые получили часть гранта в размере 20 миллионов долларов от Корпорации Карнеги , что стало возможным благодаря пожертвованию мэра Нью-Йорка Майкла Блумберга . [5] [6]
Новый музей был основан независимым куратором Марсией Такер в 1977 году. Он посвящен представлению нового искусства и новых идей, созданных художниками, которые еще не получили значительного признания. С момента своего основания музей взял на себя миссию бросить вызов жесткой институционализации художественного музея. Он продолжает привносить новые идеи в мир искусства и устанавливать связь с общественностью. [7]
1 декабря 2007 года Новый музей открыл двери в новом здании стоимостью 50 миллионов долларов по адресу 235 Bowery, между улицами Стэнтон и Ривингтон . [8] Семиэтажное здание площадью 58 700 квадратных футов [9] , спроектированное токийской фирмой Sejima + Nishizawa/ SANAA и нью-йоркской фирмой Gensler , значительно расширило экспозиции и пространство музея.
Дизайн SANAA выбран потому, что он соответствует миссии музея — гибкость здания, его изменчивая атмосфера соответствуют постоянно меняющейся природе современного искусства. Его смелое решение разместить стопку белых коробок в районе Бауэри и его успех в достижении гармоничных симбиотических отношений между ними демонстрируют сосуществование различной динамической энергии современной культуры. [10]
В апреле 2008 года новое здание музея было названо журналом Conde Nast Traveler одним из архитектурных Семи новых чудес света . [11] Новый музей был и будет оставаться важной достопримечательностью района Бауэри. «Бауэри принимает идиосинкразию беспристрастным образом, и мы были полны решимости сделать так, чтобы здание музея ощущалось именно так», [7] как выразился один из директоров музея. Район, по-видимому, является бесстрашным противостоянием условному образу центра Манхэттена — духу приключений, который Новый музей всегда ищет.
В здании Bowery есть галерея и пространство для мероприятий, а также ресурсный центр с книгами и компьютерами для доступа к их основному веб-сайту и цифровому архиву. Цифровой архив Нового музея — это онлайн-ресурс, который обеспечивает доступ к первоисточникам из выставок, публикаций и программ. Архив содержит 7500 письменных и визуальных материалов для доступа художников и исследователей. База данных цифрового архива Нового музея доступна для поиска по 4000 художникам, кураторам и организациям, связанным с выставками, выступлениями и публикациями Нового музея. [12]
Музей купил соседнее здание по адресу 231 Bowery в 2008 году [13] и нанял OMA для проектирования новой пристройки на этом месте в 2017 году. [14] [15] Сёхэй Сигэмацу из OMA опубликовал планы по пристройке в 2019 году; на тот момент пристройка должна была стоить 63 миллиона долларов. [16] [17] Предлагаемая пристройка будет иметь семь этажей (на той же высоте, что и этажи здания 2007 года), стеклянный фасад и 60 000 квадратных футов (5600 м2 ) галерейного пространства. [17] Пристройка должна была быть названа в честь Тоби Девана Льюиса, который пожертвовал 20 миллионов долларов на ее строительство. [18] Первоначально пристройка должна была быть завершена в 2022 году, [19] но строительство даже не началось до этого момента. [20] Здание музея закрылось в марте 2024 года, чтобы пристройка могла быть завершена; Ожидалось, что он откроется вновь в 2025 году. [20] Во время закрытия здания сотрудники музея проводили пешеходные экскурсии, а также дискуссии с группами художников. [21]
24 января 2019 года сотрудники Нового музея, имеющие на это право, проголосовали 38–8 за создание профсоюза с планом присоединиться к NewMuU-UAW Local 2110. [22] На вопрос о причинах создания профсоюза сотрудники Нового музея ответили: «Как профсоюз Нового музея, мы просим, прежде всего, чтобы эти идеалы были отражены в условиях работы музея, практике найма, заработной плате и льготах. Мы считаем, что справедливая компенсация и прозрачность для всех работников во всем музее имеют важное значение для обеспечения его разнообразия, снижения текучести кадров и укрепления сообщества Нового музея: заработная плата, заработная плата и льготы в музее должны быть устойчивыми для всех, независимо от привилегий, предоставляемых им по признаку расы, класса или пола». [23]
Когда она основала музей, Марсия Такер решила, что он должен покупать и продавать работы каждые 10 лет, чтобы коллекция всегда была новой. Это был новаторский план, который так и не был реализован. В 2000 году музей принял свое первое корпоративное пожертвование произведений искусства. [4] Затем музей имел скромную коллекцию из около 1000 работ во многих средствах массовой информации. [9] В 2004 году он объединил усилия с Музеем современного искусства в Чикаго и Музеем Хаммера в Лос-Анджелесе, чтобы собрать 110 000 долларов из двух фондов — 50 000 долларов из Фонда Американского центра и 60 000 долларов из Фонда семьи Питера Нортона — для оплаты заказа, покупки и экспонирования работ начинающих молодых художников. [24] По состоянию на 2021 год Новый музей не является учреждением, занимающимся коллекционированием. [25]
Музей представляет работы недооцененных художников, собирая обзоры Аны Мендьеты , Уильяма Кентриджа , Дэвида Войнаровича , Пола Маккарти и Андреа Циттель до того, как они получили широкое общественное признание. В 2003 году Новый музей представил высоко оцененную выставку Черный президент: Искусство и наследие Фелы Аникулапо-Кути .
