.jpg/1280px-%22The_Man_Who_Flew_in_to_Space_From_His_Apartment%22(%22L'home_que_va_volar_a_l'espai_des_del_seu_apartament%22).jpg)
Илья Иосифович Кабаков (русский: Илья́ Ио́сифович Кабако́в; 30 сентября 1933 — 27 мая 2023) — российско-американский художник-концептуалист, родился в Днепропетровске в тогдашней Украинской ССР Советского Союза . Он работал в течение тридцати лет в Москве , с 1950-х до конца 1980-х годов. После этого он жил и работал на Лонг-Айленде , США. [2]
Илья Иосифович Кабаков родился 30 сентября 1933 года в Днепропетровске, Украинская Советская Социалистическая Республика . [3] Его мать, бухгалтер Берта Юделевна Солодухина, и отец, слесарь Иосиф Бенционович Кабаков, были евреями . Во время Второй мировой войны Илья был эвакуирован в Самарканд вместе с матерью. Там он начал посещать школу Ленинградской академии художеств, которая была эвакуирована в Самарканд. Среди его одноклассников был художник Михаил Туровский .
После Великой Отечественной войны семья переехала в Москву. С 1945 по 1951 год учился в Московской средней художественной школе; в 1957 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по специальности «графический дизайн и книжная иллюстрация» .
В отличие от многих андеграундных советских художников, Кабаков вступил в Союз советских художников в 1959 году и стал его полноправным членом в 1962 году. Это была престижная должность в СССР, которая приносила существенные материальные выгоды. В целом Кабаков иллюстрировал детские книги от 3 до 6 месяцев в году, а остальное время посвящал собственным проектам.
На яркой художественной сцене Москвы 1970-х годов нетрадиционный талант Ильи Кабакова нашел неожиданного сторонника в лице Дины Верни, выдающегося галериста с острым взглядом на новаторское искусство. Верни, после визита в Москву в начале 1970-х годов, стремясь поддерживать художников, сопротивляющихся ограничениям социалистического реализма, открыла для себя Кабакова. Судьбоносная встреча произошла вечером 16 января 1970 года, когда Верни признал Кабакова художником исключительной самобытности, несмотря на то, что он был неизвестен и ему было запрещено выставляться в Москве. Подлинный интерес Верни к творчеству Кабакова превзошел время, сохраняясь более 27 лет. Несмотря на нечастые выставки Кабакова в Москве, его рисунки сумели очаровать международную аудиторию. Верни не только уговорила Кабакова покинуть Советский Союз для более широкого признания, но и активно поддерживала его, приобретя значительное количество его работ. Эта поддержка не ограничивалась одним Кабаковым; Верни по возвращении привезла работы других художников-нонконформистов, таких как Эрик Булатов и Владимир Янкилевский, известных как Группа бульвара Сретенского. Вместе эти художники, несмотря на разные стили, разделяли общую борьбу против навязанных государством художественных ограничений, в частности ограничений социалистического реализма. Приверженность Верни достигла кульминации в новаторской выставке «Русский авангард - Москва 1973» в ее галерее Сен-Жермен-де-Пре, демонстрирующей разнообразный, но единый фронт художников-нонконформистов, бросающих вызов художественным нормам своего времени.
В период с 1983 по 2000 год Кабаков создал 155 инсталляций . [ требуется ссылка ] Из них одна из самых известных — « Человек, который улетел в космос из своей квартиры» . Впервые созданная в 1985 году в секретной чердачной студии в Москве, Кабаков позже воссоздал произведение в Соединенных Штатах в галерее Рональда Фельдмана в 1988 году. Инсталляция изображает маленькую, обветшалую спальню с большой дырой в потолке и пропагандистскими фотографиями, покрывающими стены. [2] Выставка получила широкий резонанс, закрепив репутацию Кабакова в мире искусства Нью-Йорка. [4]
В 1989 году Кабаков начал работать со своей племянницей, [5] [6] куратором и дилером Эмилией Каневской, которая впоследствии стала его женой [5] и которая эмигрировала из СССР в 1973 году . [7] Кабаков познакомился с ней, когда она жила в Днепропетровске. [5] [8] В течение трех десятилетий пара сотрудничала на многочисленных выставках, включая Documenta в 1992 году, Венецианскую биеннале в 1993 году, Биеннале Уитни в 1997 году, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге в 2004 году, а также Tate Modern и Hirshhorn в 2017 году. [2]
Кабаков умер 27 мая 2023 года в возрасте 89 лет. [9] [10]
После выставки Михаила Шемякина 1995 года в 2004 году в новом Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге прошла одна из первых крупных персональных выставок ныне живущего русского художника Ильи Кабакова .
Его работы находятся в коллекциях Художественного музея Циммерли, Центра Помпиду (Бобур), Музея современного искусства, Гуггенхайма, Эрмитажа, Третьяковской галереи (Москва), Норвежского музея современного искусства, Фонда искусств Колодзей , музеев в Колумбусе, Огайо, Франкфурте, Кельне и др.
В 2017 году в лондонской галерее Тейт Модерн прошла выставка «Илья и Эмилия Кабаковы: не все будут взяты в будущее» , а в музее Хиршхорна в Вашингтоне прошла выставка «Илья и Эмилия Кабаковы: утопические проекты».
В Национальном музее Норвегии (Норвегия) в постоянной экспозиции находится «Søppelmannen» [«мусорщик»]. [11]
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
