Renaissance Society , основанное в 1915 году, является ведущим независимым музеем современного искусства, расположенным в кампусе Чикагского университета , и фокусируется на заказе и производстве новых работ международных художников. Учреждение в стиле кунстхалле обычно представляет четыре выставки в год, а также концерты, представления, показы, чтения и лекции — все из которых бесплатны и открыты для публики. «The Ren» также выпускает публикации в связи со многими своими выставками.
Renaissance Society было основано вслед за Armory Show 1913 года в Художественном институте, которая переехала в Чикаго после своего спорного времени в Нью-Йорке. Тогда называвшаяся Международной выставкой современного искусства, выставка была встречена возмущением и непониманием в Нью-Йорке, что привело к такому же яростному возмущению, когда она отправилась в Чикаго. После этого стало ясно, что город и американское население в целом в целом были настроены против представленного постимпрессионистского, кубистского и футуристического искусства.
Общество было основано вскоре после этого в 1915 году. Член и секретарь Совета попечителей Чикагского университета Джеймс Спенсер Дикерсон посчитал, что было бы неплохо иметь в библиотеке Харпера особый портрет поэта Роберта Браунинга, но на такое приобретение не было средств. Поэтому он предложил создать организацию под названием «Друзья искусства Чикагского университета», которая могла бы предоставить указанное финансирование. [1] 20 апреля 1915 года десять профессоров университета собрались в клубе Quadrangle на ознакомительное заседание; и впоследствии, 3 июня, в зале заседаний Harper Assembly Hall в Кобб-холле было проведено более крупное заседание, чтобы заручиться более широкой поддержкой этой организации. [1] Там «был назначен комитет из пяти […] под председательством Дж. Лоренса Лафлина, профессора и руководителя кафедры политической экономии, для рассмотрения организации художественного общества и разработки проекта устава». [1] Президент университета одобрил и работал над оказанием помощи в создании общества. Однако следующее официальное заседание состоялось только 24 апреля 1916 года в здании Classics. [1] Двенадцать женщин и четырнадцать мужчин проголосовали за принятие конституции, разработанной комитетом. Затем они избрали президента и исполнительный комитет, состоящий исключительно из мужчин. Еще три женщины были добавлены в качестве вице-президентов, чтобы исправить гендерный дисбаланс.
Устав гарантировал, что общество не станет музеем-коллекционером, поскольку в нем указывалось, что «все приобретения Общества, за исключением денег, становятся собственностью Чикагского университета». [1] В документе была изложена миссия:
Общество организовывало выставки, поощряло дарение произведений искусства университету, спонсировало лекции по искусству, выпускало публикации и использовало другие подобные средства для выполнения своей миссии. Элементы программы были открыты для публики (как это происходит и сейчас) с целью обогащения жизни сообщества и университета.
Стимулом культурного возрождения в Чикаго было желание улучшить общество. Для богатых покровителей это стремление привело к филантропии и созданию самых выдающихся культурных и образовательных учреждений Чикаго. Аналогичным образом, ученые Общества Возрождения хотели использовать свой научный статус, чтобы руководить своим сообществом. Вместо того, чтобы взять на себя обязанность художественного образования как непрофессионалы, они обратились наружу во имя общественного служения. Всепроникающее чувство идеализма, лежащее в основе Общества, несомненно, исключало просвещение своего сообщества о модернизме в первое десятилетие его программ. Первоначальные принципы включали чувство морали, чтобы «возвысить человечество, предписание, которое чтило искусство прошлого, особенно искусство Возрождения, а также жесткие эстетические диктаты академического реализма». [2] Для ученых модернисты были радикальны в продвижении самовыражения в создании искусства. Таким образом, Общество нападало на художников-авангардистов начала ХХ века, «приносящих в Университет некоторые из самых прекрасных вещей в мире» [2] .
В 1927 году президентом была избрана Агнес К. Гейл — первая женщина и неакадемик, занявшая этот пост. В первую из пяти ежегодных выставок современной французской живописи Гейл включила работы Анри Матисса , Пабло Пикассо и Поля Гогена , которые изначально были оклеветаны Armory Show. Выставки оказались популярными, отмеченными скачком числа членов во время краткого пребывания Гейл в должности. Renaissance Society наняло важного фотографа Еву Уотсон-Шютце в конце 1920-х годов на должность президента организации. Она была избрана в 1929 году, чтобы стать первым штатным сотрудником Общества в качестве директора выставки. Шютце ясно дала понять свои прогрессивные намерения: «Часть программы Renaissance Society заключается в стимулировании изучения искусства настоящего времени, нового ренессанса». [3]
В течение 1920-х годов модернизм был редок в городе. Лишь несколько выставок и несколько коммерческих галерей выставляли авангардные работы. В условиях нехватки прогрессивного руководства The Arts Club под руководством Рю Винтерботам Карпентер стал центром Среднего Запада по изучению искусства двадцатого века. Шютце знал Карпентера, и The Renaissance Society начали обмениваться программами с The Arts Club. В сезоне 1930–31 годов клуб привез Фернана Леже в Чикаго для показа его фильма Le Ballet Mecanique и впоследствии одолжил его Обществу.
