Джозеф Кошут ( / k ə ˈ s uː t , - s uː θ / ; родился 31 января 1945) — американский художник-концептуалист , живущий в Нью-Йорке и Лондоне, [1] после проживания в различных городах Европы, включая Гент и Рим . [2] [3]
Кошут родился в Толедо, штат Огайо . Его мать была американкой, а отец - венгром. [4] (Родственник Лайош Кошут добился известности благодаря своей роли в Венгерской революции 1848 года .) Джозеф Кошут посещал Школу дизайна музея Толедо с 1955 по 1962 год и учился в частном порядке у бельгийского художника Лайн Блум Дрейпер. [5] В 1963 году Кошут поступил в Кливлендский институт искусств на стипендию. [6] Следующий год он провел в Париже и путешествовал по Европе и Северной Африке. Он переехал в Нью-Йорк в 1965 году и посещал там Школу визуальных искусств до 1967 года . [1] С 1971 года он изучал антропологию и философию у Стэнли Даймонда и Боба Шолте в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. [7]
В Школе визуальных искусств он оказал значительное влияние, будучи технически студентом, оказав влияние на сокурсников, а также на более традиционных учителей того времени, таких как Мел Бохнер. По мере того, как репутация Кошута росла, в 1967 году Сайлас Роудс, основатель и президент школы, исключил его из числа студентов и назначил на должность учителя. Это вызвало почти бунт среди преподавателей, поскольку его присутствие мешало по мнению многих инструкторов, некоторые из них, к несчастью, столкнулись с его сомнением в основных презумпциях. Его повышение до учителя было также результатом внешней деятельности Кошута, которая включала в себя сооснование Музея нормального искусства (где впервые познакомились с такими художниками, как Роберт Райман, Он Кавара, Ханне Дарбовен и другими), а также обращение в свою веру. и организация художников в направлении, которое позже было определено как движение концептуального искусства. Своим искусством, письмом и организацией он подчеркивал свой интерес к диалектическому процессу формирования идей в отношении языка и контекста. Он ввел идею о том, что искусство, по его словам, «было не вопросом форм и цветов, а вопросом производства смысла». Его произведения положили начало переосмыслению модернизма, положив начало серьезной переоценке важности Марселя Дюшана и сигнализируя о переходе к тому, что мы сейчас определяем в искусстве как постмодернизм. Его анализ оказал большое влияние на его практику как художника, а вскоре и на практику других. В этот период он также сохранял свои академические интересы. Его должность на факультете изящных искусств Школы визуальных искусств в Нью-Йорке продолжалась до 1985 года. С тех пор он был профессором Высшей школы искусств в Гамбурге, 1988–90; и в Государственной академии изящных искусств Штутгарта , 1991–1997. В настоящее время он является профессором Мюнхенской художественной академии и факультета дизайна и искусства Istituto Universitario di Architettura в Венеции. Его приглашали в качестве приглашенного профессора и приглашенного лектора в различные университеты и институты на протяжении почти тридцати лет, в том числе: Йельский университет; Cornell University; Нью-Йоркский университет; Университет Дьюка; Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе; Калифорнийский университет искусств; Купер Юнион; Институт Пратта; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Институт искусств Чикаго; Королевская академия, Копенгаген; Музей Ашмолеона, Оксфордский университет; Римский университет; Берлинская художественная академия; Королевский колледж искусств, Лондон; Школа искусств Глазго; Галерея Хейворд, Лондон; Сорбонна, Париж; Музей Зигмунда Фрейда, Вена.
Кошут продолжил свою работу, писал статьи, организовывал выставки и выставки и быстро стал признанным одним из пионеров концептуального искусства и искусства инсталляции; инициирование работ на основе языка, а также работ на основе фотографий и стратегий присвоения с самого начала его работы в середине 1960-х годов. Его деятельность последовательно исследовала производство и роль языка и значения в искусстве. Почти тридцатипятилетнее исследование Кошутом связи языка с искусством приняло форму инсталляций, музейных выставок, общественных комиссий и публикаций по всей Европе, Америке и Дальнему Востоку, включая пять Documenta(s) и четыре Венецианских биеннале(й). ). Его самая ранняя работа, «Протоисследования», была написана, когда ему было всего двадцать лет, и, поскольку они считаются одними из первых работ движения концептуального искусства, они включены в такие коллекции, как Музей современного искусства, Музей Гуггенхайма, Уитни, Центр. Помпиду, Галерея Тейт, Королева София в Мадриде и многие другие, и представляют собой юношеский рекорд в большинстве этих крупных коллекций. Карьера Джозефа Кошута включает более 170 персональных выставок в музеях и галереях по всему миру, двадцать две из них к тому времени, когда ему исполнилось двадцать пять лет.