Музей организовал выставку «The Generation: Younger Than Jesus» под руководством Массимилиано Джони в 2009 году, которая впоследствии стала первым выпуском его серии выставок «New Museum Triennial». [26] Впоследствии музей провел второе и третье издание своей Триеннале, соответственно: «The Ungovernables» (2012 — куратор Юнги Джу) [27] и «Surround Audience» (2015 — кураторы Лорен Корнелл и Райан Трекартин ). [28]
Марго Нортон организовала выставки, в том числе выставки лауреата премии Тернера Лоры Пруво и музейную персональную выставку Джудит Бернстайн. [29]
Музей провел выставку 20 июля 2016 года под названием «Хранитель». С более чем 4000 объектов от более чем двух десятков коллекционеров, она представила наглядные уроки о процессе коллекционирования. [30]
В марте 2023 года было объявлено, что Вивиан Крокетт и Изабелла Ржейлле будут сокураторами 6-го выпуска Триеннале Нового музея в 2026 году. [31]
Rhizome — некоммерческая художественная организация, которая поддерживает и предоставляет платформу для нового медиаискусства. Она является дочерней организацией Нового музея с 2003 года. Сегодня программы Rhizome включают мероприятия, выставки в Новом музее и других местах, активный веб-сайт и архив из более чем 2000 произведений искусства в области новых медиа. [35]
В 2008 году арт-дилер Барбара Гладстон инициировала создание Фонда визионеров Стюарта Регена в Новом музее, основанного в честь ее покойного сына и известного арт-дилера. Дар поддержал новую серию публичных лекций и презентаций культурных визионеров, серию «Визионеры», которая дебютировала в 2009 году и в которой приняли участие выдающиеся международные мыслители в области искусства, архитектуры, дизайна и современной культуры. В 2020 году серия сместилась, чтобы сосредоточиться на первых в истории публичных беседах между ведущими деятелями, с Клаудией Рэнкин и Джудит Батлер (2020) и Джереми О'Харрисом и Артуром Джафой (2021). [36] [37] Предыдущими докладчиками были писательница Рэйчел Кушнер (2018, беседа с романистом Беном Лернером ); исследователь Эрлинг Кагге (2017); эссеист и критик Фрэн Лебовиц (2016, беседа с режиссером Мартином Скорсезе ); критик и писатель Хилтон Элс (2015); режиссер, сценарист и продюсер Даррен Аронофски (2014, в беседе с романисткой и критиком Линн Тиллман ); писатель, режиссер и продюсер Мэтью Вайнер (2013, в беседе с писателем AM Homes ); художник и архитектор Майя Лин (2012); шеф-повар, автор и активист Элис Уотерс (2011); основатель Википедии Джимми Уэйлс (2010); и хореограф Билл Т. Джонс (2009), чья речь открыла эту программу. [38]
NEW INC, [39] первый инкубатор под руководством музея, представляет собой общее рабочее пространство и программу профессионального развития, разработанную для поддержки творческих практиков, работающих в области искусства, технологий и дизайна. Задуманный New Museum в 2013 году, инкубатор является некоммерческой платформой, которая способствует постоянной приверженности музея новому искусству и новым идеям. Запущенный летом 2014 года, NEW INC предоставил совместное пространство для междисциплинарного сообщества из ста членов для исследования новых идей и разработки устойчивой практики. В число постоянных членов NEW INC входят Эрика Горохов, Андерс Санделл, Лиза Парк , Кевин Сивофф, Кунал Гупта, Джастин Коун, Джонатан Харрис, Джо Дусет , Грег Хохмут, Луиза Перейра, Ницан Хермон, Тристан Перич, Соугвен Чунг , Филип Серзега, Пол Соулелис , Чарли Уитни, Бинта Айофеми, Эшли Зелински и Эмили Балц.
В 2021 году Новый музей запустил двухгодичную премию Hostetler/Wrigley Sculpture Award, чтобы поручить пяти женщинам-художницам создать скульптуры. Каждому победившему проекту выделяется 400 000 долларов на его производство и установку. [40] [41]
IdeasCity — это девятилетняя платформа Нового музея для изучения искусства и культуры за стенами музея. Основанная в 2011 году Лизой Филлипс и Карен Вонг, IdeasCity была совместной инициативой сотен организаций в сфере искусства, дизайна, образования и сообщества, которая состоит из двух отдельных компонентов: двухгодичного фестиваля IdeasCity в Нью-Йорке и глобальных программ IdeasCity в ключевых городских центрах по всему миру, включая Афины, Детройт, Стамбул, Новый Орлеан, Сан-Паулу, Шанхай и Торонто. [42] Кураторами IdeasCity были Ричард Флуд, Джозеф Грима, В. Митч Макьюэн и Вере Ван Гул. Программа IdeasCity завершилась в 2020 году.
В 2002 году Новый музей продал свой предыдущий дом в Сохо за 18 миллионов долларов. Впоследствии он купил новый участок в Бауэри за 5 миллионов долларов. Чтобы покрыть расходы на здание и эндаумент, он собрал примерно 64 миллиона долларов. [9]
После вступления в должность директор Лиза Филлипс расширила состав совета директоров с 18 до 42 человек. По состоянию на 2015 год в него входят коллекционеры Майя Хоффманн , Дакис Джоанну и Эухенио Лопес Алонсо , а также другие. [43]