Queen — дебютный студийный альбом британской рок -группы Queen . Выпущенный 13 июля 1973 года лейблом EMI Records в Великобритании и Elektra Records в США , он был записан в Trident Studios и De Lane Lea Music Centre в Лондоне при участии Роя Томаса Бейкера , Джона Энтони и самих участников группы. [4]
Альбом был создан под влиянием хэви-метала и прогрессивного рока . [4] Тексты песен основаны на различных темах, включая фольклор («My Fairy King») и религию («Jesus»). Солист Фредди Меркьюри написал пять из десяти треков, соло-гитарист Брайан Мэй написал четыре песни (включая «Doing All Right», которую он написал в соавторстве с Тимом Стаффеллом, когда был в группе Smile ), а барабанщик Роджер Тейлор написал и спел «Modern Times Rock and Roll». Последняя песня на альбоме — короткая инструментальная версия « Seven Seas of Rhye », полная версия которой появится на втором альбоме группы, Queen II .
Альбом будет переиздан в виде ремиксованного, ремастерированного и расширенного бокс-сета под названием Queen I Collector's Edition 25 октября 2024 года.
Queen, которые дали свой первый концерт в июне 1970 года, играли в клубах и колледжах Лондона и его окрестностей в течение почти двух лет, когда их попросили протестировать новые возможности звукозаписи в студии De Lane Lea Studios . Группа уехала с отполированной демо-записью из пяти песен: « Keep Yourself Alive », «The Night Comes Down», «Great King Rat», «Jesus» и « Liar ». Группа отправила свое демо на различные звукозаписывающие лейблы, но получила только одно предложение: низкую цену от Charisma Records , которую они отклонили, поскольку, по словам их друга Кена Тести , они боялись, что «всегда будут играть вторую скрипку после Genesis и других групп». [5]
Продюсеры Джон Энтони и Рой Томас Бейкер посетили De Lane Lea , когда группа записывалась, и были впечатлены увиденным. [5] Они порекомендовали Queen Барри и Норману Шеффилдам , владельцам Trident Studios . Братья Шеффилды организовали запись Queen в Trident; однако, поскольку студия была очень популярной, Queen в основном записывались во время простоя студии, но им предоставлялось бесплатное пользование всем после того, как платящие артисты уходили, включая новейшие технологии и производственную команду. [6] Trident также согласились контролировать менеджмент группы, звукозапись и издательские интересы, пока они искали контракт на запись. [5] Однажды, ожидая возможности использовать студию, Фредди Меркьюри попросил записать вокал продюсер Робин Джеффри Кейбл, который работал над версией « I Can Hear Music » и « Goin' Back ». Меркьюри записал Мэя и Тейлора на треки, которые были выпущены на сингле под именем Larry Lurex, пародия на Гэри Глиттера . [5] [nb 1]
Процесс записи только во время простоя студии — поздними вечерами или ночью — продолжался с апреля по ноябрь 1972 года. Роджер Тейлор вспоминал: «Вы могли видеть работающих девушек ночью через их кружевные занавески, поэтому, пока мы микшировали, у нас было немного развлечений». [5] Ограничения этой договоренности заставили группу сосредоточиться на завершении одного трека за раз, но проблемы возникли почти сразу. Группа высоко ценила свои демо-треки De Lane Lea , но продюсер Рой Томас Бейкер заставил их перезаписать песни с лучшим оборудованием. «Keep Yourself Alive» была первой песней, которую перезаписали, и Queen не понравился результат. Они записали ее снова, но ни один микс не соответствовал их стандартам. После семи или восьми неудачных попыток вмешался звукорежиссер Майк Стоун , и его первая попытка была одобрена Queen. Стоун остался звукорежиссером и в конечном итоге стал сопродюсером их следующих пяти альбомов. Мэй позже прокомментировал, что «Мы с Роем [Томасом Бейкером] все время боролись, чтобы найти место, где мы имели бы совершенство, но также и реальность исполнения и звука» [5] .
Другим проблемным треком был "Mad the Swine", который должен был стать четвертым треком на альбоме между "Great King Rat" и "My Fairy King". Бейкер и Queen разошлись во мнениях по поводу звучания барабанов и перкуссии, и он был исключен из альбома. Он снова появился в 1991 году, ремикшированный Дэвидом Ричардсом , как на стороне B сингла " Headlong " в Великобритании, так и на переиздании альбома Hollywood Records.