В 1989 году Кошут вместе с Питером Пакешем основал Фонд искусств как часть Музея Зигмунда Фрейда в Вене. Он является президентом фонда. Фонд был основан к 50-летию со дня смерти Зигмунда Фрейда и представляет собой общество художников, занимающихся за счет вкладов своих членов формированием коллекции современного искусства в честь и актуальности Зигмунда Фрейда. Выставочное пространство фонда находится в бывшем офисе Анны Фрейд в Музее Зигмунда Фрейда в Вене.
_3.JPG/1280px-Red_Escalators_(Queen's_Square)_3.JPG)
Кошут принадлежит к широкому международному поколению художников-концептуалистов , которое начало появляться в середине 1960-х годов, лишая искусство личных эмоций, сводя его почти к чистой информации или идее и значительно преуменьшая значение арт-объекта. Наряду с Лоуренсом Вайнером , Он Каварой , Ханне Дарбовен и другими, Кошут уделяет особое внимание языку. [8] Его искусство обычно стремится исследовать природу искусства , а не создавать то, что традиционно называют «искусством». Работы Кошута часто содержат ссылки на себя . В 1969 году он заметил:
Работы Кошута часто ссылаются на психоанализ Зигмунда Фрейда и философию языка Людвига Витгенштейна . [2]
Его первая концептуальная работа «Наклоняющееся стекло» состояла из объекта, его фотографии и словарных определений обозначающих его слов. [7] В 1966 году Кошут также приступил к серии работ под названием «Искусство как идея как идея» , включающих тексты, с помощью которых он исследовал состояние искусства. Работы этой серии представляют собой фотостатические репродукции словарных определений [10] таких слов, как «вода», «смысл» и «идея». К этим фотографическим изображениям прилагаются свидетельства о документации и праве собственности (не для демонстрации), указывающие, что работы могут быть изготовлены и переделаны для выставочных целей. [11]
Одна из самых известных его работ — «Один и три стула» . В произведении изображен реальный стул, фотография этого стула и текст словарного определения слова «стул». Фотография представляет собой изображение настоящего стула, стоящего на полу на переднем плане работы. Определение, размещенное на той же стене, что и фотография, на словах обрисовывает концепцию того, что такое стул в различных его воплощениях. В этой и других подобных работах « Четыре цвета, четыре слова » и «Стекло один и три» Кошут выдвигает тавтологические утверждения, в которых произведения буквально являются тем, чем они о себе говорят. [12] В сотрудничестве с независимым режиссером Марион Каджори, 11 сентября 1972 года, был создан минималистский портрет солнечного света в студии Каджори. [13]
Его основополагающий текст «Искусство после философии» , написанный в 1968–69 годах, оказал большое влияние на мышление об искусстве того времени и с тех пор рассматривается как своего рода «манифест» концептуального искусства, поскольку он обеспечивает единственную теоретическую основу для практика в то время. (В результате с тех пор она была переведена на 14 языков и включена во множество антологий.) Для двадцатичетырехлетнего Кошута, написавшего ее, на самом деле это была скорее «агитпроповская» атака на гринберговский формализм. То, что Кошут считал последним бастионом позднего времени, институционализировало модернизм больше, чем что-либо еще. Для него это также сделало вывод о том, чему он научился у Витгенштейна (в частности, у Вальтера Беньямина) применительно к тому самому переходному моменту в искусстве.