Под руководством Шютце Общество Возрождения расширило свою кураторскую программу на другие формы искусства. Выставка современной американской архитектуры 1930 года стала новаторским примером учреждения визуального искусства, исследующего эту форму искусства. А в 1933 году на территории кампуса были представлены две серии фильмов: «Фильмы сегодняшнего и вчерашнего дня» включали « Рождение нации » Д. У. Гриффита и «Симфонию Брамса» , а «иностранные говорящие кинофильмы» включали четыре работы французского режиссера Рене Клера . Мероприятия Общества также исследовали танец и музыку.
В последние годы руководства Шютце, ограниченные ее слабеющим здоровьем, Общество познакомило аудиторию Чикаго с авангардным искусством, которое редко или никогда ранее не было видно в Соединенных Штатах. Среди самых новаторских выставок в The Renaissance Society, персональная выставка, представляющая ранние мобили Александра Колдера , была его первой в стране. Однако именно Джеймс Джонсон Суини представил самые смелые кураторские заявления Общества на своей выставке A Selection of Works by Twentieth-Century Artists . Нерепрезентативные работы основополагающих абстракционистов — Жана Арпа , Константина Бранкузи , Александра Колдера, Хуана Гриса , Жана Элиона , Фернана Леже, Жоана Миро , Пита Мондриана и Пабло Пикассо — были включены в обширный каталог, многие материалы которого никогда ранее не выставлялись в стране. Основываясь на основополагающих принципах Общества, Шютце инициировал издательскую программу, призванную расширить роль Общества как «независимой экспериментальной лаборатории для поиска законного смысла в искусстве» [4] .
В своем последнем акте на посту президента Общества Шютце организовала выставку Леже 1936 года, которую она считала высшим достижением учреждения. Масштабное начинание едва не сорвалось. Из-за недопонимания Леже отправила дорогостоящую, несанкционированную и незастрахованную партию работ с оплатой при доставке в Общество в марте 1935 года. [5] Хотя Суини встречался с Леже в Париже летом предыдущего года и объяснил, что Шютце решила провести для него выставку, дата выставки не была назначена. Ева Уотсон Шютце умерла до того, как планы были завершены. В конечном итоге выставка открылась в The Renaissance Society, а затем отправилась в Музей современного искусства , Художественный институт Чикаго и Художественный институт Милуоки , прежде чем Леже стал считаться одним из самых важных абстракционистов своего поколения. В экспозицию была включена работа «Город», широко признанная революционной работой его зрелого периода.
После ухода Шютце Общество Возрождения продолжило проводить новаторские выставки по ее стопам. В сезоне 1936-37 гг. выставка «Картины и скульптуры американских негритянских художников» стала первой выставкой Общества, на которой были представлены работы афроамериканских художников. В следующем сезоне они представили работы беженцев из Европы в выставках «Картины Йозефа Альберса и Э. Миштрика де Монды» . В 1939 г. Ласло Мохоли-Надь , который только что переехал в Чикаго, чтобы руководить Новым Баухаусом (переименованным в Школу дизайна в Чикаго, а затем в Институт дизайна ИИТ ), впервые выставил свои работы в Америке на месячной выставке « Картины Ласло Мохоли-Надя» . Десять лет спустя, еще один великий деятель Баухауса , Людвиг Мис ван дер Роэ, который тогда преподавал в Иллинойсском технологическом институте, был представлен на архитектурной выставке в Обществе. В следующем году он лично установил выставку Тео ван Дусбурга: картины, рисунки, фотографии и архитектурные чертежи .
Военные годы оказались плодотворным периодом для Общества. С 1941 по 1962 год художник Фрэнсис Стрейн Бейзел был директором Общества Возрождения, которое стало «выдающимся местом для выставок в районе Чикаго в 1940-х и 1950-х годах». [6] В 1939 году Общество провело Выставку тканей ручной работы , созданную Федеральным художественным проектом Милуоки; в 1940 году — Книжные иллюстрации современных американских художников ; и три выставки в 1941 году: Пятнадцать американских скульпторов и Современные американские литографы , концептуально новаторская выставка американского юмора: карикатуры с конца девятнадцатого века до наших дней и работы чикагских художников, предоставленные коллекционерами Чикаго . В октябре 1944 года прошла вторая выставка афроамериканских художников, организованная Институтом Хэмптона, в которой приняли участие несколько художников, служивших в то время в армии. Значимой выставкой этого периода стала выставка «Военное искусство» , которая открылась 12 апреля 1942 года. Организованная на местном уровне выставка в первую очередь опиралась на интерес Школы дизайна к практическому искусству, что отвечало нынешней чрезвычайной ситуации.