Другие песни, которые, как известно, были записаны в этот период, это "Polar Bear" (старая песня Smile Мэя и Стаффелла) [8] и "Now that I'm Here" [9] (также Мэя, позже переработанная в "Feelings, Feelings" для сессий News of the World ). Другие неподтвержденные песни, которые, как утверждается, были записаны в эти сессии, это "Hangman" (альтернативно "Waiting for the Hangman" или "Hangman Blues") [9] Меркьюри, "Rock'n'Roll Medley" [ нужна ссылка ] (попурри из каверов, включая Jailhouse Rock ) и "Silver Salmon" Стаффелла [8] (также, как утверждается, были записаны в сессиях "News of the World"). Также вероятно, что песни со следующего альбома Queen, Queen II , и третьего альбома, Sheer Heart Attack , также были записаны для этого альбома, но сохранены для более поздних проектов и впоследствии перезаписаны.
Музыку Queen описывают как хард-рок , [10] [11] прогрессивный рок [4] и хэви-метал . [4] [12] Альбом продемонстрировал влияние современных рок-групп, таких как Led Zeppelin , Black Sabbath и Jethro Tull , в то время как тексты песен отражали «мистические темы мечей и колдунов» со «средневековыми пейзажами». [10] [12] Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock отметил, что «в основном Queen — это продукт своего времени, объединяющий прог, металл и даже немного фолк-музыки», и посчитал, что альбом «мало что сделал для того, чтобы отделить группу от других, исследующих схожую территорию в начале 70-х». [12] Дэвид Чиу из Medium высказал мнение, что песни Меркьюри по стилю похожи на работы Дж. Р. Р. Толкиена , тогда как песни Брайана Мэя «временами также звучали в стиле барокко, хотя и более интроспективно». [5]
Брайан Мэй написал «Keep Yourself Alive» после того, как группа была сформирована, но до того, как к ней присоединился Джон Дикон , что подтвердил бывший бас-гитарист Барри Митчелл (на неофициальной сессии вопросов и ответов, проведенной на интернет-форуме). По словам Мэя в радиопередаче об их альбоме 1977 года News of the World , он написал текст, думая о нем как о ироничном и насмешливом, но его смысл полностью изменился, когда его спел Меркьюри. Тейлор и Мэй поют вокальный бридж песни.
«Doing All Right» была написана Брайаном Мэем и Тимом Стаффеллом во время работы в Smile, но так и не была выпущена Smile. Это одна из немногих песен Queen, в которой Мэй играет на пианино. Он также играл на своей старой акустической гитаре Hallfredh [13] на этом треке и на более поздних треках, таких как «White Queen (As It Began)» и «Jealousy». Группа играла эту песню еще в 1970 году, и она была примечательна тем, что это была первая песня группы, которую Фредди Меркьюри исполнил вживую на пианино. Стаффелл пел ее, когда она была песней Smile, и Меркьюри пытался петь в той же манере, когда она стала песней Queen. Эта песня исполнялась почти на каждом концерте Queen с середины 1975 года до конца 1976 года и иногда исполнялась в 1977 году.
Эта песня, написанная Фредди Меркьюри , является примером раннего звучания Queen с длинными, тяжелыми композициями, длинными гитарными соло и резкими сменами темпа .
«My Fairy King», написанная Фредди Меркьюри , повествует о Райе, фэнтезийном мире , который он создал вместе со своей младшей сестрой и который присутствует в других песнях Queen, в частности в « Seven Seas of Rhye ». Меркьюри позаимствовал несколько строк из поэмы Роберта Браунинга «The Pied Piper of Hamelin» . [14] Песня была написана, когда группа была в студии, и содержит множество вокальных наложенных гармоний, которые нравились Меркьюри. Роджер Тейлор также демонстрирует свой высокий вокальный диапазон, попадая в самые высокие ноты в композиции. Техника вокальных наложений позже будет использоваться во многих песнях Queen, в частности в « Bohemian Rhapsody ».
