Торнтон Дайал (28 сентября 1928 — 25 января 2016) — американский художник- новатор , получивший известность в конце 1980-х годов. Работы Дайала демонстрируют формальное разнообразие благодаря выразительным, плотно составленным ассамбляжам найденных материалов, часто выполненным в монументальном масштабе. Спектр его тем охватывает широкий спектр исторических событий: от прав человека до стихийных бедствий и текущих событий. Работы Дайала широко хранятся в американских музеях; десять работ Дайала были приобретены Метрополитен -музеем в 2014 году. [2]
биография
Торнтон Дайал родился в 1928 году у матери-подростка Мэтти Белл на бывшей хлопковой плантации в Эмелле, штат Алабама , где родственники его большой семьи работали издольщиками. Он жил со своей матерью, пока ему не исполнилось три года, когда Дайал и его сводный брат Артур переехали к своему троюродному брату Бадди Джейку Дайалу, который был фермером. Когда Торнтон переехал к Бадди Джейку, он занимался сельским хозяйством и узнал о скульптурах, которые Бадди Джейк делал из предметов, валявшихся во дворе, и этот опыт повлиял на него. [3] Дайал вырос в бедности и без присутствия своего отца. [4]
В 1940 году, когда ему было двенадцать, Дайал переехал в Бессемер, штат Алабама . Когда он прибыл в Бессемер, он заметил по пути произведения искусства во дворах людей и был поражен уровнем выставленных ремесел. [5] Он женился на Кларе Мэй Мерроу в 1951 году. У них пятеро детей, один из которых умер от церебрального паралича. Покойный художник Рональд Локетт приходился ему двоюродным братом. [4]
Его основным местом работы была слесарь на заводе Pullman Standard в Бессемере, штат Алабама , который производил железнодорожные вагоны. Завод закрылся в 1981 году. [2] После закрытия завода Pullman Дайал начал посвящать себя искусству ради собственного удовольствия.
В 1987 году Торнтон Дайал встретил Лонни Холли , художника, который познакомил Дайала с коллекционером и историком искусства из Атланты Уильямом Арнеттом . Арнетт, чьи исторические интересы в области искусства теперь были сосредоточены на афроамериканском народном искусстве и художниках, принес работам Дайала национальную известность. Историк искусства также привлек внимание Соединенных Штатов к Лонни Холли , квилтерам Gee's Bend и многим другим . [6] Арнетт вместе с Джейн Фондой также помог создать издательскую компанию в 1996 году вместе со своими сыновьями Полом и Мэттом. Он также является основателем и почетным председателем Souls Grown Deep Foundation , организации, занимающейся сохранением и документированием афроамериканского искусства.
Работы Дайала постоянно рекламировались в международных культурных учреждениях и на крупных обзорных выставках, таких как биеннале Уитни 2000 года . [7] Со временем контекст работ Дайала расширился, чтобы продемонстрировать политическую и социальную отзывчивость его произведений искусства, выражая «идеи об истории чернокожих, рабстве, расовой дискриминации, городской и сельской бедности, промышленном или экологическом коллапсе и духовном спасении». . [8] С 2011 года язык, окружающий творчество и практику Дайала, изменился. [9] Это изменение в восприятии стало результатом первой гастрольной ретроспективы работ Дайала, которую курировала историк искусства и культурный критик Джоан Каббс для Художественного музея Индианаполиса. [10] В рецензиях на эту выставку Дайал получил беспрецедентное признание в национальной прессе, которая впервые позиционировала его как добросовестного современного художника. Например, Карен Уилкин из The Wall Street Journal назвала работу Дайала «первоклассным, мощным искусством – с большой буквы». [11] Позже журнал также назвал ретроспективу Дайала одной из лучших музейных выставок 2011 года. наряду с показами таких крупнейших корифеев мирового искусства, как Дега, Пикассо, Кандинский и Виллем де Кунинг. [12]
В другом обзоре выставки Hard Truths в 2011 году искусствовед и архитектурный критик Ричард Лакайо опубликовал четырехстраничную статью о Dial в журнале Time Magazine , утверждая, что работы Дайала не следует относить к узко определенной категории «аутсайдерского искусства»:
Работы Дайала иногда описывали как « искусство аутсайдеров », термин, который пытается охватить произведения всех: от наивных художников, таких как бабушка Мозес, до узаконенных заблудших душ, таких как Мартин Рамирес, и отъявленных одержимых, таких как Генри Дарджер , дворник из Чикаго ... Но если и есть один урок, который можно вынести из «Жестких истин: Искусство Торнтона Дайала», триумфальной новой ретроспективы в Художественном музее Индианаполиса, так это то, что 82-летний Дайал не принадлежит даже к широким границам этой категории. ...То, что он делает, можно назвать искусством, просто искусством, без каких-либо излишних представлений об аутсайдерстве... И не только это, но и одно из самых уверенных, восхитительных и могущественных произведений искусства в мире. [13]
В еще одном ответе на выставку «Жесткие истины» репортер New York Times Кэрол Кино описала «взгляд, амбиции и очевидный интеллектуальный охват работ Дайала, близкие к работам многих других современных мастеров , от Джексона Поллока и Роберта Раушенберга до Жан-Мишель Баския ». [14] Совсем недавно Алекс Гринбергер из ARTnews аналогичным образом сказал: «Торнтона Дайала называли художником-аутсайдером, народным художником и народным художником — но любой из этих ярлыков может быть неправильным, поскольку работы покойного художника постепенно в последние несколько лет переходя к взглядам мейнстримного мира искусства». [15]
Работа
Работа Торнтона Дайала посвящена американским социально-политическим проблемам, таким как война , расизм , фанатизм и бездомность . Он привлекает внимание к этим темам, используя упускаемые из виду и недооцененные материальные артефакты повседневной американской жизни. Комбинируя краску и найденные материалы, Дайал конструирует масштабные композиции из выброшенных предметов — от веревки до костей и ведер. [16] Например, в таких произведениях, как «Черная прогулка» и «Кровь тяжелых времен», гофрированная жесть и другие ветхие куски металла используются для обозначения обездоленных тел и народной архитектуры сельского Юга . [17] Дайал обращается к истории американского сельского Юга на протяжении большей части своих работ. [18]
Символ тигра также является основным визуальным тропом в творчестве Торнтона Дайала. Художник и афроамериканский историк искусства Дэвид К. Дрискелл объяснил использование тигра Дайалом как аллегорию выживания и неявную ссылку на борьбу за гражданские права в Соединенных Штатах. [19]
В работах, созданных за несколько лет до смерти художника, Торнтон Дайал создал многослойные, сильно текстурированные композиции из множества найденных материалов, таких как зола, проволочное ограждение и металлолом. На толстых холстах предметы почти неузнаваемы: полотенца похожи на пористый коралл, а скрученный металлолом — на ткань. [20]
24 ноября 2014 года Метрополитен-музей объявил, что 57 работ современных афроамериканских художников с юга США , в том числе 10 работ Дайала, были переданы в дар музею Фондом Souls Grown Deep Foundation из его коллекции Уильяма С. Арнетта. . Выставка, посвященная подарку, открылась в Метрополитен-музее 22 мая 2018 года и продлилась до сентября того же года. [21]
Как описала подарок Шина Вагстафф, председатель отдела современного искусства Метрополитен-музея Леонарда А. Лаудера : «От величественных конструкций Торнтона Дайала до символических композиций квилтеров Gee's Bend, начиная с 1930-х годов, эта необыкновенная группа художников произведений вносит неизмеримый вклад в представление в музее произведений современных американских художников и в историческом масштабе увеличивает его фонды современного искусства». [22]
Две основные работы Дайала были включены в подарок Музею изящных искусств Вирджинии в марте 2016 года президентом его попечительского совета Уильямом А. Ройаллом и его женой Пэм. Этими работами являются культовые «Старый дядя Бак (Негр должен узнать, что происходит в Соединенных Штатах)» 2002 года; и монументальная скульптура 2005 года «Ткань свободы».