В начале 1970-х годов, обеспокоенный своей «этноцентричностью как белого художника-мужчины», Кошут поступил в Новую школу , чтобы изучать антропологию. Он посетил острова Тробриан в южной части Тихого океана (прославившиеся исследованиями антрополога Бронислава Малиновского ) и индейцев уальлага в перуанской Амазонке. [6]
Для Кошута его исследования культурной антропологии были логическим продолжением его интереса к «антропологическому» измерению позднего Витгенштейна. Действительно, именно более поздние «Исследования» Витгенштейна , которые он случайно прочитал первым, привели к созданию таких работ, как « Один и три стула» (среди прочих источников), а не « Трактат» , как часто полагают. Его антропологическая «полевая работа» была организована им только с целью информирования его практики как художника. (Как он тогда сказал друзьям: «Некоторые художники учатся сварке, другие возвращаются в школу».) К началу 1970-х годов его карьера была признана во всем мире, и ему было около 20 лет. Он обнаружил, что был, как он выразился, «европоцентричным белым художником-мужчиной», и ему становилось все более культурно и политически некомфортно со всем, что казалось естественно приемлемым для его местоположения. Его изучение культурной антропологии (и именно взгляды Новой школы Вико, Руссо, Маркса дали ему направление вне англо-американского философского контекста) привело его к решению провести время в других культурах, глубоко укорененных в других мировоззрениях. . Он провел время в перуанской Амазонке с индейцами ягуа, жившими глубоко в перуанской части бассейна Амазонки. Он также жил в районе Австралии, в нескольких сотнях километров к северу от Алис-Спрингс, вместе с племенем аборигенов, которое до того, как четыре года назад было переселено из района дальше на север, не знало о существовании белых людей. Позже он провел время на островах Тробриан с племенем аборигенов, которое Малиновский изучал и о котором писал. С точки зрения Кошута: «Я знал, что никогда не смогу и не смогу войти в их культурную реальность, но я хотел ощутить границы своей собственной». Именно этот опыт и исследование привели к написанию его известного текста « Художник как антрополог» в 1975 году.
Висящие на стенах его фирменные темно-серые фотомонтажи более позднего периода Кошута представляют собой своего рода художественную и интеллектуальную автобиографию. Каждая состоит из фотографии одной из старых работ или инсталляций художника, наложенной в верхнем и нижнем углах двумя отрывками философской прозы, цитируемыми интеллектуалами, идентифицируемыми только по инициалам (к ним относятся Жак Деррида , Мартин Бубер и Юлия Кристева ). [14]
В 1992 году Кошут разработал обложку альбома Джона Кейла « Фрагменты сезона дождей» .
Два года спустя Кошут в сотрудничестве с Ильей Кабаковым создал «Коридор двух банальностей» , показанный в Центре современного искусства в Варшаве. Эта инсталляция включала 120 таблиц подряд, чтобы представить текст, несколько симптоматический для культур, из которых они оба произошли. [15]
С 1990 года Кошут также начал работать в различных постоянных общественных комиссиях. [16] В начале 1990-х годов он спроектировал финансируемый правительством памятник египтологу Жану Франсуа Шампольону , который расшифровал Розеттский камень в Фижаке ; в Японии он взял на себя кураторство шоу, посвященного открытию Barneys New York в Токио ; а во Франкфурте, Германия, и в Колумбусе, Огайо, он задумал установить неоновые памятники немецкому историку культуры Вальтеру Бенджамину . [6] В 1994 году для города Татикава Кошут разработал «Слова заклинания» для Ноэмы , фреску длиной 136 футов, состоящую из цитат Мичико Ишимуре и Джеймса Джойса . [17]