Брайан Мэй сказал, что после того, как были написаны слова песни «Mother Mercury, look what they've done to me», Меркьюри утверждал, что поет о своей собственной матери. Впоследствии Фредди Булсара взял себе сценическое имя Фредди Меркьюри. Это была еще одна попытка отделить его от его сценического образа. Как однажды объяснил Меркьюри: «Когда я выступаю, я экстраверт, но внутри я совершенно другой человек». [15]
"My Fairy King" — первая песня на альбоме, в которой Меркьюри проявил свои навыки игры на пианино — на пианино в "Doing All Right" играл Мэй, который был весьма впечатлен игрой Меркьюри на пианино в этом треке. С этого момента Меркьюри исполнял большинство фортепианных партий Queen.
Первоначально названная «Lover», эта песня была написана Фредди Меркьюри и гитаристом Майком Берсином из более ранней группы Меркьюри Ibex. Queen переработали ее, и Меркьюри присвоил себе все права, поскольку он написал текст. [16] Как упоминалось в транскрипции на нотах Off the Record издательства EMI Music Publishing , это одна из немногих композиций группы 1970-х годов, в которой использовался орган Хаммонда . «Liar» была основным продуктом ранних концертов, но ее включение было нерегулярным в более поздние годы, прежде чем вернуться в сокращенной форме для The Works Tour . Для Magic Tour она была сокращена только до вступительной гитарной секции как перехода к «Tear It Up».
Брайан Мэй написал эту песню вскоре после формирования группы в 1970 году, после распада Smile. Впервые она была записана в студии De Lane Lea Studios в декабре 1971 года, когда группу наняли для тестирования нового студийного оборудования в обмен на разрешение записать нормальные демо-записи для их попытки найти лейбл.
В 1972 году Trident Studios подписали с Queen контракт на запись, но ограничили их работой только во время простоя студии. Они начали работать с Роем Томасом Бейкером, который вместе с владельцами/менеджерами Норманом и Барри Шеффилдом настоял на перезаписи пяти демо De Lane Lea. Была записана новая версия "The Night Comes Down", но группа осталась недовольна результатами, и оригинальное демо было использовано на альбоме. С выпуском оригинальных демо De Lane Lea в качестве бонус-треков в 2011 году разница в миксе "The Night Comes Down" стала весьма заметной по сравнению с оригинальным LP и цифровыми ремастерами. Демо представляет собой примерно тот же микс, который появился на альбоме, за исключением отчетливой разницы в звучании барабанов.
Песня следует темам, которые станут фирменными темами Мэя, таким как взросление, ностальгия по утраченному детству и трудности взрослой жизни. В тексте песни также есть то, что может быть двусмысленной ссылкой на песню The Beatles " Lucy in the Sky with Diamonds ": "Когда я был молод, это пришло ко мне; И я мог видеть, как заходит солнце; Люси была высоко, и я тоже; Ослепляюще, держа мир внутри". [17] Мэй является поклонником The Beatles и в многочисленных интервью комментировал их влияние на него.
Роджер Тейлор написал и спел песню, которая была перезаписана дважды для BBC. Первая датируется декабрем 1973 года и транслировалась в шоу Джона Пила . Эта версия в конечном итоге была выпущена на альбоме Queen 1989 года At The Beeb и звучит похоже на альбомную версию. Вторая перезапись датируется апрелем 1974 года и впервые транслировалась в шоу Боба Харриса . Более поздняя версия, доступная только на бутлег-записях до выхода On Air , отличается от оригинальной альбомной версии более медленным темпом и дополнительным вокалом Меркьюри.
В концертных версиях, вошедших в Live at the Rainbow '74 , Меркьюри исполнял ведущие вокальные партии.
«Son and Daughter» была написана Брайаном Мэем и была би-сайдом для сингла «Keep Yourself Alive». Песня была сыграна на самом первом концерте под именем Queen в 1970 году. Она была постоянной частью живого сета Queen вплоть до 1976 года. Первоначально песня содержала его знаменитое гитарное соло , но в альбомной версии соло отсутствует. Соло не было должным образом записано до 1974 года, с «Brighton Rock» из Sheer Heart Attack . До этого времени, а иногда и позже, гитарное соло занимало середину «Son and Daughter» во время концертов, позволяя остальной группе немного отдохнуть и сменить костюмы.
В отличие от других песен раннего периода Queen, которые снова появились в живом исполнении во время туров 1984–86 годов, таких как «Liar», «Keep Yourself Alive», «Seven Seas of Rhye» и «In the Lap of the Gods...Revisited», «Son and Daughter» осталась вне сет-листов после того, как хит-синглы Queen стали доминировать на их живых выступлениях. Песня отражает их самое раннее звучание, на которое повлияли блюз-рок и хэви-метал.