С 13 февраля по 1 мая 2016 года в Высоком музее искусств в Атланте прошла мемориальная выставка, на которой была представлена подборка ярких рисунков и символически богатых картин, собранных музеем за последние двадцать лет. В апреле 2016 года галерея Марианны Боески представила выставку «Мы все живем под одним и тем же старым флагом», посвященную Дайалу после его смерти. [23] Artsy , отраслевое онлайн-издание, провело выставку Dial в Марианне «Мы все живем под одним и тем же старым флагом», ставшую лидером среди 15 галерейных выставок «блокбастеров», «обязательных к посещению», представленных в мае. . [24]
В 2018 году галерея Дэвида Льюиса представила «Америку мистера Дайала», обзор творчества Торнтона Дайала с 1989 по 2011 годы . «ранние автопортреты, а также картины, посвященные Америке эпохи Джима Кроу и борьбе за гражданские права, суду над О. Дж. Симпсоном и месту расположения Всемирного торгового центра после терактов 11 сентября ». [26] В статье о выставке в New York Times Роберта Смит высоко оценивает «способность Дайала использовать любой материал в картине» и называет работы «яростно формальными в том смысле, в котором они связаны с повсюду полями капающей краски и предметные картины Ансельма Кифера и Джулиана Шнабеля ». [27]
Личная жизнь
Торнтон женился на Кларе Мэй Мерроу в 1951 году. На момент смерти у него остались трое сыновей, Торнтон-младший , Ричард и Дэн, дочь Мэтт Дайал, а также множество внуков и правнуков. Клара Мэй Диал умерла в 2005 году. [2]
Выставки
Работы Дайала выставляются по всей территории США с 1990 года. Музейные выставки включают:
2022 год
Призваны творить: чернокожие художники юга Америки , Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, 18 сентября 2022 г. – 26 марта 2023 г.
2019 год
Дом — это чужое место: недавние приобретения в контексте, Метрополитен-музей , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
2019 год
Эпическая абстракция: от Поллока до Эрреры , Метрополитен-музей , Нью-Йорк, Нью-Йорк
2018 год
История отказывалась умирать: основные моменты из подарка Фонда «Души, выросшие глубоко» , Метрополитен-музей , Нью-Йорк, Нью-Йорк
2017 год
Откровения: Искусство Юга Африки, Музей Де Янга , Сан-Франциско, Калифорния.
«Гений-самоучка» , организованный Музеем американского народного искусства , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, посетил Художественный музей Тампы, Тампа, Флорида; Жители Нового Орлеана
Откровения: Искусство Юга Африки, каталог, Сан-Франциско: Музей де Янга, Музеи изящных искусств Сан-Франциско и Престеля. (2017)
History Refused to Die , каталог, Центр современного искусства Алабамы (2015)
Thornton Dial: Мысли на бумаге , Художественный музей Экленда и UNC Press (2012)
Жесткие истины: искусство Thornton Dial , каталог, Prestel (2011)
«Справочник по искусству для аутсайдеров», Raw Vision (2009)
Thornton Dial in the 21st Century , каталог, Tinwood (2005)
Гимн Америки: Шедевры из Музея американского народного искусства , каталог (2001)
Souls Grown Deep , Тома 1 и 2, Арнетт и др. (2000 и 2001)
Страстные видения американского Юга, художники-самоучки с 1940 по настоящее время , Художественный музей Нового Орлеана (1993)
Американский самоучка , Мареска и Рикко (1993)
Торнтон Дайал: Образ Тигра , Барака и МакЭвилли (1993)
Американское народное искусство, самоучки и искусство аутсайдеров 20-го века , издательство Neal-Schuman (1993)
Энциклопедия музея народного искусства американского народного искусства и художников двадцатого века , Abbeville Press (1990)
Библиография
Сара Касконе, «Музеи изящных искусств Сан-Франциско приобрели 62 работы афроамериканских художников, включая Первиса Янга и Торнтона Дайала. Основные моменты включают девять произведений Торнтона Дайала». Артнет, 7 февраля 2017.
Коррал, Алексис, «15 галерейных выставок-блокбастеров, которые нужно увидеть в Нью-Йорке в мае». Арти, 29 апреля 2016 г.