После проектов в общественных зданиях, таких как Немецкий Бундесбанк (1997 г.), Дом Парламента в Стокгольме (1998 г.) и Парламент Брюссельского столичного региона (1999 г.), Кошуту было поручено предложить работу для недавно отремонтированного Бундестага в 2001 г. он разработал напольную инсталляцию с текстами Рикарды Хуч и Томаса Манна для дома Пауля Лёбе . [2] В 2003 году он создал три инсталляции в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, используя текст, архивные материалы и предметы из коллекции музея, чтобы прокомментировать политику и философию музейных коллекций. [1] В 2009 году выставка Кошута под названием ni Apparence ni Illusion ( «Ни видимость, ни иллюзия »), инсталляция на стенах Лувра XII века, открылась в Лувре в Париже и стала постоянной работой в октябре 2012 года. В 2011 году, отмечая работу Чарльза Дарвина , Кошут создал в библиотеке комиссию, которая вдохновила Дарвина на разработку своей эволюционной теории. Его работа над фасадом Государственного совета Нидерландов будет открыта в октябре 2011 года, а в настоящее время он работает над постоянными работами над четырьмя башнями фасада Национальной библиотеки Франции в Париже, которые, как ожидается, будут завершены в 2012 году. [18 ]
Кошут широко преподавал в качестве приглашенного лектора и преподавателя Школы визуальных искусств в Нью-Йорке (1967–85); Hochschule für bildende Künste Hamburg (1988–90); Государственная академия изящных искусств Штутгарта (1991–97); и Академия изящных искусств, Мюнхен (2001–06). В настоящее время Кошут является профессором Университетского института архитектуры в Венеции и в течение почти сорока лет работал приглашенным профессором и приглашенным лектором в различных университетах и учреждениях, в том числе: Йельский университет ; Корнеллский университет : Нью-Йоркский университет ; Университет Дьюка ; Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе ; Калифорнийский университет искусств ; Купер Юнион ; Институт Пратта ; Музей современного искусства, Нью-Йорк, Чикагский институт искусств, Королевская академия, Копенгаген; Музей Эшмола , Оксфордский университет; Римский университет, Берлинская академия искусств; Королевский колледж искусств , Лондон; Школа искусств Глазго ; Галерея Хейворд , Лондон; Сорбонна , Париж; и Музей Зигмунда Фрейда, Вена. [19] Среди его учеников, среди прочих, Мишель Мажерус .
Кошут стал американским редактором журнала Art & Language в 1969 году. [10] Позже он был соредактором журнала The Fox в 1975–76 годах и художественным редактором журнала Marxist Perspectives в 1977–78 годах. [1] Кроме того, он написал несколько книг о природе искусства и художниках, в том числе «Художник как антрополог» . В своем эссе «Искусство после философии» (1969) [9] он утверждал, что искусство есть продолжение философии , конец которой он видел. Он был неспособен дать определение искусству, поскольку такое определение разрушило бы его частное самореферентное определение искусства. Как и ситуационисты , он отверг формализм как упражнение в эстетике , имеющее эстетическую функцию. Формализм, по его словам, ограничивает возможности искусства минимальными творческими усилиями, прилагаемыми формалистом. Далее, поскольку формалисты упускают из виду концепцию, «формалистская критика представляет собой не более чем анализ физических атрибутов конкретных объектов, которые случайно существуют в морфологическом контексте». Далее он утверждает, что «переход от «внешности» к «концепции» (который начинается с первого реди-мейда Дюшана, созданного без посторонней помощи) был началом «современного искусства» и началом « концептуального искусства ». [9] Кошут объясняет, что произведения концептуального искусства представляют собой аналитические суждения. Они носят лингвистический характер, поскольку выражают определения искусства. Это делает их тавтологичными . «Искусство после философии» и «После собрания сочинений 1966–1990 годов» раскрывает между строк определение «искусства», в котором нас хотел заверить Джозеф Кошут. «Искусство — это аналитическое предложение контекста, мысли и того, что мы делаем, которое намеренно обозначается художником, делая имплицитную природу культуры, того, что с нами происходит, эксплицитной — интернализуя ее «явность» (опять делая ее «неявной» ') и так далее, с целью понимания того, что постоянно взаимодействует и социально-исторически расположено. Эти слова, как и настоящие произведения искусства, являются не более чем историческими курьезами, но концепция становится машиной, которая делает искусство полезным, скромным. , деревенский, прилегающий и скромный».