Текст песни частично рассказывает историю Иисуса из Назарета. Фредди Меркьюри , которому приписывают написание песни, был парсом- зороастрийцем . В треке присутствует двухаккордовая ритм-секция во время куплетов с длинной инструментальной паузой ближе к концу песни. Из-за эффектов, создаваемых гитарой Мэя Red Special , среди прочего, многие ранние последователи Queen рассматривали группу как что-то вроде психоделического рока .
Mercury написал "Seven Seas of Rhye" только наполовину, когда они записывали первый альбом. Они намеревались использовать ее как аутро здесь и начать Queen II с готовой версии. От этой идеи позже отказались, но песня стала первым хитом Queen.
Хотя альбом был завершен и полностью сведен к ноябрю 1972 года, Trident Studios потратили месяцы, пытаясь заставить звукозаписывающую компанию выпустить его. После восьми месяцев неудач они проявили инициативу и выпустили его сами по лицензионному соглашению с EMI Records 13 июля 1973 года. В это время Queen начали писать материал для своего следующего альбома, но они были обескуражены задержкой альбома, чувствуя, что переросли эту стадию, хотя покупающая пластинки публика только-только узнала о них. В промежутке они записали две сессии BBC . Первый сингл «Keep Yourself Alive» (микс Майка Стоуна, теперь считающийся стандартной версией альбома) был выпущен за неделю до альбома [6] (даты в Великобритании, 6 и 13 июля соответственно). Американский сингл был выпущен в октябре. К середине января 1974 года «Keep Yourself Alive» начал транслироваться на прогрессивных радиостанциях США, согласно информации о плейлистах Radio & Records, напечатанной в то время. Во всех странах был B-side "Son and Daughter". Альбом был выпущен в США 4 сентября.
Elektra Records выпустила сингл "Liar" в сильно отредактированном виде 14 февраля 1974 года с би-сайдом "Doing All Right". Elektra позже переиздала отредактированную версию "Keep Yourself Alive" в июле 1975 года, на этот раз с двойным би-сайдом "Lily of the Valley" и "God Save the Queen". Обе версии отличаются от альбомных версий.
Hollywood Records выпустили CD-сингл с пятью версиями "Keep Yourself Alive" для продвижения предстоящего бокс-сета Crown Jewels (1998). Версии на CD: "Long Lost Re-take", " BBC Session No. 1 Version", "Live Killers Version", "Album Version (Unremastered)" и "Album Version (1998 Remastered Version)".
Rolling Stone писал: «Нет сомнений, что этот фанковый, энергичный английский квартет обладает всеми инструментами, которые им понадобятся, чтобы претендовать на отрекшийся от Zeppelin трон хэви-метала, и, более того, стать по-настоящему влиятельной силой в мире рока. Их дебютный альбом великолепен». [24] Winnipeg Free Press высказал мнение, что Queen заимствовали у других артистов, но также сравнили альбом с Led Zeppelin, написав: «группе удается привнести такой свежий, энергичный штрих в большую часть, что я ничуть не против... Со своим первым альбомом Queen выпустили драйвовый, высокоэнергетический сет, на который со временем можно будет смотреть с тем же почтением, чтосейчас Led Zep 1 ». [25] Daily Herald из Иллинойсатакже похвалила запись, написав: «Хорошее прослушивание гарантировано в таких песнях, как „Keep Yourself Alive,“ „Great King Rat“ и „Doing All Right“». [26]
В последующие годы AllMusic присудил альбому три звезды из пяти, назвав его «неоднозначным, но многообещающим дебютом классической рок-группы». [10] В 1994 году журнал Guitarist Magazine поставил Queen на 19-е место среди самых влиятельных гитарных альбомов всех времён. [27] Альбом занял 54-е место в списке «100 величайших альбомов, которые вы никогда не слышали» по версии NME в 2011 году. [ 28 ] В 2008 году журнал Rolling Stone поместил « Keep Yourself Alive » на 31-е место в списке «100 величайших гитарных песен всех времён», назвав его «целым альбомом риффов, втиснутых в одну песню». [29] Он также был назван любимой записью всех времён журналистом хэви-метала Мартином Попоффом . [19] В статье, опубликованной Chicago Tribune, написанной Грегом Котом, альбому дана в целом положительная оценка, поскольку он хвалит тяжелое звучание группы в сочетании с барочными аранжировками. [30]