Рид, Закари, «VMFA добавляет 18 работ, в том числе девять афроамериканских художников», Richmond Times-Dispatch, 21 марта 2016 г.
Бернард Херман, «Торнтон Дайал (1928-2016)». Артфорум, 18 февраля 2016.
Валентин, Виктория, «После того, как его работы вошли в коллекцию музея Метрополитен, Торнтон Дайал присоединяется к галерее Нью-Йорка», «Тип культуры», 24 ноября 2015 г.
Редакторы Artspace, «10 художников, за которыми стоит следить в ноябре», Artspace, 30 октября 2015 г.
Кеннеди, Рэнди, «Галерея Boesky будет представлять Thornton Dial», ArtsBeat, The New York Times, 20 октября 2015 г.
Гомес, Эдвард, «С глубокого юга, забытая глава в истории искусства», Hyperalleric, 24 января 2015 г.
Селлман, Джеймс, «Поистине трансформация: Фонд Souls Grown Deep дарит 57 произведений искусства Метрополитен-музею», Folk Art Messenger, зима 2015 г.
Уильямс, Пейдж, «Метрополитен охватывает забытых южных художников», The New Yorker, 4 декабря 2014 г.
Уильямс, Пейдж, «Черно-белая композиция», The New Yorker, 12 августа 2013 г.
Маккэш, Дуг, «Жесткие истины: искусство Торнтона. Обязательно посетите NOMA», The Times-Picayune, 1 марта 2012 г.
Уилкин, Карен, «Лучшее за 2011 год», The Wall Street Journal, 23 декабря 2011 г.
Селлман, Джеймс «Правда и последствия: 25-летняя дружба Торнтона Дайала и Билла Арнетта», Folk Art Messenger, лето 2011 г.
Куспит, Дональд, Обзор, Арт-форум , лето 2011 г.
Уилкин, Карен, «Биография, история, самоочевидная красота», The Wall Street Journal, 21 апреля 2011 г.
Доран, Энн, Обзор, Time Out New York , 14–20 апреля 2011 г.
Обзор, The New Yorker , 11 апреля 2011 г.
Лакайо, Ричард, «За чертами», Time, 14 марта 2011 г.
Кино, Кэрол, «Пусть говорит дело его жизни», The New York Times, 17 февраля 2011 г.
Гомес, Эдвард М., «На границе», журнал Art & Antiques, февраль 2011 г.
Джонс, Филип Марч, «Торнтон Дайал-старший», журнал Whitehot Magazine , февраль 2010 г.
Джованни, Никки; Чассман, Гэри Майлз; Леонард, Уолтер, «В духе Мартина», Tinwood Books , 2002 г.
Смит, Динития, «Отрывки, кусочки и стремление превратить их в искусство», New York Times , 5 февраля 1997 г.
Смит, Роберта, «Молодой стиль старой истории», New York Times , 19 декабря 1993 г.
Ллойд, Энн Уилсон, «Торнтон Дайал в Луизе Росс», Искусство в Америке , май 1993 г.
Куспит, Дональд, «Присвоение маргинального искусства в 1980-е годы», « Американское искусство » , зима/весна 1991 г.
Кролл, Джек, «Аутсайдеры внутри: американские народные артисты переходят в мир денег и славы», Newsweek , 2 декабря 1987 г.
Рекомендации
^ ab "Торнтон Дайал | История отказалась умирать" . Метрополитен-музей . Проверено 5 декабря 2023 г.
^ abc Граймс, Уильям (27 января 2016 г.). «Торнтон Дайал, 87 лет, художник, превративший отработанные предметы в музейные экспонаты». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 января 2016 г.
^ Арнетт, Уильям, Дорога из Эмеллы , «Торнтон Дайал в 21 веке», Атланта: Tinwood Books, 2005, стр. 10.
^ Аб Смит, Динития (5 февраля 1997 г.). «Кусочки, кусочки и стремление превратить их в искусство». Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 июня 2010 г.
^ Арнетт, Уильям, Дорога из Эмеллы , «Торнтон Дайал в 21 веке», Атланта: Tinwood Books, 2005, стр. 22.
