There Comes Papa — картина индийского художника Раджи Рави Вармы , написанная в 1893 году . На картине изображены дочь Вармы (Махапрабха Тампуратти) и внук (Мартанда Варма), смотрящие влево на приближающегося отца. Вызывая в памяти как индийский, так и европейский стиль, картина была отмечена критиками за ее символизм относительно матрилинейной практики Наир . [1]
Народ наир в Керале следовал матрилинейной системе наследования, основанной на большой совместной семье, называемой таравад. [2] Система позволяла мужчинам и женщинам вступать и выходить из отношений с очень небольшими трудностями. Во время Самбандама мужчины посещали дом женщины и дарили ей одежду и подарки, и после получения согласия как семьи, так и самой женщины, мужчины могли вступить в отношения с женщиной. [3]
В середине девятнадцатого века и в начале двадцатого века эта система распалась. Из-за меняющихся нравов и новых законов некогда матрилинейная и матрилокальная система родства были переопределены. [4] [5] Картины Рави Вармы, изображающие женщин Наир, отражали это новое переопределение общественных ролей, сочетая европейское влияние и местные традиции. [6]
В середине 19 века индийские художники стремились модернизировать индийское искусство, сохраняя при этом его самобытность. [7] Раджа Рави Варма был одним из лидеров этого движения и использовал приемы известных европейских художников, чтобы представить индийские идеалы домашнего уюта и женственности . [8] Натурализм Вармы , его техники затенения и освещения в его масляных картинах были высоко оценены его современниками, [9] хотя натурализм в его работах, считавшийся западным импортом, подвергся критике в начале 20 века. [10]
На картине изображена дочь Раджи Рави Вармы, держащая своего ребенка в центральной раме. Оба персонажа, а также собака, смотрят из рамы на приближающуюся фигуру.
Картина привлекает внимание зрителя и вызывает интерес через участие, [11] одновременно демонстрируя элементы воображения Рави Вармы и европейского влияния. Например, собака — животное, считающееся в индийской культуре нечистым — соотносится с европейской идеей домашнего хозяйства . [12] Фигура его дочери, которая, как полагают, была смоделирована по фотографии, [12] одета так, как это было типично для наир из высшего класса, но поза женщины вызывает ассоциации с европейскими стилями. [13]
Социальный и культурный историк Г. Арунима описывает, как картина могла вызвать у зрителя множество тем. Для некоторых картина представляет собой объединенную восточную и западную художественную технику. Для других картина просто изображает женщину из высшего класса Наир в домашней обстановке Кералы. [11] По словам Арунимы, для зрителей конца девятнадцатого века эта сцена имеет большее значение. Отсутствующий, но приближающийся отец (о приближении которого зрители не знали бы, не прочитав название) представляет матрилинейную систему Наир. Изображенная нуклеарная семья действует как призыв к прекращению матрилинейности. [11] [14]
Критик Нихарика Динкар отмечает:
«С собакой справа от нее, это явно буржуазное ответвление современных викторианских образов будущей матери, ожидающей отца, чтобы завершить картину маленькой счастливой нуклеарной семьи. Центральной фигурой на картине была собственная дочь Рави Вармы, та, чья собственная жизнь прошла в рамках традиционного тхаравад, однако здесь она представлена как икона нового семейного идеала». [15]
Отсутствие мужских фигур в картинах Раджи Рави Вармы имеет важное значение. Поведение между мужчинами и женщинами было отстраненным и формальным. Как часть матрилинейной системы, отцы обычно были незначительны для большой семьи и имели слабую эмоциональную связь со своей женой или детьми. Включение Вармой женщин, тоскующих по своим мужьям, означало новую эмоциональную инвестицию между супругами. [15]
Картина была частью серии картин под названием «Жизнь коренных народов», которые были показаны на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго. [12] Набор картин был выставлен в этнографическом отделе, а не в отделе изящных искусств. Варма был награжден двумя почетными грамотами, восхваляющими его реализм, форму и детализацию, среди других качеств. [16] Это широко освещалось в индийских газетах того времени, хотя позже критики критиковали расовый покровительство на выставке. [16]
В настоящее время картина экспонируется во дворце Каудиар в Тируванантапураме . [17]
Картина была одной из нескольких, переделанных художником Дэвидом Калалом, на которых изображены различные модели ЛГБТ. [18]