В 2016 году в журнале Classic Rock Малкольм Доум назвал Queen вторым величайшим альбомом группы. Он описал его как «великолепный хард-роковый марафон, не похожий ни на что другое в то время», и прокомментировал «несомненно уникальный звук самодельной гитары Брайана Мэя », «панорамное исполнение Роя Томаса Бейкера » и «парящий голос Фредди Меркьюри», добавив, что «пластинка была слишком мощной, слишком многомерной и слишком ошеломляющей, чтобы счастливо и удовлетворенно сидеть в канавках. Все выступления были виртуозными». [11]
Все ведущие вокальные партии принадлежат Фредди Меркьюри , если не указано иное. Группа включила комментарий «и никто не играл на синтезаторе» на обложку альбома, пуристский принцип Мэя, поскольку некоторые слушатели ошибочно принимали их сложную многодорожечную запись и эффекты, создаваемые гитарой и вокалом, за синтезаторы. [31] Джон Дикон был указан как «Дьякон Джон», [32] но после выхода альбома он попросил называть его настоящим именем. Роджер Тейлор был указан как Роджер Меддоус-Тейлор, [32] его полное имя, но это было прекращено после следующего альбома.
11 сентября 2024 года Queen объявили, что их дебютный альбом был ремикширован, ремастерирован и расширен в бокс-сете из 6 CD+1 LP под названием Queen I Collector's Edition , который должен выйти 25 октября. Это расширение содержит 63 трека с 43 совершенно новыми миксами, включая альбом с восстановленным предполагаемым порядком исполнения, интимное аудио Queen в студии, альтернативные дубли, демо, редкие концертные треки и ранее не издававшиеся концертные записи. Это также первый раз, когда альбом Queen получил новый стереомикс. К релизу прилагается 108-страничная книга с рукописными текстами песен и памятными вещами. [34]
Первый сингл бокс-сета, микс 2024 года «The Night Comes Down», был выпущен одновременно с анонсом 11 сентября, а официальная премьера музыкального видео состоялась на YouTube 13 сентября. [35] 11 октября новый микс «Modern Times Rock 'n' Roll» был выпущен в качестве цифрового сингла. [36]
Сэр Брайан Мэй написал в примечаниях к обложке компакт-диска:
«Это не просто ремастеринг, это совершенно новая переделка 2024 года всего дебютного альбома Queen, который, оглядываясь назад, мы переименовали в QUEEN I. Все выступления точно такие же, как они были изначально в 1973 году, но каждый инструмент был переработан, чтобы создать «живые» эмбиентные звуки, которые мы хотели бы использовать изначально. Результат — «Queen» так, как она звучала бы с сегодняшними знаниями и технологиями — впервые. Queen I — это дебютный альбом, который мы всегда мечтали представить вам».
Мэй сказал об оригинальном миксе:
«Я помню, как сказал Рою Томасу Бейкеру: «Это не совсем тот звук, который нам нужен». А он ответил: «Не волнуйся, мы можем все исправить в миксе». И я думаю, мы все знали, что этого не произойдет. Теперь, в 2024 году, это «исправлено в миксе».
Новый микс 2024 года включает «Mad the Swine», восстановленную в качестве четвертой песни альбома между «Great King Rat» и «My Fairy King». Ранее неизданный материал включает в себя концертные версии песни «Jesus», впервые услышанную в живом исполнении, и кавер на хит Spencer Davis Group 1967 года «I'm a Man», оба со второго концерта Queen в Лондоне в Имперском колледже 23 августа 1970 года, а также первое выступление басиста Барри Митчелла с группой. [37] В бокс-сет также входит первый официальный релиз песни «Hangman» в живом исполнении с концерта Queen в Сан-Диего Спортс Арена 12 марта 1976 года, на одном из последних живых выступлений. Queen утверждает, что студийной версии не существует, но песня время от времени исполнялась вживую с 1970 года до японского тура A Night at the Opera в 1976 году. [38]
Если не указано иное, вокал полностью принадлежит Фредди Меркьюри .
...сочетание прога, металла и даже немного фолк-музыки...