^ Фонд Souls Grown Deep Foundation. «Фонд «Души выросли глубоко». Soulsgrowndeep.org . Проверено 27 января 2016 г.
^ Андерсон, Максвелл (2000). Биеннале Уитни . Нью-Йорк: Художественный музей Уитни. п. 89.
^ ab «Музей получил 24 произведения искусства от фонда Souls Grown Deep Foundation» . Проверено 1 февраля 2018 г.
^ Лакайо, Ричард (14 марта 2011 г.). «За чертой». Время . ISSN 0040-781X . Проверено 1 февраля 2018 г.
↑ Уилкин, Карен, «Биография, история, самоочевидная красота», The Wall Street Journal, 21 апреля 2011 г.
↑ Уилкин, Карен, «Лучшее за 2011 год», The Wall Street Journal, 23 декабря 2011 г.
↑ Ричард Лакайо, «За пределами границ», журнал Time, 14 марта 2011 г., по состоянию на 29 сентября 2011 г.
↑ Кэрол Кино, «Пусть говорит дело его жизни», The New York Times , 17 февраля 2012 г., по состоянию на 29 сентября 2013 г.
^ Редакция ARTnews (22 января 2018 г.). «9 художественных мероприятий, которые стоит посетить в Нью-Йорке на этой неделе». АРТньюс . Проверено 1 февраля 2018 г.{{cite web}}: |last=имеет общее имя ( справка )
^ Справочник по искусству аутсайдеров , изд. Джон Майзелс, Raw Vision, Уотфорд, 2009 г., стр. 65.
^ Дрискелл, Дэвид (2011). Жесткие истины: искусство Thornton Dial . Нью-Йорк: Delmonico Books, Prestel. п. 19.
^ Дрискелл, Дэвид (2011). Жесткие истины: искусство Thornton Dial . Нью-Йорк: Delmonico Books, Prestel. п. 18. ISBN978-3-7913-5058-5.
^ Дрискелл, Дэвид К., «Отдавая призрачной мечте», « Жесткие истины: искусство циферблата Торнтона» , Нью-Йорк: Prestel Publishing, 2011, стр. 17.
^ Христос, Эмма (4 мая 2023 г.). «ГЛАЗ ИЗДАТЕЛЬСТВА: Торнтон Дайал». Артиллерийский журнал . Проверено 5 мая 2023 г.
^ «История отказывалась умирать: основные моменты из подарка Фонда Souls Grown Deep Foundation» . Метрополитен-музей, то есть Метрополитен-музей . Проверено 18 января 2018 г.
^ «Фонд Souls Grown Deep жертвует 57 работ Метрополитен-музею | Метрополитен-музей» . Metmuseum.org . 24 ноября 2014 г. Проверено 27 января 2016 г.
^ «ТОРНТОН ДАЙЛ: МЫ ВСЕ ЖИВЕМ ПОД ОДНИМ СТАРЫМ ФЛАГОМ» . Галерея Маррианны Боески . Проверено 18 января 2018 г.
^ Коррал, Алексис (29 апреля 2016 г.). «15 галерейных выставок блокбастеров, которые нужно увидеть в Нью-Йорке в мае» . Артистичный . Проверено 1 февраля 2018 г.
^ "Торнтон Дайал, Америка мистера Дайала, 2018 - Дэвид Льюис" . Дэвид Льюис . Проверено 1 февраля 2018 г.
^ «Выбор редакции: 14 вещей, которые стоит увидеть в Нью-Йорке на этой неделе | Новости artnet» . Новости артнета . 22 января 2018 г. Проверено 1 февраля 2018 г.
^ Смит, Роберта; Генрих, Уилл; Фараго, Джейсон; Швенденер, Марта; Коттер, Голландия (01 марта 2018 г.). «Что посмотреть в художественных галереях Нью-Йорка на этой неделе». Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 11 марта 2018 г.
^ «Новости | Музей американского народного искусства» . www.folkartmuseum.org .
^ "Центр искусств и музей Гадсдена> коллекция> Дайал-старший" . gadsdenarts.org .