В 1969 году Кошут провел свою первую персональную выставку в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке. [20] В том же году он организовал выставку своих работ «Пятнадцать локаций», которая проходила одновременно в пятнадцати музеях и галереях по всему миру; он также участвовал в плодотворной выставке концептуального искусства в галерее Сета Зигелауба в Нью-Йорке. [1] В 1973 году Художественный музей Люцерна представил крупную ретроспективу его искусства, которая путешествовала по Европе. В 1981 году Государственная галерея Штутгарта и Кунстхалле Билефельда организовали еще одну крупную ретроспективу Кошута. Его приглашали выставляться на документах V, VI, VII и IX (1972, 1978, 1982, 1992), а также на Венецианской биеннале в 1976, 1993 и 1999 годах. С 2011 года он продолжал выставляться в Венеции во время биеннале, с Европейский культурный центр. Его последняя выставка с этой организацией состоялась в 2017 году, когда он выставлялся в Палаццо Бембо. [21] [22]
На выставке «Пятнадцать человек представляют свою любимую книгу» , организованной в галерее Ланнис в Нью-Йорке в 1967 году, Кошут собрал коллег-художников Роберта Морриса , Эда Рейнхардта , Сола Левитта , Роберта Мэнголда , Дэна Грэма , Роберта Смитсона , Карла Андре , Роберта Раймана , среди другие. В том же году вместе с коллегой-художницей Кристиной Козловой он основал Музей нормального искусства в Нью-Йорке, когда они оба были студентами Школы визуальных искусств. Подарив работу в 1989 году музею Зигмунда Фрейда в Вене, Кошут, находясь под сильным влиянием Фрейда, предложил другим художникам сделать то же самое; сегодня в музее хранится 13 работ 13 концептуалистов, находившихся под влиянием Фрейда. [23] Также в 1989 году Кошут курировал выставку Людвига Витгенштейна «Das Spiel des Unsagbaren», посвященную 100-летию со дня рождения философа, на которой он показал многочисленные работы коллег-художников. [2] Выставка была показана в Венском сецессионе в Вене и во Дворце изящных искусств в Брюсселе.
В ответ на дебаты вокруг нападок консерваторов на Национальный фонд искусств в 1990 году [6] Кошут организовал выставку под названием «Игра о невыразимом», сосредоточив внимание на вопросах цензуры и используя произведения из постоянной коллекции Бруклинского музея искусств. Искусство . [24] Он отобрал предметы почти из каждого отдела музея, включая религиозные картины, множество изображений обнаженной натуры, социальную сатиру и некоторую эротику; Среди избранных работ были скульптуры Огюста Родена , изображающие обнимающихся лесбиянок, и мебель из Баухауза , авангардной немецкой школы дизайна, закрытой нацистами . [6] Затем они были сопоставлены с содержательными и часто трогательными наблюдениями ряда писателей таким образом, чтобы подчеркнуть, как восприятие искусства постоянно меняется. Иногда обширные этикетки к работам были написаны их кураторами, в то время как более крупные утверждения исходили от различных историков искусства, философов и социальных критиков. [25]
Кошут получил грант Фонда Кассандры в 1968 году, в возрасте 23 лет, по выбору Марселя Дюшана за неделю до своей смерти. В 1993 году он получил Menzione d'Onore на Венецианской биеннале и был назван кавалером ордена искусств и литературы . В 1999 году в честь его работы французское правительство выпустило в Фижаке почтовую марку номиналом 3 франка. В 2001 году он получил степень доктора философии и литературы Laurea Honoris Causa в Болонском университете . В 2003 году Кошут был удостоен высшей награды Австрийской Республики за достижения в области науки и культуры — Золотого ордена Почета . [26] [27] В 2017 году Художественная премия Европейского культурного центра была присуждена Кошуту за его пожизненное стремление создавать смысл через современное искусство. [28] Другие награды включают премию Брандейса (1990 г.) и премию Фредерика Вейсмана (1991 г.). Галерея американского искусства Аддисон (Андовер, Массачусетс), Художественный музей Фреда Джонса-младшего (Норман, Оклахома), Художественный музей Гонолулу , Центр международного светового искусства ( Унна , Германия), Музей современного искусства де Лион (Лион, Франция), Национальная галерея Виктории (Мельбурн, Австралия), Художественный музей Сент-Луиса (Сент-Луис, штат Миссури) , Художественный музей Университета Аризоны (Тусон, Аризона) и Музей Уитни. Американского искусства (Нью-Йорк) входят в число музеев, в которых хранятся работы Джозефа Кошута. [29]
«Биографический очерк», Фиона Бигджеро, изд. Путеводитель по современному искусству 2003 г., специальное издание. Бостон: Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Charta edizioni, 2003 г.
