Тембральное слушание — это процесс активного прослушивания тембральных характеристик звука.
В тембральном слушании «высота звука подчинена тембру». Вместо этого конкретное качество музыкального тона определяется с учетом «наличия, распределения и относительной амплитуды обертонов ». [1]
При использовании этой техники прослушивания/метода восприятия/интерпретации существует «связь между тембром и спектральным содержанием, которая аналогична связи между высотой тона и частотой , поскольку одна из них является преобладающей культурной конструкцией другой» [2] .
Наиболее распространенной формой тембрального слушания является слушание речи . Это демонстрируется прослушиванием, например, гласных /a/ и /i/, произнесенных с одинаковой высотой и интенсивностью. Разница между этими двумя звуками полностью заключается в спектре, или, как этот термин используется в этой статье, в тембре .
Было высказано предположение, что «тембральное слушание является идеальным звуковым зеркалом естественного мира». [3] Оно часто (но не всегда) используется в сочетании с музыкой, которая основана на имитации звуков в естественной среде. Валентина Сузукей предполагает, что «именно кочевой образ жизни и его сосредоточенность на тембральных качествах естественных звуков создали этот вид музыкальности». [4] Это особенно распространено в Канаде, где такие композиторы, как Хильдегард Вестеркамп, применяют идеи проекта World Soundscape Р. Мюррея Шефера в своих композициях. [5]
Поскольку тембр «не имеет специфических прилагательных», его «нужно описывать метафорой или по аналогии с другими чувствами». [6] Этот метод также имеет ограничения. [7]
Составление темброцентрированной музыки в кочевых общинах Тувы включает в себя имитацию звуков, слышимых в окружающей среде. Тембральное слушание является основополагающим компонентом слушания, понимания и умения правильно исполнять эту музыку с использованием вокальных приемов, таких как горловое пение « хоомей » и гармонических инструментов, таких как варган , бзаанчы , шоор , кыл кияк, кыл-гобыз, ку-рай и игил .
Эта музыка использует фундаментальный гул и обертоновые гармоники. Она состоит из «шепчущего текста, сопровождаемого инангой , цитрой с восемью струнами. Чтобы правильно слушать (используя тембральное слушание), нужно учитывать «эффект объединенных тембров шумного шепота и инанги» как единого звука. [8]
В последнее время современные композиторы используют компьютеры и синтезаторы для создания музыки, ориентированной на тембр. Современные композиторы утверждают, что тембральное прослушивание является правильной техникой для прослушивания и анализа их композиций, основанных на тембре (в отличие от высоты тона). «Чистые тембры» исследуются с использованием таких методов, как гранулярный синтез в таких работах, как «Dragon of the Nebula» Мары Хельмут . [9]
Музыка, создаваемая флейтой сякухати с продольным выдуванием, такой как хонкёку , содержит тембральные вариации, которые имеют такое же значение, как и вариации высоты тона. Эти тембральные вариации указаны в музыкальной нотации сякухати . [10]
Техника тембрального прослушивания используется звукорежиссерами для оценки разницы тембра. [11]