После войны Общество не выставляло нью-йоркских художников, которые появились в конце 1940-х годов; вместо этого оно показывало Бена Шана и Айзека Райса Перейру . Общество даже проигнорировало Поллока и де Кунинга (которые уже были признаны новаторами) в своей выставке 1955 года « Одиннадцать пионеров двадцатого века » , решив вместо этого включить Уильяма Глакенса , Марсдена Хартли , Роберта Анри , Джона Слоана и Мориса Прендергаста . Только в 1964 году Ричард Липпольд наконец стал первым нью-йоркским художником, чья персональная выставка прошла после войны в Обществе Возрождения.
Лекции часто сопровождали выставки. Наиболее примечательно, что в 1957 году Марк Шагал прочитал свою единственную американскую лекцию. В том же году Леонард Бернстайн , в своей новоиспеченной славе, не появлялся на своей лекции до самого последнего момента перед большой толпой. Общество пригласило Фрэнка Ллойда Райта — который был невероятно дорогим — и Арнольда Шёнберга среди многих других.
Сюзанна Гез заняла пост директора в 1974 году. Во время ее пребывания в должности Renaissance Society переключило свое внимание на концептуальное искусство. Начиная с выставки « Joseph Kosuth » в начале 1976 года, общество вступило в дискуссию с современным искусством, которое отвергало «традиционные живописные и скульптурные определения». [7] В 1978 году одноименная выставка Лоуренса Вайнера противопоставила подход Кошута, используя сам язык в качестве материала. Среди других художников, выставлявшихся в этот период, были Дэниел Бюрен и Джон Найт. Выставки Renaissance Society в 90-х годах сместились с более широкой институциональной критики, которая доминировала в 70-х и 80-х годах, на более внутреннее созерцание через специфичность сайта. В 1990 году и Майкл Эшер , и Ниеле Торони выставлялись на персональных выставках. В следующем году Джессика Стокхолдер открыла сезон выставкой Skin Toned Garden Mapping . Среди выдающихся художников, выставлявшихся в Renaissance Society в 1990-х годах, были Феликс Гонсалес-Торрес (1994), Кара Уокер (1997), Керри Джеймс Маршалл (1998) и Рэймонд Петтибон (1998).
Renaissance Society открыло 21 век выставкой Thomas Hirschhorn : World Airport . В 2008 году выставка Black Is, Black Ain't исследовала сдвиг в риторике расы и идентичности, представив работы 26 чернокожих и нечерных художников. После 40 лет работы исполнительным директором и главным куратором Renaissance Society Гез завершила свою работу в 2013 году своей последней выставкой William Pope.L : Forlesen . Новая инсталляция Pope.L исследовала демаркацию различий в политическом, экономическом, социальном и культурном плане. Эта выставка подчеркнула приверженность Гез переориентации общества вокруг миссии Шютце, которая заключается в том, чтобы стать лабораторией нового искусства и идей. Под ее руководством Renaissance Society получила международное признание за свою новаторскую кураторскую программу.
Сольвейг Овстебё заняла должность Геза в качестве директора Общества в 2013 году. Ранее работая в Bergen Kunsthall Norway, Овстебё с тех пор курировала кураторскую деятельность Общества. С новым акцентом на заказе новых работ, предоставляя художникам пространство, где они могут создавать работы, невозможные в более традиционных художественных пространствах, Общество Возрождения программирует выставки, лекции, перформансы и другие форматы.
В 2015 году Общество отметило свое столетие. Маттиас Поледна убрал верхнюю сетку ферм, определявшую пространство галереи, предоставив будущим художникам больше пространственной свободы, чем в предыдущие десятилетия.
Хамза Уокер был помощником куратора и директором по образованию с 1994 по 2016 год. [8] The New York Times назвала его одним из «семи самых влиятельных кураторов в стране», а также «одним из самых талантливых эссеистов музейного мира». [9] В 2010 году Уокер получил премию Ордуэя в знак признания его новаторской кураторской работы и его широкомасштабного мышления и письма о современном искусстве. [10]
В феврале 2019 года Renaissance Society объявило о пожертвовании в размере 1 миллиона долларов от Mansueto Foundation в поддержку своей программы публикаций. [11] Этот дар обеспечивает издательскую деятельность учреждения на 10 лет и знаменует собой крупнейшее единовременное обязательство в его истории.
В апреле 2020 года было объявлено, что Мириам Бен Салах станет следующим исполнительным директором и главным куратором Общества Возрождения. [12]
Основанное профессорами как часть сообщества Чикагского университета, Renaissance Society всегда имело свои корни в академическом сообществе. Формально учреждение называется Renaissance Society «при» Чикагском университете, что подчеркивает его уникальную автономию как отдельного образования. В 1974 году, после работы в условиях дефицитных долгов, финансируемых университетом, Renaissance Society было отрезано от финансов. Университет погасил свой долг и позволил обществу оставаться в помещении без арендной платы; однако вся финансовая помощь и льготы были отменены. В результате общество стало независимым музеем, не занимающимся коллекционированием, расположенным на территории кампуса.